剧照
详细剧情
佐江衆一原作の『老熟家族』をもとに、吉田喜重が「BIG1物語・王貞治」以来8年ぶりにメガホンを執った骨太社会派人間ドラマ。東京の新興住宅地で寝たきりの老母・タツが死ぬが、他殺の形跡が発見される。タツの夫・亮作は自分が絞殺したと自首するが、彼は取調室で失禁するほどボケていた……。吉田喜重監督は、当時ちょっとしたブームになっていたボケ老人の問題を決してちゃかすことなく真摯な態度で見据え、8年間のブランクを感じさせぬ確かな演出をみせた。全編を通じて透明感あふれる水のイメージが描かれ、この暗く重い映画にとって、一種の清涼剤的な役割を果たしている。外光の射し込む日本家屋の空間を生かした、撮影の成果も特筆に値する。DVDは「吉田喜重全集［86-03］炎を映す水」に収録。
长篇影评
1 ) FIFF27丨DAY2《人的约定》：衰老是一种酷刑，是比死亡还要恶毒的诅咒
第27届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来无人知晓单元的《人的约定》，下面请看场刊影评人的评价了！
Leo
老去是比死亡还要恶毒的诅咒
元铭清
看的吉田喜重的第一部片子，为内容不寒而栗，也为拍摄技法啧啧称奇，没有展现过多的个性化，而是着重于克制的摄影上，仿佛在用画面留住时间，用声音定格每一次的呼吸
小透明
那些说什么“老无所依”的人…是真的没有经历过家里有老年人吧…而且是需要自己亲力亲为的…很多时候 只有自己经历过 才懂得为什么会发生这样可怕的事情…虽然 我们没有这样的狠心 但是每天面对衰老 病痛 谁不是情绪低落 压抑 在 崩溃的边缘呢？怎么善待老人并且让他们体面自然的去世 这真的是一个社会难题…
Morning
至美的水镜是自杀之物，这一笔写得太好，最开始大家看这个古董，它孤零零的在那，但是纯洁美丽，人的手轻轻碰一下，仿佛亘古的一声脆响伴随着水纹，故事很快的将它撇去一旁，目睹了连场老年人的奇观，自杀接着自杀，令人窒息且彷徨，生死之欲是徘徊在年轻的时候的，老的人忘记了自己老去，唯有想到死去，这时水镜又出现了，肃穆而美丽，它没有声响，只是做自己的作用。
Becckett
“镜子里的人是你自己。”可是偏偏老人们最缺乏的东西就是“自己”了。依然可以被划分在“一个家庭里每个人都有自己的痛苦”那种家庭类型片里，但是明显层次不够丰富，主题有些单一。
罗莎琳德
由痛感而生出死亡的愿望，由性欲而揭露向生的残念。对于老年人逐渐显出大限将至的刻画得饱满且很有感染力，特别是医院里的病友生态段落可以堪称惊悚恐怖。相比之下儿子媳妇这一边就拍得比较套路，律子这个角色的媳妇道德水平也是高得离谱。而叛逆的第三代则更为符号化。其实老太太是怎么死的也不是很重要，最后结尾拍得太刻意反转而平庸套路了
Sally Bowles
好像隐约看到了阿兹海默温柔的一面：可以潜入过去，重新感受自己的生命力，回到那个水草丰茂的故乡。清醒时，现代化夺走了家乡，病痛夺走了生的意愿，儿女的存在抹杀了尊严，在复杂的家庭关系中好像浮在水面上的一根根水草，轻飘飘的什么也不曾拥有。而谁又曾真的拥有什么呢？
娜娜的独家配方
被自己的孩子终结生命死后能不能得到平静谁又知道呢
#FIFF27#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
无奈烦恼到杀了人。三国连太郎演得真好啊；观看过程中一直在想这片是黑白会怎样，可能黑白会多一丝恐怖与空洞，阴暗的彩色则多两分生活的真实。
4.5东方的《爱》，不忍卒观，点点滴滴，历历在目。追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何。生老病死，人类有着共同的生命情感。然而对于东亚来说，这是个人主义消解完传统孝道的前夜，煎熬与痛苦尤甚。日本的昨日，我们的今日。吉田的水草，不是塔氏的水草，是镜花水月，是老之将至
看吉田喜重的片不多，但是这部真的让人大吃一惊，只看过吉田早期几部作，印象中他的片子都非常锋利深沉，甚至比大岛的或许还要硬得彻底，不想80年代的晚期作竟然温柔了许多，而那细腻之中其实依然藏不住深刻的伤疤，那就是人间根本之痛，的确让人联想到了哈内克的《爱》，不过要比沉闷中的死亡来得更猛的就是无意识的杀戮，音乐在当中起到了很大作用，它是一种提示，是一层意识流空间，搁置现实时刻的时间，将心中的鬼魂凝固，而恐怕老人病源的恐怖气息堪称一觉，就连笑声都令人毛骨悚然，更别说那面镜子旁边的话，可怕实在可怕，所以到了结尾，那余音还在不断环绕，环绕……
回归的吉田喜重。日本版《爱》（能终结她生命的只能是我），都市版《楢山节考》（人如水草漂浮无依），残酷版《恍惚的人》（你们不也想摆脱她吗），长寿招辱。
118.31
从影片开篇父亲入狱便能预测故事走向，而事实也证明编剧真的没有辜负你的预测。整体节奏缓慢波澜不惊，没有惊喜也没有败笔，是并不难得一见的平庸之作。
太沉重了！以媳妇为主角，就是许鞍华的《女人四十》，以老人为主角，就是哈内克的《爱》，而以整个家庭为主角，就是本片。关乎生老病死，关乎婚姻家庭，关乎人性与爱。
在视听表现上比以前收敛很多，内容很深刻，强烈推荐~
三国这个形象还真有点像森繁久弥
主题不是“死”，是“老”，和《爱》是一样一样的，另参《恍惚的人》。我是不怕老的，因为注定没有；我怕的是病......PS：若山富三郎似乎比年轻时候瘦了好多，拒绝黑泽的《影武者》好像就是身体不好。越来越喜欢他的老年戏了，片中比三国连太郎要年青不少，可是他都去了20多年了，三国连太郎竟然还活着
3.5
至美的水镜是自杀之物，这一笔写得太好，最开始大家看这个古董，它孤零零的在那，但是纯洁美丽，人的手轻轻碰一下，仿佛亘古的一声脆响伴随着水纹，故事很快的将它撇去一旁，目睹了连场老年人的奇观，自杀接着自杀，令人窒息且彷徨，生死之欲是徘徊在年轻的时候的，老的人忘记了自己老去，唯有想到死去，这时水镜又出现了，肃穆而美丽，它没有声响，只是做自己的作用。
吉田真的喜欢拍「水」。八十年代的日本基建和今天没什么差别，但都市风景背后是消失的故土和战争的幽灵。细野晴臣的配乐辨识度太高。
岁月淡化了吉田作为新浪潮干将的精英意识与攻击性，虽然并没有象小津那样刻意仰拍，但讲述故事的视角放低了许多。在吉田擅长的镜头表现上，仍然看的出这名许久没拍电影的老导演此时仍然宝刀未老，画面多呈现出和谐的纵深感和精致刻意的比例构图，使镜头自然展现出了日本独具的生活空间与文化质感。
衰老是一种酷刑。
亲情如何解释啊。老年人的孩子气和无法满足的要求，对于年轻一代的努力，只能说声抱歉。把人性刻画那么复杂又深刻的吉田喜重。
老无所依。
变老和死亡，我宁愿选择后者；如果一个人无法选择生存，更无法选择死亡；吉田这次的笔触貌似柔软不少，内里凌厉依旧；一对耄耋老人的相濡以沫无力相望，真叫人心酸。
生与死之间，看到亲情的努力。/ 家庭感情就是如此复杂多变。你很难分辨他们行为的动机。我想，也许连他们本人都难以理清这一点。/ 出轨的段落安排恰如其分。
原来哈内克的《爱》早有珠玉在前，吉田喜重拍出了衰老的末世感，充斥着呓语的老人院活脱脱是地狱写照，而与水中浮现的苍老面庞相比，至亲的杀心更叫人不寒而栗，配上肃杀的音乐和幽暗的景深，一种莫大的悲凉感袭来。