剧照
详细剧情
故事講述紐約曼哈頓城，20歲出頭的年輕人Chris Parker，來自破碎家庭，與母親相依為命。Chris Parker想找尋生命的意義與出口，他的放浪性格讓他到訪許多城市角落，也因此遇見許多有趣的陌生人。
长篇影评
1 ) 长假漫漫
长假漫漫，贾木许的处女作，我亦是慕名而来。
镜头和画面都足够诗意。
整部电影都在将讲一段段没什么意义的相见和交流。爆炸、战争等一系列关键词让人大概了解这是一部抗议战争的电影。他在离开向住过的家、疗养院里的母亲进行最后的告别。
废墟、小巷和游离在生活之外的男主角。他承认者孤独，他说他的人生就像一个没有结束之期的长假，他在渡口遇见一个刚刚下船的青年，他从巴黎作渡轮来，和将要去巴黎的他没有两样，甚至都在前臂有纹身。在哪里都没有两样，在纽约找不到的东西在巴黎也无法得到。不过或许男主角从来都不想找到什么。
当男主角离开后，他终于看见了纽约的繁华。
2 ) 何处是我的巴比伦
尽管日后的作品多数只呈现黑白二色，处女作却是彩色的，带有明显颗粒感的粗粝画质。
没有声效，画面开始在纽约熙来人往的繁华街道和阒无人烟的穷街陋巷间反复跳接，呈现鲜明的对比。而主角的生活环境和心理状态就归属于后者。直到他的出现，才有了沉郁、呆板的配乐。帕克漫无目的地在人烟罕至的街上游荡，遇见废墟的前越战士兵、唱歌的疯女人，到精神病院探望母亲，在戏院静观女售货员看书，听黑人说关于多普勒效应的故事（故事又反映了自我价值无法实现而造成的人生悲剧）。在毫无预谋的情况下乘机偷了中产阶级女人的车，卖了800美元重新踏上旅途。上船前，帕克遇到朋友，一起期待巴黎或许是他的巴比伦。
该片常用倾斜的镜头角度拍摄，显示帕克的孤独和彷徨。贾木许似乎想通过越战后纽约青年的心理状态写实来反映战争带来的创伤，比如听到直升机也惊慌失措的士兵；但是他想表达的又不止这些，即是他骨子里亘有不变的无归属感和不安全感，并不是在越战后的美国这一特定的社会背景才有的。由此，该片回归到他个人风格的抒写。
最后，查理·帕克独白：
我是那种适合漂泊的人。我觉得我永远不会在某个地方呆很久。我就不是这种人，我不想要工作，或是房子，或纳税，尽管我还是想要辆车。我不知道。现在我要离开了。当我离开以后，我还是很想念这个地方。我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。
总能在贾木许疏离的画面和漫无目的的人物里找到共鸣。每个人生来孤独，暂且投靠在他的电影里和同类呆在一起，权当片刻的巴比伦。
3 ) 出口
影院售票员，街边的乐手，座椅上的幻想者等等，他她们的行为虽然看上去都不符合“标准”的行为模式，但当他她们与游荡的男主交流时其实是没问题的。也就是说，他她们并没有魔怔（那个阳台上妆花了的女人只是因为被打扰了），或许更多的活在自己的世界里面，但其实是自知的。
而这和杜蒙某部电影中的那个女角色是不同的，这个女角色其实是魔怔了，且不自知；同样，当下的实际生活中也可以看到一些魔怔的人（尽管这不怪他她们自身）。这和“发疯”其实差不多，只是方式不同（没仔细想过现在的这个“发疯”，但在我这里，这或许是有一点不对劲的，但我不会指责具体的人）。
不再细描述了，那回到我比较清晰的一个点上来。也就是说，片中这些和自己对话的人，反而是一种向内的出口，就像是艺术家主体以创作来调和内在矛盾或痛苦一样。
那我想问的是，还有哪些向外的出口，并且是当下容易上手的。那如果暂时出口还未出现（不是没有），是不是得先仍然是自知的呢？也就是说，自身不会滑向或者走出魔怔（魔怔和陷入痛苦是绝对不一样的）。那在避免了类似魔怔，至少是仍能且愿意和人一般交流，就已经是有能力面向出口了吧。至于向外的出口，或许并不是只有回到线下交流才是最好的，线上仍有多重方式等待着流动者们吧。
4 ) 长假漫漫
故事講述紐約曼哈頓城，20歲出頭的年輕人Chris Parker，來自破碎家庭，與母親相依為命。Chris Parker想找尋生命的意義與出口，他的放浪性格讓他到訪許多城市角落，也因此遇見許多有趣的陌生人。而是艺术家为何存在的问题。回过头，来看贾木许这部十分青涩的处女作——你会发现与他彼时的漂泊状相比，如今他的“迷茫和不知如何是好” 竟是如此保守。青年时期的贾木许大概是一个充满表达欲且擅长倾听和观察的叙述者。
5 ) 贾木许的处女作，踏出大师之路的第一脚。
影片的主题确实还是很贾木许的：年轻的“漂泊者”在一段时间内经历的故事。透着虚无与疏离，明确隔离开主流世界那些东西的同时与世界的各个角落/人发生着一些偶然而短暂的关系。正如片名，Permanent Vacation, 用漫长、近乎永恒的假期比喻了一种人物的生活状态，这也为贾木许生涯的创作奠定了基调。
只是作为贾木许的第一部电影作品，没预想到但也并不意外的是本片在大概主题以外的方面几乎都完全没有呈现个人风格。倒是透出了各种大师的风格，不知道是不是因为看了很多大师的作品，想模仿一下哈哈。
视听上来说，剪辑上的东西没啥好说的吧，年代和成本所限。整体来讲没有任何特殊的，此时当然尚在摸索阶段。但值得一提的是这片里居然就出现他经典的走在街道上的全景侧跟长镜头（在他后期的很多作品中都有用上，用来表现主人公与环境/城市的关系再妙不过）。
最喜欢的镜头居然是结尾轮船驶离，对着纽约的长镜头。作为这部影片的结尾非常适合。
情节上，大概可以用几个关键词来概括：战争、萨克斯、豪车，当然还有感情上的母亲与女友。四个章节：自述-战争-萨克斯-豪车。
想提一下，我挺意外的是贾木许居然会以这么直接的方式讲战争。运用了以住在废墟中的男人为代表的意象化的情节。恍惚间给我种老塔和基耶斯洛夫斯基的感觉…路边吹奏之前提到过的萨克斯曲子的男人以及盗窃和自己童年见过的一模一样的豪车皆同理。同在现实里的对应脑海中想法的巧合情节（基氏）以及非现实逻辑的意识流呼应情节（老塔）。梦境与幻想杂糅其间，这个前面也暗示了（男主说他在白天做梦）。不过确实还是得说，是有隐隐透着一股大师风范，再想一想还有点伯格曼的味。
我觉得就这个第一部和后面他所有作品是最不同的，毕竟是第一部吧，也可以理解。但在第二部作品《天堂陌影》他就很快速地走向了真正属于他吉姆·贾木许的创作之路。更加轻松、漫不经心地表达贾木许式的诗意。并不断进行探索。
6 ) 那个关于多普勒效应的故事
他满怀期望的来到了巴黎，可当他到了那后发现自己的音乐还是过于前卫了。他依然找不到演奏的工作，得不到认可。他非常难过，陷入了深深的绝望。他花完了身上所有的钱，于是他不得不当街卖艺，他站到了街上却没人理睬他，他穷困潦倒的甚至翻遍了街边每一个垃圾桶。于是有一天他决定去跳楼，以结束自己。
他爬上了楼顶，那天天很灰，一切都是灰暗的，他向下看了看又向上看了看，那是他能所到达的最高的地方，就在他准备跳的时候，天突然开了，天上出现了一道光线像聚光灯一样照在他身上，他二话没说捡起萨克斯开始演奏《Over the rainbow》。他记不住别的乐曲了，于是就一遍一遍的演奏这首曲子。突然下面的人开始聚在一起看他，这时警察来到屋顶，准备偷偷从背后抓住他。那时他还在努力回想下一首乐曲，他回过头看见警察来了，就跳了下去。他跳了下去，他死了，但他仍有知觉，他听见远处救护车的声音。
嗯...然后这就是多普勒效应了。」
人与人面壁的堡垒。伴随着丧钟声与飞机轰鸣。贾木许用他的影像呈现了现实世界的天堂陌影。在这点上，他确实是最好的，冰冷而精准。
意思明白了，但也太闷了吧……
“我不想要工作，不想要家，不想要房子。但是我想要车子。我不知道。现在我要离开了，当我离开，我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。”贾木许想要离开的美国，最终还是回去。一个人怎么可以背对自己？第一部片，他27岁。
因为调性和趣味上的契合所以喜欢 作为处女作自然充满了露骨到有些丢人的自我情绪 自说自话让人昏昏欲睡 除了最后那条海岸线 里面的纽约更像一座欧洲城市 那首醉醺醺的萨克斯和不知道从哪里传出来的教堂钟声贯彻始终 所以即能见出他一直都有的垮掉派气质又能寻到日后的哥特审美
片中的房间，纽约和人，都是又寂寞又美好。他站在房间里兀自跳起舞的时候我想起几年前我也住过那么一个有大窗户，床很矮的房间。这些年，就和电影里一样，从某地到某地，从陌生到熟悉，从熟悉到厌倦，从厌倦到离别，周而复始，一日一日，变的是一张张机械的面孔，不变的却是永恒的空虚。
開場不久主人公有一句獨白「And the story, this part of the story, it's how I got from there to here. Or maybe I should say from here to here.」我和喬異口同聲說，是藍藍的「從這裡到這裡」啊！不知怎麽想起了王家衛，但王家衛是水草，賈木許是沙洲。
学生时期的处女作当然有处女作总会存在的缺点：对白太多、自我意识过剩；有时深沉，有时又点得太破。故事和风格在他之后的作品里一再重复，孤独的游魂在黑白碎片里漂浮。但粗糙也让人觉得亲切，好像贾木许是你班上没怎么说过话但暗暗觉得挺投缘的同学，你看着他的期末作品，知道他往后一定会拍得很好的
处女作, 没那么放得开手脚, 粗糙些, 对白多些. 但往后的风格还是可从中窥见一斑的. 看他的片总让我体验到一种奇异的愉悦. 从未喜欢过萨克斯风, 除了John Lurie的配乐, 这是我第一次看他在镜头前吹奏. aqzmk66r
原来贾木许的处女作也玩深沉，自然没有后来手到擒来的洒脱和会心一笑，但是不可否认色调极棒，乐感初见端倪。第一次看到John Lurie亲自吹萨克斯，黑夜的大街上漠视规格与曲调，喜不胜收。喜欢那个多普勒效应的故事。
电影处女作通常解决的不是艺术家的生存问题，而是艺术家为何存在的问题。回过头，来看贾木许这部十分青涩的处女作——你会发现与他彼时的漂泊状相比，如今他的“迷茫和不知如何是好” 竟是如此保守。青年时期的贾木许大概是一个充满表达欲且擅长倾听和观察的叙述者。他在《漫长假期》里时而像一架上了膛的机关枪不停地吐出子弹，时而如失魂落魄的幽灵毫无方向地随意晃荡。八十年代的美国在他眼里是一个令人失眠而又发梦的废墟。纽约可能是外来者的巴比伦，但却不是一个旅行者的目的地。正如波德里亚所说：爱情带来的惊喜，远不如离开自己熟悉的地方带来的惊喜。一颗行走的钻石想要在旅途中找到真正欣赏他的同类或者观众，然后去分享发生在他身上的历史和故事。
游荡、闲逛、无所事事、破败城市、和陌生人搭搭讪聊聊天、喝喝咖啡、读读书、看看电影、颓废度日、远离工作和缴税、远离车子和房子、我是一个真正意义上的旅行者，我四处漂泊，没有目的地，这就是我的生活方式。
个人风格尽显的处女作
也不能说，王家卫是在学美国独立电影的卡萨维蒂和贾木许。应该说，是墨镜王被卡萨维蒂和贾木许的文艺病毒感染了……
贾木许的处女作，很个人化的表达，配上幽幽的萨克斯风倒也自成风格，不知日后的王家卫有没有偷师，镜头跟着主人公流连在纽约街头，长假终将结束，是时候离开了。
看之前我不知道这是拍的纽约，我还想过，总是拍破败城镇的贾木许，会把纽约拍成什么样子？果不其然，只有他镜头下的城市才会是这样，我是叹服了，这世界上如果只有一个最终的孤独者，那贾木许在他的处女作里就给出了答案
贾木许的学生习作。可以分为两部分：前半部分在透不过气的小房间读消极的故事、在战火瓦砾的废墟中邂逅心灵创伤的人、在疗养院探望无处释放有些病态的母亲……使用空镜、固定长镜头和空旷的全景较多，将迷茫流离失所的状态渲染；电影院是转折点(或许是致敬，电影救了他)，邂逅了给予启示的人，后半部分内容更为大胆，镜头语言也变得丰富起来，总体反应后现代语境下青年整体的状态，像海鸥一般飞跃彩虹，也是一个美好的隐喻此时看片名，除了结尾点题，我想还可以理解为长假其实并不美好，如同片中在一个地方待久了总是向往新的变化，却不知道新的变化何时兑现，又是否顺遂人意，长假何时是尽头(也像极了此时的我们吧)目前看过他的两部，对比《帕特森》，看似回归平凡但其实还是有所寄托另一种生活，只是更为成熟理性，这个不羁的人儿，从未变过啊
贾木许处女作，破败静寂的街道，百无聊赖而又孤独的游魂，正是他以后一再重复的东西。
这本应该是一部极好的电影，画面都很好睡，i mean，镜头拍得很对，带感。但贾木许不知道如何让演员恰如其分得念出台词。一开始的对白每一个停顿都不在位置上，看得人毫无感觉；战争废墟这一幕拍得不怎么样，其实很感人；精神病院那场戏拍得太做作；多普勒效应，我估计导演想拍，但需要的群演太多，又要聚光灯一样的光，找不齐这条件。
茫然青年的破败城市漫游记，竟不时让我想到塔可夫斯基的《潜行者》。
无尽的孤独...