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Wild at Heart (1990)

继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述一对情侣的一段旅程。男女主角是一对情侣。女主角母亲与情夫合谋害死了自己的老公。当母亲发现男主角在谋杀现场后，母亲怕男主角说出真相，就雇人去杀死他。男主角与杀手打斗一番后，在很多人面前杀死了杀手，随即被捕入狱。两年之后，男主角出狱了，女主角不顾母亲反对和男主角私奔。母亲就让很爱自己的男人去找他们。之后，母亲又让合谋害死自己丈夫的男人帮助她继续寻找男女主角。情夫决定帮助他，但要先杀死那个很爱他的男人。情夫联系了一个非常喜欢女人的老富翁，让他帮忙。老富翁又雇佣了几个人来完成任务。同时，男女主角白天开车前往加利福尼亚，晚上则在旅馆疯狂做爱，天天都是如此。母亲让情夫帮忙后，马上就后悔了，急忙赶去见爱她的男人。两人很快见面，但当天晚上爱她的男人就被老富翁雇佣的老女人极其其他两人杀死。此时，旅行途中的男女主角目睹了一场严重的车祸，亲眼看到一个女人的死亡。随后两人来到一个小镇。男主角去见一个女巫似地人物，并向她询问自己的未来。女巫欺骗了他，告诉他没有人想杀他。于是，男女主角在镇上住了下来，此时女主角告诉男主角她怀孕了。在旅馆中，男女主角结识了一个坏小子。这个坏小子是老富翁雇佣的另一个杀手，女巫则是他的老婆。在男主角修车时，坏小子引诱了女主角，随后又让男主角参与一宗抢劫。男主角为了钱，参与了抢劫。可抢劫中，男主角发现自己上了坏小子的当，要被他杀死。幸好警察发现了劫案，引发了一场战斗。聪明男主角的躲了起来，没有受伤，而坏小子则被自己的抢轰掉了脑袋。男主角被捕入狱。将近六年后，男主角再一次出狱，女主角带着已经六岁的儿子来见他。男主角觉得这样不妥，离开了他们。可是一群流氓围攻了他，在昏迷中男主角接受了好女巫的指点，明白了一切。最后，男主角找到女主角，在夕阳下为她唱起了情歌。

这是一部我不能理解，也不能忍受的电影。它就像同时代的《双峰》一样，诡异、拖沓、情节支离破碎。不过，它不像是《双峰》给我的感觉“ 越看越崩溃 ”，而是越看越瞌睡。电影节奏缓慢、剧情沉闷到让我根本看不下去！只要睁开眼睛看，一会眼睛就自己闭上了。真服了David Lynch的导演能力，竟然可以让一部电影有如此的催眠作用！

虽然电影不理解，但我也要试着理解一下。电影表现的内容很多，有童年阴影、亲眼目睹的死亡、女人内心的淫欲、疯狂的控制欲、物欲的追求等等。影片通过公路片的形式将这些零零散散的内容串联起来，使得电影看起来好似有多么深刻。其实，电影要表达的主要内容就像影片的名字一样:我心狂野，它将一个没有受过良好教育、有着悲惨童年且行为极度暴力的男人呈现出来，将他内心狂野所带来的外在表现一五一十的反映在画面中。换句话说，电影讲述的是一个流氓带着自己马子去旅行的故事，整个故事在向观众们宣告:我是流氓，我怕谁？

影片重点表现的是男主角的流氓行径，比如随意杀人、随受伤人，不加思考的去抢劫等等，促使这一切原因是他内心狂野。男主角之所以内心狂野，除了刚才所说的一些因素外，他对女主角的爱则是主要原因。因为爱，男主角为她杀人；因为爱，男主角为他伤人；因为爱，男主角为了她抢劫。可见，内心狂野是他性格使然，但让他成为流氓，是男主角对女主角的爱在推波助澜。因此本片的主题跃然而出，即电影表现了爱情对人的影响、爱情的强大能力。换句话说，本片表现的的还是俗套的“爱情”主题，告诉世人们真爱可以改变一切，就像电影片尾表现的一样——爱情可以让狂野的内心平静。

除了电影重点表现的“内心狂野”外，它还涉及了许多其他内容。如女主角的童年阴影、车祸后的死亡、坏小子对女主角的引诱，母亲两个情人的互相算计，神秘的老富翁，以及一些与《绿野仙踪》相关的情节。但是这些内容是与电影主题无关的，这也是David Lynch让人不能理解之处，同样也是我不能理解的。片中最突兀的情节是女巫母亲、黑人、和她的帮手三人张牙舞爪杀死那个男人的场景，这段情节与电影中的任何情节都没有直接关联，而且它们狰狞的样子也是与电影不协调的。总之，David Lynch电影中经常会出现一些无法解释的人、事物或者情节，让人越看越糊涂。不过，从本片是公路片的角度去理解，片中大部分剧情还是可以解释的，即展现男女主角在旅行中的心理变化以及外在事物对内心的影响，揭示出一些人性的本质。关于这些，就不需要细说了，每人都会有自己的理解。

最后来说电影的拍摄，这方面是影片让人瞌睡的罪魁祸首。电影的画面诡异，运镜缓慢，节奏拖沓，对白繁多，且无意义的对话占很大一部分，以及无关情节渲染气氛的场景占据很长时间，等等。这一切都让电影无法看下去！谁愿意看一部对话大部分都是无意义的电影？谁愿意看一部角色对着房间发呆的电影？谁愿意看一部都画面是大段大段空旷外景的电影？总之，电影诡异的风格是有了，但它却没有了吸引人之处，很难让人集中精力看完它。写到这里，让我想到了David Lynch的另一部大闷片《沙丘》。可见David Lynch拍摄闷片不是偶然为之，是经常这么拍的。

电影唯一的亮点是画面和音乐。片中有很多全景的美丽画面，比如夕阳、群山、小镇的荒凉以及片尾最后浪漫至极的情歌独唱。此外，片中选用的音乐也是九十年代初盛行的重金属摇滚乐，配合男主角的蛇皮外套和大量激情性爱场景，使得电影充满叛逆精神，真的有一种“流氓”特质。

本片演员表演中规中矩。男主角Nicolas Cage与女主角Laura Dern的表现很平庸，全片基本上都是一种“无所谓”的神情，看不到有什么情绪变化。尤其是Nicolas Cage，基本上是用他那张帅气的脸在装酷。其他演员也都是尽职演出而已，没有给人印象深刻的地方。不过，片中有很多《双峰》中的熟面孔，Sherilyn Fenn、Sheryl Lee、Harry Dean Stanton，及很多叫不出名字的配角。看来David Lynch很喜欢用熟悉的演员。

总结一下。本片是一部我不能理解的电影，但还不至于称之为是烂片，因为这是导演有意为之的。David Lynch可以拍其他类型的电影，还可以拍得还出彩，比如《象人》、《史崔特先生的故事》。因此，本片这样太过于个性化了的电影，是普通大众所不能认可的，也使得本片成为了一部不适合普通人观看的电影。说的简单点，本片虽然个性十足，但是非常“难看”。

截图：

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序列：0751

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2012-03-16

  找到这部电影的初衷是在搜索公路片，当然之后与怪才导演大卫林奇（脱离性，毒品，暴力不能表达的导演），尼古拉斯凯奇（同时生产垃圾电影和好电影），劳拉邓恩（前一步是美丽新世界）相关，就更能让我产生兴趣。我个人觉得对于美国电影，公路片是表达人情感和自由追求的必要选择。这种感觉之处还是我在看杰克凯鲁亚克的《在路上》找到的，美国移民国家，以及追求自由作为立国之本，给了其人民最大程度的追求个人自由的权利。作为高等动物，人其实没有低等更幸福，因为建立在高智商下的欲望其实并不能简单的表达，思考本身就是人类痛苦的原罪。在人成长的过程中的经历，作为自然本性必然遭受不断的挤压，扭曲，引导，产生的结果就是或高或低，或多或少的难以释放的压抑。而公路片给了导演很好的媒介去充分表达叙事的手段。往往男女主人公在无法厘清生活的时候，会跳上汽车上路，寄希望能在路上或许在奔向的未来中需求到生活解释和精神寄托，而在陌路上，偶遇，性和暴力是这种精神之旅中最好的画笔，它们残忍和生动的给主人公做了生动的精神解剖，本片中男主人公背负这谎言和黑色过去的精神压力，女主人公同样被不时闪现的过去父亲自焚，被父亲朋友强暴的痛苦回忆所时时刺痛。他们互相用性来充分释放着对生活的不满和困惑，寄希望与在肉体的极致满足中获得解脱，然而现实之中，这不过是短暂的瞬间，必然让人们从高潮中获得的虚幻中重回人间。而爱情本身仿佛是枷锁和负担，人的自然本性对其的渴望，与现实不得不小心翼翼不敢触及，然而这种精神与行为的脱离本身带来了更大的痛苦和潜在不满足。本片其实给出了happy ending，当男主角站在车顶与女主角，想拥而泣之后，唱起“温柔的爱我”的时候，仿佛是两者终于找到了自己生活和精神的寄托，这首歌是男主角对纯净爱情的信仰，是曾经对自己真正生活伴侣的承诺，而女主角也是在痛苦和虚幻中追求幸福极致的象征。

  

  

一直没搞清楚NICOLAS CAGE为啥挺红的
原来他的成名作是这部WILD AT HEART
（我认为，虽然leaving las vegas得了奖）
小混混演得很传神
跟他以后的戏路完全不对嘛
不过回想起来
CAGE的眼神一直没有脱离过这部电影的影响

没想到一部电影可以包含这么多复杂的内容
还好最后两人圆满大结局
虽然充满了暴力血腥
但是还好有LOVE
喜欢其中的音乐和视觉处理
有点诡异
却也真实
谁的内心不是狂野的
平时都不面对而已

非商业电影里的佳作

    这什么鸟片。

     看完这部充满着男欢女爱，暴力死亡的莫名其妙的公路片，再回头看看大卫林奇的鼎鼎大名，我不禁感到这世界真的变化快，如此老的片子，竟然有那么多的爱好者在豆瓣上猛唱赞歌。
   
     豆瓣上的那些痴男怨女们喜欢这部电影的原因不外有三：
     1.大卫林奇万岁！世界上没有比大卫林奇更内涵的导演！他忽而颓废忧伤忽而狂躁幻灭，忽而华丽忽而毛骨悚然的风格让伦家的小心肝一颤一颤的。
     2.尼古拉斯凯奇万岁，世界上没有比尼古拉斯凯奇更颓废而忧伤的演员！他忽而暴力至极，忽而彬彬有礼，忽而刚强无比忽而软弱纯真的表演让伦家的小心肝一颤一颤的。
     3.公路片万岁，世界上没有比公路片更内涵的片子，那漫长的景色在背后消失，那如血的残阳，那荒蛮的西部，那充满波折的人生，还有一对为爱逃亡的狗男女，真是让人家的小心肝一颤一颤的。
      对于以上这些说法，我只能说抱歉。
      大卫林奇这部片让我有种吃了南方公园里的大便三明治的感觉。就像南方公园里说的:它不仅是美味的三明治，也是自省的大便。=_,=||
     
      说它是美味的三明治，当然是那劳拉邓恩那诱人小身板，哦哦，还有凯奇那24岁充满荷尔蒙与战斗力的身体。整部电影就是一部如假包换的B级片子，拥有所有B级片的必备要素。公路上旅行的二人每到一站都有床戏特写。对了，还有吞噬了劳拉老爸的时不时出现的火焰，
     当然还有劳拉老妈那满脸都是褶子，脸上写着：我是饥渴凶狠的中年荡妇，我的目的是破坏孩子们的爱情。还有，我会跟别人勾搭成奸害死自己老公，并且我会有负罪感！

     对了，还有凯奇那特正的摇滚范儿，那一身蛇皮外套倒是真为这部片子增色不少。虽然他们POGO的时候让我特别担心凯奇的回旋踢会不会踢到劳拉的脸上，让她直接归位。这POGO让人觉得金属乐真害人，肯定跟现代的电子海洛因一样被美国专家视为洪水猛兽，和谐了一把。
   
    这部片中林奇试图用二人的回忆片段，让大家明白：他们都有不幸的童年，并且试图用这些该死的回忆讲道理：比如劳拉那位认为自己是圣诞老人的蟑螂爱好者的大侄子，说了半天我怎么就觉得是要告诉大家，我们也有可能是这样的人，与社会格格不入，有受害妄想症，并且身上爬着蟑螂还悠然自得地这么生活着呢。

    还有那出场特别震撼的仨杀手，我怎么觉着这两男一女，两白一黑，那接受击杀令的调调，那充满暴力的造型，还有那惨不忍睹的长相，干掉人应该有点创意吧，结果三个人抽冷子抽了半天，除了那位脚上套一矫正装置的脑与身体俱残，却又不辞劳苦热情参与创造以及毁灭人类事业的妹子大喊了几声，“干我干我”就被那身后的老黑一枪击中劳拉老妈的倒霉姘头，侦探大叔后脑门，让我着实为那喜欢beach boys的大叔不值。

    当然，大卫林奇那充满了惶恐不安的镜头感已经初具端倪，只是这会他使用得非常生硬，空中飞行的女巫，玻璃碎片后的火焰，躺在待产台上被放大了的少女恐慌的脸庞。还有车祸的已死，却生生挣扎半天的少女。每个画面拼了命的做作成那副要死的操行，让我十分想念妖夜荒踪以及穆赫兰道，虽然那两部也做作得要死，但的的确确是林奇那老辣到极致的黑暗风格。
    
    看到最后，我终于笑了，林奇这个家伙果真还是用一锄头砸死了我们，这跟看祥瑞亲王的我在江湖，用一颗大陨石砸死所有演员感觉一样，因为当凯奇被一帮小混混干翻后，那呆比精灵出现的时候，我就知道这风格已经走向诡异了。

     原本要离开孩子与私奔妹子的凯奇，就这样被空中的呆比精灵劝了回来。
     还唱了一首让所有人都抓狂的love me tender.
     
     对于26岁的尼古拉斯凯奇以及44岁的大卫林奇，你还能多要求什么呢？
     
     除了这大便三明治。

     写到这里，真*林奇饭是不是已经按耐不住你们的小心肝，要跟我战一战了？
     
     抱歉，我无意奉陪。

有时，我心比林奇狂野

柏邦妮

喜欢林奇是一个私人原因。因为他和我同一天生日。我们同样处在魔羯和水瓶的交界，处在神秘幻想的边缘。星象书上这样为我们定义：能量强大，极有魅力，一定要给心灵留空幻想空间，在短暂的时间内能惊人的专注，即便散发着巨大的能量仍旧拥有平实的外形，迷思，狂狷，时有爆发力。

听起来，这很像在描述林奇的电影。

顺便说一句，同一天出生的还有费里尼，爱伦坡。我把他们三个当作我的兄弟。

林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方，人们也专门为他创作了一个词：林奇主义。林奇影响了一大批了不起的电影作者，但是同时，他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”“最有实力的一百个导演”“人生不得不看的电影”的行列。他的电影，就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密，看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑，组成了黑暗联盟。

我时常幻想林奇的观众：应该是十几二十岁的孩子，指甲咬得锯齿般参差不齐，戴着厚厚的眼睛和牙套，在无聊的街头音像店之间晃来晃去。他们已经看腻了所有好莱坞的套路，他们不受待见但是智力超群。他们在神秘的角落里发现了一份礼物：一个叫做林奇的家伙。

他的电影极端黑暗，极端光明，幽默，恐怖，华丽阴郁。血腥，暴力，色情，动荡分裂。色彩浓烈。诡秘，悬疑，复古，舞蹈宛如死亡颤栗。他们感到兴奋，一份智力测试题就在眼前，电影开始的第一秒钟你就明白，此后的每一秒都不能懈怠。被林奇愚弄，或者战胜林奇？那些精神或者身体有病的人，那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象??那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语??林奇的电影，就像《穆赫兰道》中的那只蓝盒子，一旦打开，就不能关闭，虽然你知道，无法预期的真实的恐怖就要来临。有人说，希区柯克的恐怖就像白日做梦，包装精美，故事流畅，受过惊吓之后只要认真拆解，总能找到他玩把戏的程序。而大卫林奇的恐怖就像午夜噩梦，完全没有规律，无迹可寻。即便你已经谙熟了所有元素，但是林奇仍旧能在暗夜里袭击你，并且从此成为你无法摆脱的梦境。

据说林奇的电影是著名的“必须看三遍才能大概了解”的电影。当然，大多数的观众在最初的十五分钟就会断然离开。据说〈〈我心狂野〉〉的试映现场三百五十位观众离席了三百人。

林奇如此著名，和如此的不著名，是非常有意思的事，应该说，即便在邪典电影导演中，也是非常罕见的。今年他被授予金狮终身成就奖，我一方面觉得吃惊，这个奖励不该给林奇：他还不够老，远远谈不上终生。一个终生成就，就像一块来得太早的墓碑。一面又觉得没有什么悬念：这几年，邪典盛行。彼得　杰克逊即将成为好莱坞的帝王，大卫　柯南伯格凭借《暴力史》声名雀起，《罪恶城市》将黑色电影推向伟大??世界电影主流市场对这些具备实验性质的邪典电影越来越接纳。事实上，这些电影就像大卫　林奇本人一样，其实并没有太多超过世俗道德底线的地方，对眼界少许开阔的人来说，正常得不可救药。他只不过是一个品位优良，好奇心旺盛，有点不良小趣味和怪诞野心的好市民罢了。

我个人最喜欢林奇的电影仍旧是《我心狂野》。第一次看《我心狂野》是非常尴尬的体验。我和我娘一起看的。没完没了的做爱，就像标点一般分隔段落，我娘的脸色越来越难看。我在她发作之前按了暂停。之后当然趁无人在家的时候好好看了一遍。我喜欢里面穿着标志性蛇纹夹克的年轻的尼古拉斯　凯奇。那个面孔其实有点丑怪的男子，在电影里酷得要命，孔武有力。而他总是用一种带着悲剧宿命的眼神，像能看穿一个星球那样注视着女主角。他的肢体极其暴烈，但是面对心爱的女人，则表达出尊重，克制，和惊人的温柔。他们之间的爱情是真正的浪漫吧。在东方电影中很难目睹这样的一对：他们彼此真正的处于平等的地位，他们享受，他们真实，他们分享彼此的内心深处。当凯奇唱着冰淇淋一样甜蜜的《温柔的爱我》时，当女主角说“操我！”的时候，我已经为林奇疯狂。他将那些星星点点钻石一般的美丽的东西镶嵌在泥沙，泡沫，粪便和垃圾之间。

按说这部电影最让人印象深刻的，应该是向〈绿野仙踪〉致敬的那条著名的黄砖路。尤其是这是一部公路片。但是我每逢想起这部电影，总是想起男女主角沿途中住宿的那些汽车旅馆，那些房间。幽闭，没有出路。这些房间让我联想到做爱。廉价的旅馆，在下午四点。横条纹的木头百叶窗，影子斑驳的投影在地上。阻挡了外界的声音，和光。电风扇在徐徐旋转，有点们，但是不热。只有一张并不算大的床，白床单。墙壁上有一些手印，地板上也有一些香烟烫坏的疤痕。浴缸坏了，发出水流声。除此之外，再无其他。除了做爱，再无其他。我喜欢〈我心狂野〉大概就是因为热爱这种极度明亮绚烂的热情吧。

我最欣赏大卫　林奇的就是他的玩票似的姿态。他写电视剧，〈双峰〉一度风靡，他画画，据说很不错，他玩音乐，做平面设计，他还是制作人，摄影师和工程师??他的电影，往往使我由衷向往的，就是那种不把电影当成灵魂姿态来雕塑，当然也不让电影沦为生计的那种玩乐心。他的电影不需要过度解读，魅力就在于那种恍惚。我相信真正的灵感，都是无法解读的。林奇的电影，呈现出真正癫狂的自由，和那种完全自我的趣味，实在让我羡慕不已。只有在看他的电影的时候，我心才能狂野，甚至，比林奇更狂野。