剧照
详细剧情
中年妇女贝西（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）的大半生都用来照顾两位年老的亲人：患中风的父亲马文和脾气古怪的姑妈鲁思。现在，贝西自己也患上了血癌，唯一生存的希望是近亲中有人提供骨髓。无奈的贝西只好与20年来没有联系的妹妹李（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）联络。李是个单身母亲，她并不想与贝西见面，但想到能借此暂时撇开儿子汉克（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）在家里纵火引起的烦恼，还是带着儿子回到佛罗里达的老家。姐妹刚见面时情绪还不错，但时间一久，过去的种种不快又开始作祟。而且住过精神病院的汉克不愿做骨髓化验，伤了贝西的心。后来，汉克与贝西的关系奇迹般地好了起来，并且使两姐妹之间的亲情得以恢复……
长篇影评
1 ) 14年前，两代男优，神级女优。。。
小迪彼时的演技，就跟片中hank的性格一样，耍酷搞么野无非是吸引别人的注意，仅停留在表面，戏味欠奉。注意看出品日期，距本片上映一年后，他红遍全球。
对于老罗，我有话讲。反对对演技之神一样的人物“不容置疑”的观点，这里压根没有存在感。你说他是打酱油的，没错，但拿出自己神一般功夫的三层演绎这个串场的doctor也应有圈有点吧。看他有时似笑非笑的表情会觉得跟整部戏的氛围不搭，不光这部片是，我看过他其它某些片也有。还好他作为制片人，起码制作了一部好片，功过相抵。
ps本片集合了Martin Scorsese的两代男优，呵～
神级女优的梅姨，看她演戏是种享受，她超出同时代的女优太多，难怪威到今天。最后静默那一分钟的表情可以进教科书了。
露丝姑妈演得也很好挖
还有幸看到了『Monk』的女助手，奔放的Sharona，这里依旧有性格哈～ 还有doctor的搞笑弟弟，这两个人物尚不明白安排何意？
Diane Keaton不熟，往日也是大牌，她的表演讲不好。但是一个终身不嫁侍奉老人无怨无悔的闺女即便放在我华夏大地也属不易何况是万恶的美利坚帝国呢，所以她会感动到你。
2 ) 学习爱
现在似乎更偏爱平常人，和大制作，英雄人物相比，有更多真感情，细微之处打动人心〜〜比如贝西取下假发套后，莉假装毫不在意，然后出门哽咽难以；贝西总是那么温柔，绽放出一朵美丽的笑容，在父亲的房间玩着镜子和光的游戏；汉克深吸一口气，开车冲向大海，浪花四溅和贝西放声大笑的酣畅；汉克和贝西那么象又相互伤害，象两只刺猬的针锋相对；家庭里的爱和沟通是个永恒的主题，相爱却不懂的如何真正相爱，是很多家的痛。所以我们总是在学习～～
3 ) 捕捉不到的光与影也是希望
看电影之前一直以为马文的房间指的是李奥纳多的房间，看完才知道房间指的是莱奥纳多外公的房间。他因中风常年卧床，脑子也不太清醒，唯一的乐趣是女儿拿着镜子把太阳的反射光照在房间的墙壁上，闪闪烁烁。骨髓配对失败后，生的希望幻灭了。作为一个未婚，中年无子的女人，照顾爸爸和姑姑整整20年，唯一爱人也溺亡了。但她说不后悔。电影最后结束在这光与影闪烁的房间里，是捕捉不到的一点点希望，但也是好的。
4 ) 《马文的房间》有什么？
马文的房间里没有富丽堂皇的装修，没有时空穿越的入口，没有机器人，也没有机器猫。只有瘫痪在床20年的马文，以及他20年前的工具箱。 另外还有一些东西你看不到，如同房间里的气味儿，你需要用鼻子来感受，这些东西需要你用心来感受。 剧情就不多做介绍了，最让人动容的是贝斯取下假发的瞬间，原本虽算不上时尚但依旧端庄的贝斯，突然间变成了头发稀疏、甚至有些吓人的模样，仿佛是脱下了平安静好的伪装，将她这些年受的那些苦全都呈现了出来，让人猛吸一口气，这口气像是带着钥匙的传令兵，长驱直入，直达心门。当钥匙打开心门时，积蓄已久的同情与怜悯奔腾而下，四处汹涌。一直到头发尖儿才算止住。 然而即便如此，不得不说贝斯是幸运的。 贝斯在经历了面对死亡的恐惧后，逐渐看清了，于是在随后与妹妹的交谈中说：“我很幸运能够爱爸爸和露丝，我的生命中充满了爱。”在接到死亡通知书后，能有如此的淡定并且温柔，谁能说她不是幸运的呢？ 如果现在告知我的死讯，我想我心中会充满了遗憾，愧疚、不安还有慌乱，爱只会蜷缩在角落，像是被遗忘的孩子。活着时，我不如贝斯那般干净彻底，到了面对死亡时，我亦不如贝斯那般坦然心静。 有人说，爱，像是敬意，不是得来的东西，而是付出的东西。深感其然。如果你想品尝爱的滋味，它只存在于你每一次付出的行动中，而非存在于对方的回报中。 就像半夜起来给孩子盖被子，孩子睡得正香，哪里能给你反馈？而你心里的爱意已满溢得不可收拾，只能从指尖流出，浸满整个被子；又像是叛逆时期，玩到半夜才回家，爸妈留的那一盏灯、那一碗饭，第二天并不会感谢父母，然而当你再次晚归的时候，那盏灯那碗饭，依旧还在。 多年后，当你拎起被角的时候，那盏灯那碗饭中浸满的爱意，忽然就在心里连通了，一样的暖暖的，让人微微颤动的电流那时也应该在爸妈心中流过。 因为爱本身就是纯粹至极的，它并不需要什么东西来支撑、补充自己，它无需回报。需要回报的不是爱，是你自己的私心。当有了私心，每一次付出都成了借以爱的名义，具有目的的行为，没有回报就不会付出，这并不是爱，这像是交换，如果再把价值参与其中，那就变成了商业行为。与我们所谈到的爱相去甚远。 所以少一点感动自己，少一点把爱的行动标上价格的标签；回归到没有回报的爱，回归到你的本心。 贝斯是故事中的人，没有人会像他那般“倒霉”，也没有人像他这般幸运，幸运在从“倒霉”的人生中领悟了爱的真谛，或许都不能说是领悟，她并不是为了宣扬爱的名义而去照顾两位老人，而是在照顾两位老人的过程中呈现出了爱的力量。 我们也不知道自己比贝斯倒霉还是幸运，我们亦不知道自己各自的倒霉人生中，能否幸运如贝斯领悟生命的真谛。 马文的房间里有什么？ 除了以上的啰嗦，还有颜值巅峰的小李子浪子回头，不妨一看。
5 ) 心之逃避，行之坚定
神经病，苍苍白发，癌症，轮椅，这些并不是吃着爆米花追求视觉刺激的人们想要从屏幕上看到的。
《马文的房间》是九十年代的典型的艺术电影。不否认残酷的现实，却饱含淡淡的温馨。全片好比是一个缓慢的推镜头，摄影机带领着我们逐渐接近着片中每一个人，从开始或好或坏的第一印象，一直深入他们的内心。
不同于商业电影中面对困难时会立即挺身而出的英雄人物，片中的几个人一直在逃避。贝丝不愿面对自己罹患血癌的现实，即使在亲人面前也从不摘掉假发；丽当初带着孩子们离家出走，远离总给她找麻烦的儿子汉克，20年来从未去看望旧病在床的父亲；而汉克要通过说大话博取亲人的赞叹，也不敢面对自己朦胧的梦想——去someplace else。而到片尾，所有人都改变了。
起因是贝丝的生病。在需要化验抽血时，贝丝表现出来的恐惧与掩饰（强调自己只是缺乏维生素、想要逃避抽血）已经奠定了这个人物的心理状态。与此同时，汉克点燃了照片，这一烧掉照片以及房屋的举动象征着他的长大成年。
因为需要找到适合骨髓捐赠的亲人，贝丝给妹妹丽打电话，一家人20年来第一次相聚了。在父亲马文的房间里，这第一次相聚并不顺利，而是以混乱与叫喊告终。
而暴露和解决矛盾的方式，多数是通过对话呈现。在我看来，最动人的一处还属姐妹两人在镜子前的聊天。镜头间接呈现了两个人的心灵逐渐靠近的过程。一开始是镜中像，而且还有丽的二次反射，也就是有两个丽的镜像；接着，当两人坐下来，丽向姐姐展示她的美容箱，镜头从镜子中拍摄两个人的中近景；后来，贝丝首先提出了对于争执的歉意，解决这一心头事，随着父亲睡梦中的呓语传来，镜头很自然地切到了真实中的人像，一开始在屋外，两个人谈论到了更为私密的个人问题，镜头缓缓推近，门框被留在景框外。
至此，镜头运动终于恢复正常，正反相切，多为特写。期间贝丝讲述了自己男友溺死的伤心事。最后，贝丝在丽的面前终于取下了自己的假发，虽然看上去还是有顾及和不好意思，丽已经成为贝丝最亲近和可以信任的人。
因此，在迪斯尼乐园贝丝晕倒后，终于可以不再压抑，在丽面前表达自己的恐惧和软弱的一面。
最终还是没有合适的骨髓配对。但汉克真的在那个早晨去了someplace else，丽面对贝丝的病情，第一反应依旧是逃避，但紧接着又回到厨房，开始面对这一切。这里影片借助的一个道具——印象派的推拉门为端着药前来的丽敞开了，在丽的脑海中原本是模糊的、印象主义的父亲和姐姐的身影变得清晰，马文的房间里第一次摇曳起那么多浪漫的光斑……
6 ) 被低估的家庭温情戏
但真真观影后我发现并非如此，影片的结构算是中规中矩，不惊艳但不拖沓，没有高峰体验，但不难受。镜头语言也特别老实，这就是庸才的吃饭方式啊，尽量把舞台交给一干演员。
但与此同时，尽管结构不出彩，影片的台词以及细节都非常有趣。
以开场贝丝看病为例，前台告诉贝丝苏大夫不在，要找华大夫时，贝丝一脸疑惑，镜头立刻给到了前台写给华大夫的辞职信：「Dr. Wally, I quite.」德尼罗饰演的华大夫（这翻译）先是叫错名字，后是找不到橡皮管，给人十分不靠谱的感觉。一句「通常都是苏大夫看病，但我在病理方面非常擅长」让人哭笑不得。贝丝谈到苏大夫时，说他给露西姨妈装的电子麻醉器，很有效地缓解了她的背痛——只要在疼的时候按一下。但是弊端是开车车库门的时候也会触发麻醉器。抖包袱的节奏感不疾不徐，又各种戏谑讥讽，配上戴安·基顿，让我有一种在看伍迪·艾伦电影的错觉。
在交代完贝丝线的必要信息后，影片切换了另一条线。交代了贝丝妹妹Lee（梅姨）的现状，并用贝丝需要配型将两者联系起来。在这条线里镜头语言也很简洁，信息量不小，算是把Lee的生活现状，几个成语的性格框架立的比较明确，好在之后的主线中不断的填充。
影片中有许多有趣的细节，比如在精神病院探访，Lee想抽烟，于是有了一段有趣的对话：
-你介意我抽烟吗？
-介意，谢谢你问我。
-那我往那边吹好了。
-这里不准抽烟。
-好的，我不会告诉别人的。
说完，Lee固执地点上烟。
而去了贝丝家之后，Lee的回答却是我不一定要抽烟的。
Hank拿着父亲的照片，问人是否见过，回答没有。回到房间，告诉弟弟这里的人都知道爸爸。
吃薯片的片段很有趣，是四种性格直接的碰撞——无理凶巴巴的Lee，体贴温柔的Bessie，叛逆自我的Hank，逆来顺受的charlie。
海滩飙车，来得突兀却浪漫。
结尾处，Lee进门时关门不小心有点重，然后作出吓了一跳的姿态——反正和我关门重了的神态很像。
在架构上，Lee和贝丝都较为立体，Hank次之，其他的角色都各司其职，比如搞笑担当华大夫和他的弟弟兼医院前台巴布，精灵担当Ruth姨妈，体贴担当小儿子charlie。在影片前段，Lee和Bessie算是两种人的代表——利他与利己。Bessie照顾了两个老人二十年，而Lee一直在想方设法让自己的生活变得更好，所以她会一直强调，我即将拿到学位，我在处男朋友，等等。所以被猜中酬劳的时候她显得很生气——赚多少不重要，数字让别人吃惊才重要。
Hank这个角色很有意思。小李子颜值巅峰，演技也日趋成熟。编剧在处理这个人物上肯定是下了功夫的，他渴望关注和认可，渴望接近，但排斥接近，算是比较典型的焦虑-回避型依恋。他通过编故事获得关注，通过将爱倾注到没怎么见过的父亲身上，来消除和母亲关系不好的痛苦。他易怒——一句你长大了想做什么就让他生气——他的回答是，我已经长大了。但关于这种种，片中并无深究，似乎觉得并无必要。但还是非常可惜的，完全可以节奏更紧凑，把更多的信息塞进去。
影片的最终目的是推动到一个大团圆的结局，这很显然，可推动的过程中亮点够不够多，手法够不够新颖，细节够不够诱人，信息量够不够大，都是影响观感的关键元素。从这个角度来说，《马文的房间》只能算是中规中矩了。
在临近结尾，Lee与Bessie互开心扉，走向和谐。戴安·基顿又用讲笑话的口吻讲了一个悲剧。此后小李子还在Lee面前故意吐了口痰。
戴安·基顿在片中的表演依然很有个人风格，好几处笑容，都让我觉得，唉，好久不见。标志性咧嘴大笑，露出一排丑丑的牙齿。那就是曾经离开的安妮·霍尔呀。
7分看着让人特别舒服的影片，感觉很多表现都挺弱的，但是就是很舒服，从演员的表演（大人小孩老人都是）到故事的走向都自然而亲切，没有什么大抱负也没有什么压力。结尾果真又被我猜中了，倒下的各种小药片跟开场镜头形成呼应。基顿果真比老梅年长三岁，片中却显得老这么多，也是拼了。小李太青春了。
感覺就像是在身邊發生的故事那麼真切，演員的功力實在太強大。無論多少人說Leonardo越來越成熟，我還是喜歡早期的他，比如在這裡，比如在不一樣的天空裏。
贝丝阿姨让我想起我的妈妈，一生经历苦难与不幸，却一直乐观的活着，相信人世间的的真感情，我觉得自己像汉克，想要得到爱，却总是不相信这个世界，也许，我应该多学会爱别人，就像我妈一样。也许，爱别人真的比得到爱来的幸福。
细腻，有意将技巧隐藏，让影像变得简约。内敛，剧本不做刻意的铺排发展，日常之间，无声胜有声。起初甚至能看出一点伯格曼的影子，尤其是那段姐妹关系的描述，但后来观影被一则噩耗中断，这消息又恰好和电影里的人物相逢，所以在隔了几个晚上之后，当我拖着筋疲力竭的身体续看，我又觉得电影太轻了，在描述治疗期的枯燥日常上，它并没有显示出足够分量。只是隔了数日啊，看同一部电影的感觉就发生了大转变，观影的侧重点从家庭内部关系变为了其他，我想是我失神了。最后说下最后一幕，它引起我诸多感慨，重病的女儿坐在久病不起的父亲床前，她拿着镜子反射房间的阳光，然后和父亲一起逐着这光线，互相笑了起来。我当时在想，我自己能否完成这样的温馨一幕呢？唉，再继续说下去的话，就又是另一些感慨了。
人性的复杂。一开始还没认出黛安基顿来，有很多或者有趣或者动人的细节，除了姐妹关系母子关系父女关系之外，黛安和莱昂纳多这层关系的刻画也非常生动，很多时候是这样，你和父母完全没法沟通，却和其他长辈或者朋友的父母能聊到一块去。
镀金的卡司。黛安·基顿眼角多了细纹也依旧风韵犹存，和梅丽尔·斯特普里两大演技女神飙戏煞是好看。小李当年青涩叛逆范儿未脱。一部探讨个人利益与家庭关系的温情电影。人活得意义在于爱，而不是被爱。
3.5吧。看得出舞台剧本身的戏味，诸位演得又好，很好的喜剧表演范本。一度以为Diane要和小李谈恋爱了。
在Lee母子的转变上比较生硬，Beesie和Lee两姐妹的部分就非常好了，Diane Keaton和Meryl Streep两个人的表演都非常细腻。Carly Simon唱的片尾曲太好听了。三星半
神经质的母子俩戳爆我笑点了。太搞笑了这两货。不多说了。全是大牌。但是感觉演技最赞的还是梅丽尔。演出了一个多么真实的妹妹。当然，剧本弱了。零零散散的，东一点西一点的。上一部还是弦动我心里那个坚强给予人关爱的老师，这一部里就变成这么叛逆的妹纸。赞。
四星半。是我最喜欢的那一类电影，情节琐碎然而饱含情感浓度，全是伤心断肠事却总是被逗笑，所有演员都演得太太太好了，包括正太时期的小李都很好。只不过黛安基顿人设太过圣母，比起梅姨就少了点层次感。梅姨有几场戏看得我浑身颤抖只能暂停缓口气…为啥当年她没入围女配呢。
缺点是想涉及的矛盾太多，想拍的角色太多，导致没有主要角色，没有主要矛盾点，癌症、姐妹关系、照顾老人、问题青年都有涉及，结果是莫名其妙的矛盾，不知道矛盾产生的来源，又莫名其妙地解决了，没有支撑矛盾的情节以及细节，不够细腻，所有镜头都像在说“你看我生活好苦，我的演技好好”，难以入戏，没有主题、没有主角，过于零散，有3个这么优秀的演员，完全可以拍得更好。但把其中几段比如睡觉吃糖、父女见面、吃薯片、工具箱、海滩兜风、编故事、潜水故事、高菲狗、捡药、收行李、镜面反光、连续剧几场戏单独拎出来很优秀。
DK真是神演技，难怪小金人提名，某种程度而言梅姨相比都有点逊色，小李那时真是美到心颤，德尼罗我觉得从这部开始他就专心各种酱油随便拍拍了，不像我男神al走上戏精路线……（此片真心很感人，不是伪心灵鸡汤型
走题质量欠佳，在情节方面并没有完全圆起来，几乎所有的精彩之处全部依赖几位主演的演技，然而这部电影依旧精彩
「I‘ve been so lucky to have been able to love someone so much.」
Holy crap DiCaprio's HOT!
剧中的老奶奶喜欢看肥皂剧，这一下子点破了这部电影的本质。这就是一部好莱坞肥皂剧，可贵的是一切都是那么的恰到好处。戴安·林恩在剧中的苦逼命运真是让人不忍直视，但真正的主角是斯特里普——一个败家老娘们回归家庭和责任的故事。
特别喜欢这种看似平淡如水的生活流电影，镀金般的卡司、细腻的表演！剧情没有太大的爆发与冲突，却又充满矛盾与问题，更贴近生活。马文的房间，在这有限的空间里寻回了失落已久的亲情。梅姨和小李子出演一对母子，简直不能再搭。
Meryl+Leo 好配的母子，黛安基顿有点苦情女。。。她男友淹死绝对是冷笑话
勉强及格。米拉麦克斯的品位可以的，这片里的冷笑话就讲的恰到好处，医生德尼罗和基顿的对话一直在岔，他那个丧逼弟弟永远在迷糊（而且胸毛都从领口窜出来了）。斯特里普风风火火又满不在乎的美容师也演得对味。这个故事切口很小，逃家的斯特里普领着纵火犯儿子小李和道具二儿子回家，去给看家的白血病姐姐基顿做骨髓配型，主旨还是家庭和父权的回归，这个议题在八九十年代很常见，本片能立项还是基于演员阵容的噱头了。中段编配的简单了，主要是叛逆少年小李和基顿的温情自来熟，但这个家的很多问题、几个角色的过往经历并没有交代，全靠标题“马文的房间”交代一种强大的父权存在来让观众自行脑补种种可能，有点像是几何证明题，总之是偷懒的做法，结尾也是一样，斯特里普回归家庭也没什么过程的交代，但这种散文化的跳跃处理倒是规避了剧情的俗套
梅丽尔·斯特里普 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 黛安·基顿 / 罗伯特·德尼罗。多么强大的阵容，可惜剧本一般，也许是故事太淡了。淡化了矛盾，只留下温馨了。那时候的莱昂纳多多好看啊，梅姨和戴安基顿阿姨也好看。