导演竟然是许鞍华，许大导还拍过《书剑恩仇录》。这种鬼片+喜剧+爱情，真的难以想象出自许鞍华之手。但正像很难想象吴宇森曾经拍摄了好几部喜剧，而且有的还是年度票房十大一样。

鬼上身要么恐怖，要么好玩，这个片子就抓住了好玩来做文章。这个片子是喜剧鬼片的先河。洪金宝的喜剧动作鬼片也从此来。无线的《执到宝》也是发端于斯。

有好几处不错的细节。例如空翻跳过栏杆很厉害，又符合戏班的武行设定。玩骰子脱衣服这个有意思（后来很多类似的）。

戏中有戏，不时听着粤剧还是挺有感觉的，而且因为鬼忽然上身乱入，起得出其不意的喜剧效果。

萧芳芳的喜剧天赋是“林亚珍”之后爆发的，之前她是古装侠女、都市冷艳女侠。萧芳芳与陈宝珠之争当年轰轰烈烈，也就后来的张国荣与谭咏麟之争能够相提并论。

钟镇涛那时候因为温拿解散，到了台湾发展，在香港还算不上是有号召力的电影明星。

本片大牌人物云集（或者说是日后的大牌），助理导演是关锦鹏，武指是程小东，摄影何东尼，艺术执导李乐诗，制片崔宝珠（就是《不二神探》导演的母亲）。

或许开港片喜剧鬼片之先河，加一星。

尝试用空间理论分析《撞到正》。影片拍摄地点在长洲，如果说香港是一块飞地，那长洲就是飞地中的飞地。戏台作为影片中的主要场景，亦是一方远离尘世之飞地。

1、戏子身份之不正。宛若流浪艺人般的粤剧戏班，第一幕是人群中开辟长龙的出场，并且在传统观念中，戏班成员地位低下，不被看重。

2、作为军人的鬼之正。影片名为撞到“正”，或许这在粤语里是一句俗语，但从汉语的角度，依然能做出有趣的阐释。戏子的不正撞到了正统军人，可惜军人是鬼。

3、戏台作为一个空间，上演着尘世的人鬼殊途。不论是张生红娘“演死”夫人，还是影片后段，脸上带疮的武松逼问潘金莲，潘金莲畏惧地说出那句“你哥哥死了xxxx（多久多久，十二时辰？）”。但戏台亦是一个“鬼上身人”、“鬼来演戏”的空间，人和鬼的身份被打破。

4、戏子的身份指涉。全女班的创作团队（唯二男工作人员，一个是gay，一个称自己可女装），在当时的香港乃至中国，是不是一种“不正”？收获票房之大卖，是不是一种“偶然”地“撞到正”？而有一个女鬼上了男戏子的身……

和许鞍华第一部影片《疯劫》（1979）对比，这部影片出现了真正的鬼，然而比不上第一部的鬼气森森。原因目前我认为有二：

1、喜剧形式的表演，无厘头的剧情与台词，“戏台”打破人鬼界限，“鬼”并不恐怖。而《疯劫》开头采取零散的镜头片段，有的甚至只有几秒，不仅是营造情绪，更是一种零落散乱的“鬼”之视点。每个人物都很压抑，至少，很少笑。

2、色调的淡化与凸显。在《疯劫》里，白天是阴沉的街道与墓碑，暗无天日的夜晚则占据了影片主要时长。唯一的颜色是李纨身着的红衣，令人印象深刻。而《撞到正》，戏班的五光十色分散了人的注意力，即便鬼出现（即便会引起骚乱与喧嚣），也沦为众声喧哗里的一部分。

除此之外，两部影片结局的处理亦可作对比：

1、《疯劫》原结局是一死一逃（似乎是连“正”明死，李纨逃），后续为了上映改成剖腹取子。死路一条被改成了生死循环，不期然想起高中作文爱用的一句海德格尔（也许是他）的话：向死而生，死的……

2、《撞到正》的结局则是身披袈裟的方丈对众鬼的“收编”（收进葫芦里），鬼作为异于人的他者，这是“正”对“不正”的收编吗？但是最后一个镜头，还是有一个女鬼逃出来了。似乎是某种命运的暗示。

目前就写这么多吧，剩下的写论文的时候边写边想。

许鞍华当年凭处女作《疯劫》为香港新浪潮打响第一炮，这部凶杀悬疑类型片在票房上大获成功，实在是兵行险着之举，过于阴沉压抑的主题并非能讨好大众影迷。也许是这个原因，导演的第二部作品来了个一百八十度拐弯，意外地开创了一种喜剧与鬼片完美融合的类型。这种特殊类型在日后的林正英天师捉鬼与王百鸣开心鬼系列里有更进一步的延展空间。从这个层面来看，许鞍华这部新浪潮作品有“无心插柳柳成荫”的意味。

全片在长洲岛上拍摄完成，具有自由奔放的气息，手持摄影灵活生动地捕捉到香港离岛的地道文化面貌，光是开场的粤剧戏班巡游的场景可见一斑。这个稍显混杂而视点飘逸的开场在《投奔怒海》再次出现，从群像戏切入单个角色的手法算是许鞍华最擅长的手法，而在这部影片里有更为突出的意义。这个粤剧戏班的人物悉数登场，便于让观众对每个成员有初步了解，其中包括两位花旦的争执，一班武生兄弟的身手展示，轻松幽默的喜剧感油然而生，同时也预示之后情节里的关键。中途切到男主角回到香港的画面，交待出另一条人物线索；之后画面再切回到巡游现场，却是两个陌生男人（叔公和委托人）的视角，继续补充这条线索的内容。而最为厉害莫过于在光天化日下让鬼现身，无法不佩服许鞍华这种表现角度，大胆打破人与鬼神之间暧昧不清的界限，这种人与鬼在同一个时空里和平共处的观点在多年之后导演的另一部惊悚题材《幽灵人间》里再次出现。

在这个粤剧戏班的说法里，“鬼上身”叫做“撞魁”，影片里先后出现多处撞魁的情节，既有恐怖片里固有的惊悚感，也有搞笑的一面，令观众对这种民俗里的迷信现象有不同的理解。远离都市的孤僻环境（离岛）与戏班传统文化的刻画，均为情节里不断重现的鬼上身情节提供最可信的观察点。在这部影片里，鬼往往出没于现实世界与舞台戏剧的间隙，也许可以简单归结为，鬼也是喜欢看戏的，而在台上唱戏的演员都把脸涂成有别于“人”的夸张模样，也许是更接近另一个世界的鬼神的意味。

这种关于粤剧戏班里经常闹鬼的猜测有待进一步考究，而许鞍华巧妙利用这种民俗里的“迷思”炮制出接二连三令人喜出望外的情节。各种各样的鬼上身和借尸还魂设计趣味十足，女鬼上身到武生的情节最搞笑，放在今天看来有跨性别的味道，尽管是较为明显的刻板印象。细心的观众还可以发现，每一场粤剧表演的剧目与剧情相关的内容，特别是高潮一幕武松与大嫂部分，浮现出较为特别的元电影感。这种手法似乎又加强印证了人与鬼之间彼此相通的关系，因为是活生生的人化妆演绎逝去的古人（鬼）。

当然，影片的最大功臣非萧芳芳莫属，她完全是用喜剧的方式与心态来演绎这个阴气甚重的作品，完全中和掉影片的阴森鬼魅感。她说对白的腔调自带轻佻幽默感，混合着口语和俚语的台词流露出掩饰不住的粗俗与豪爽，却无比贴近民众的习惯与口味。舞台上唱粤剧的部分就不用提了，灵活摆动的身姿和得意的演唱对白充分展示她的幽默心思，而不少搞怪的小动作，比如像用口水沾湿眉毛化妆，与鬼上身的阴阳眼跳舞，令人不禁莞尔。还有一些天马行空的段落，据说出自她本人构思，简直令人拍案叫绝，比如玩脱衣骰子，给女鬼烧电视看学英语的节目，简直令人捧腹不已。

尽管许鞍华有多位高手相助，但是依然难掩这部作品制作的粗糙感。男女主角的感情线过于牵强，很多时候是平行发展，交集欠奉。情节中充斥过多无关的笑料，令主线情节削弱，甚至暴露出不少逻辑漏洞，越到后面就越明显。高潮部分难以还原出人鬼对抗的气势，感觉是一闪而过的简陋特效，而影片流露出港产片一贯的过火癫狂意味则是见仁见智，也许是当年为博取票房的无奈之举。无论如何，许鞍华通过这部作品，继续在试探新浪潮元素对港产片传统题材的创新表现，不断累积其日后逐步登上影坛高峰的经验与风格。