雷艾(Chhabi Biswas 饰)出生于富贵之家中,世世代代都是坐拥着土地的地主阶级,雷艾自然继承了家族的财产,可是,他的心思却并不在好好经营这份财产之上。雷艾对音乐有着狂热的喜爱,常常斥巨资举办音乐会,请来大师名流进行演奏。就这样,上一代积攒下来的财富就在雷艾的一次又一次挥霍中越来越少。
马兴(Gangapada Basu 饰)是雷艾的死对头,他同样是一名音乐爱好者,两人互相攀比音乐会的排场,互相质疑彼此对于音乐的品味。为了战胜马兴,雷艾不顾拮据的经济状况大肆挥霍,甚至为了满足自己的虚荣而付出了家人的性命作为代价。最终,雷艾家破人亡,濒临疯狂的他在散尽了最后一笔钱后选择了死亡。
第24届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来主竞赛单元的《音乐室》,下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了!
@米米
没落贵族的癫狂,沉溺于昔日甜蜜幻想,是用病态与疯魔逃避文明的衰落
@donnie
总结来说,我脱离于我本身的生活之外,只要镜中之我,他人眼中之我。主人公生活在想象界的自我之中。
构图运镜心境很不错,包括人物和环境的互动。觉得音乐铺的太满,起到的作用还可以更微妙深入的。不失为一种尝试。
@Joyside
看得难受,就像里面难听的音乐和主角的人生,灰暗且暗淡
@小植野
很悲情,很无奈,很无助,一曲献给时代中挣扎小人物的挽歌。
@小宁波
烟火的绽放之声与西塔琴的喃喃之音遥相对立,是传统与现代的碰撞,是世袭制度与白手起家在音乐室内外的相会。雷艾深知烛火终将燃尽,只能在音乐中享受属于贵族的最后狂梦,骄傲得给出奖赏。如果能定格在雷艾在客厅中的驻足自然最佳,结尾的意向塞的过于满:烛火,蜘蛛,马,画像,死亡,加上雷艾特别表明心迹的表演,显得过犹不及。
@脏脏豆
完全沒有習得……看的過程中地震了,待重看。
@Rightchi
看不懂有钱人是怎么玩音乐玩到倾家荡产和家破人亡的。
@消亡之人
正好昨天看到了一则丈夫病死后妻子发现他为女主播打赏几百万元而不顾家里为他治病负债累累的新闻,看本片就只剩下满满的无语了。 为音乐或主播,是贵族或中产,有什么分别? 不如拿来和彼岸花作对比。小津总是用恐惧疏远的亲情与一种惯常的物哀作为怀旧的底色,加上他太痛苦了,痛苦到你甚至会把他当作弱者,或者说时代发展的受害者来怜悯,也就很好地遮掩了这种怀旧也即是对军国主义与全盛父权的惦念。而本片直到最后,人物的痛苦似乎也并非来自任何层面的醒悟,而只是扎扎实实的没钱可败了。 既没有看到值得为之哀婉的任何因素,也没能对他进行任何批判。
@热情华夫饼
其实各方面都是是很出色的,但怎么说呢,总给人一种高中语文教材里会出现的那种课文的感觉,不是不好,而是太标准了以至缺乏某种属于“电影”的神气。
#FIFF24#第7日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
基本没有什么故事,整部电影都是跟随着贵族雷艾欣赏印度歌舞。他将所有家产都用在了音乐会上,他会邀请大量的音乐爱好者来到家中参加音乐会,既有派头又有面子还能彰显自己的音乐品味。他甚至会卖了妻子的首饰来支付歌手的演出费劲,食物的费用,还有为了面子抢着付的小费。雷艾唯一有理智的时刻是因为妻儿死在了暴风雨中。那一段时间他停止了攀比,停止了举办家庭音乐会。可过了没多久得知隔壁的攀比对手请了一位著名音乐家在家中表演后,坐不住的雷艾再次走上了攀比炫耀之路,或者说这是他唯一能找到存在感的方式。只不过这次他花掉了最后一分钱。他抢在对手之前给了小费,在他眼中这是胜利的标志。他对仆人炫耀自己贵族的血统,这是他胜利的原因。可逐渐熄灭的蜡烛和吊灯在告诉他他的时代结束了。雷伊用华丽的灯具彰显贵族的奢靡也宣布了贵族的落寞。最后发疯的雷艾骑马狂奔摔死在地。
围绕着一个“音乐室”意象的黄金剧本,节奏感相当好,整体性非常强,当然还有雷伊标志性的自然风格美丽镜头。
第一唱散尽家财,第二唱妻离子散,第三唱自我毁灭,经典三幕循序渐进。
拍摄风格都差不多,就看故事饱满度,能不能让导演功力发挥到百分之百。
既盼又栗,终归落寂。
都是借着故事展示一片土地的风土人情。故事只是钢筋,风土人情演员表演生活化的对话才是上面的水泥墙皮。烂片就是急于展示钢筋,而对水泥墙皮极度敷衍,可是观众更在意的却是水泥墙皮,只有水泥墙皮吸引了他们,钢筋的存在才有意义。
雷伊的每部影片都有死亡存在,这已经是既定的情节,但是在高超的皮肉外衣下观众不会产生任何不信任感,好像这就应该是最自然发生的情节,这就是功力。
想表现一个场景可以不直接拍,用手拄着拐杖,让场景变为后景增加气氛感。
后半段很忌讳情节突然缓下来,很破坏节奏。
三段歌舞循序渐进,依次拔高直到最终幕观众心满意足。
最激情紧张的场景之后一定要加入无声震惊情节。
蟋蟀、蜘蛛等动物对命运的暗示非常精彩。
前提:盲目攀比使人毁灭。证明得很出色。
笔记:
影片中人物一举手一投足一个眼神,都极具吸引力,在和缓之中透出一种几于凝滞的钝态美感和厚重气息。镜头的推拉摇移彰显出一种井然有序的调度,运用顺畅且不事张扬,大巧若拙。这种返璞归真的纯净与特质,将使观者忘掉情节的推动,把分散的心力收束起来和影片同步的前进,因为这时没有心理预期的静态欣赏本身,已经成为一种享受。
电影所要做的,一方面要把握好歌舞的篇幅不可以成为影片的累赘,另一方面又要把印度的文化以这种形式传扬出来,萨耶吉特·雷伊熟谙其道。在影片最后的一场音乐会上,那段时间不短的舞蹈表演着实精彩之极,大肆铺张给舞者的镜头将影片的气韵和观众的的情绪升上了最高点。而其真正的目的是要急转直下的把影片画上一个句号。
贵族的没落,不是因为被进步阶级推翻,而是因为沉湎与自恋。
The Music Room 1958 BluRay Criterion Collection 1080p AC3 x264-CHD
最后突然切换成英语,悲情至极。
7。除了过长且无聊的歌舞,雷伊的水平还是展现无遗
无法用语言来描述的电影 每一个镜头都在诉说着无奈
一曲没落贵族的挽歌,雷伊的电影总是能让人沉浸其中,哪怕主人公是一位颓废、执拗、傲慢而虚荣的地主。炫耀欲、对物的执迷(不离身的精致水烟壶)和对音乐的上瘾侵蚀掉了罗伊的一生。以三场音乐会结构起全片:衰败初显、妻儿亡故、最后的享乐与疯狂。雷伊的运镜依然沉稳又极具力量,不少摇镜令人印象深刻,如对华美音乐会中宾客之姿的巡弋,以及风暴过后平原上的宁静景致。大量蕴含隐喻或象征的意象,恍若一枚枚宿命的凶兆,散溢在影片中:贯穿首尾的大吊灯(虽华美璀璨,却渐渐熄灭、摇摆悬压在头顶),被洪水淹没的荒原,为飞驰卡车扬尘所遮没的迟缓老象,妻子未及说出口的噩梦,转瞬即逝的烟花,黑云闪电,溺死在杯中的蟋蟀,爬在自己画像上的蜘蛛,罗伊最后的对镜自恋及陶醉于先祖【血】统,亦与骑马在搁浅废船边坠亡后的鲜血相呼应。(8.5/10)
雷伊访谈摘译。问:一篇有关黑泽明的文章中你提到艺术的东方特质。黑泽明属于你定义的东方艺术吗?答:他不算纯粹的东方艺术家。他有一半是西方的。问:你呢?答:我也不是。所以才能比没太受西方影响的人更易被西方观众接受。小津沟口要东方的多。问:泰戈尔呢?答:不知道。他太特殊,很难归类。(雷伊素描黑泽明:https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2001898494/)
贵族没落、时代更替的故事,不仅有雍容华贵的维斯康蒂,也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜,他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此,但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽,我觉得很好听啊!
新与旧,不过印度音乐始终是我的死穴
7.4/10 夫祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺。洋洋得意于血统之高贵,却遗忘自己子嗣已绝;维护贵族的体面尊严,却不知觉掏空祖先之所以成为贵族的资本。初看雷伊,典雅精致,沉稳简洁,却不知怎地让人徒生疲惫。
怎么感觉那么冗长
和阿普三部曲同期完成的音乐剧,意涵上一以贯之:现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示,美妙绝伦;杯中吊灯倒影一镜,堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美,非常震撼视觉。
白驹过隙,人尽灯枯。雷伊以小见大,象征手法诠释阶级命运。逝者悲情,注定是一场场屡遭淘汰的歌舞。
雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重,大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替,没落的贵族之歌,当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住,旧时代已经一去不返,酒空蛛去,灯灭人亡。
贵族的没落,不是因为被进步阶级推翻,而是因为沉湎与自恋。
沒落貴族的美麗掙扎
摄影不错,不过估计没钱买好的滑轨吧,一推拉就晃来晃去的。
我喜欢这里面歌舞段落的长度,我觉得很合适。但在主人公的塑造太过用力,反过来暴发户的形象不够饱满,
想起了比利怀德《日落大道》中的女主角。没落贵族的尊严和虚荣,孤注一掷的勇气和放弃。
传统固执的地主阶级终究敌不过工业革命带来的新时代狂澜。无所事事坐吃空山是等死,你以为你在守护自己的尊严,其实是跟自己过不去。如何察觉一位没落贵族的征兆?从仆人的面貌言语。如何明了家族的衰败?从亲人的陆续离去。
老钱一点点变成了没钱,新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然,总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛,老钱只能用艺术,品味,规矩来抵挡。他强调血统,那他儿子遇难的那一天,他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。