剧照
详细剧情
《香蕉天堂》由王童导演，王小棣编剧，于1989年问世, 正是两岸开放单向探亲刚开始的阶段。故事的叙述是透过我们现在称之为大陆来台“老兵”的视角来进行的。电影的第一个场景，是1948年秋天，大陆的华北，风声鹤唳的荒郊野地。门闩是一个未经事故弄不清楚状况的乡下少年，他的父亲变卖了家产，给他攒了几块大头的旅费，从山东去投奔在国民党军队里充当伙夫的同乡大哥得胜。国民党被共产党军击败，溃走台湾，得胜所属的部队跟着准备撤守台湾；他们二人完全搞不清楚台湾在哪，还认为不远，只知道可以暂时远离战场，去那里的人间天堂吃香蕉。到了台湾，正好碰上了惧共的红色恐怖时代，两人因为取错名字，搞上麻烦。门闩因为之前取的名字“何九妹”被人取笑，所以不小心取了个假名“左富贵”，被怀疑左倾；“得胜”则想要方便的混在既存的体制当中，于是用了军队名单上原来就有的人名“柳金元”，好死不死，柳金元在大陆期间就被怀疑是“匪谍”。在“小心匪谍就在你身边”的年代里，得胜惨遭拷打，逃到另外一个军营，换上新的名字“李传孝”，当上专管伙食的士官长，后来在军营附近，与种植香蕉的本省农民阿祥及其妻子“香蕉嫂”一家变成好朋友，成为他离家在外唯一的屏障。由于先前被当成匪谍的被迫害经验，得胜感染了恐共症，开始攻击他部队的长官，指控长官是匪谍；被情治人员再度拷打后，终于变成丧失理智的神经病，为充满人情味的阿祥一家所收留。另一方面，门闩因被怀疑是左倾，在逃离部队时，巧遇病危的大学毕业生李麒麟，与他的“妻子”月香，和刚刚出生的儿子耀华(光耀中华)。李死后，门闩被迫 “继承”顶替了李大学毕业的身分，透过关系，在空军某单位找到工作，处理飞机零件相关业务，来养活月香及耀华。当然，是个文盲的门闩，根本无法胜任这样的工作，在漏底之前，全家人只有逃走，想要去求助于大哥得胜。在阿祥和香蕉嫂一家人热情的收留下，因为大哥已经崩溃，门闩只有自我激励，努力自学，考上了公务人员任用考试，从此一辈子以李麒麟的身分成为小官僚，供养妻与子，同时照顾疯了的大哥得胜。八０年代后，政府开放大陆探亲，耀华在不了解曲折离奇的“家庭史”的情况下，主动联络上了大陆的亲人，为了让父亲惊喜，以出差为借口，到香港与祖父及姑姑团聚。媳妇淑华此时告知耀华去向，要她／他留在家里准备接听祖父的电话，因而引发了二老的高度焦虑。在门闩不知所措的情况下，此时月香道出了埋藏了几十年的秘密：月香其实不是耀华的母亲。跟门闩顶替了李麒麟的身分一样，她不是李麒麟的妻子，而是在逃难过程中，碰到李氏一家，李的妻子生了耀华后就过世了（其实没有信息显示，月香是否是她自己的名字，还是李麒麟妻子的名字）。耀华的电话终于来了，门闩只有硬着头皮去跟“父亲”交谈，嚎啕大哭，就像是在跟生父团圆一般，用“爸爸”来呼叫耀华的祖父。
《香蕉天堂》是以讽刺的黑色荒谬为其基本的拍摄手法，与《多桑》冷静不滥情的基调形成强烈的对比。放在台湾新电影的传统来看，它大概是第一部战后对国民党政权直接采取批判立场的电影（有趣的是它是国民党所属的中央电影公司制片）。影片中对于像门闩、得胜、月香、香蕉嫂与阿祥这些小人物以及台湾农家相当善意的刻画，与片中唯一负面形象残酷的情治人员，代表了国民党政权的国家暴力，形成截然的对比。电影的公开发行是在八七年解严之后的两年，政治气氛还处于不是很明朗的状态，对于军警特的长期恐惧依然存在，国家暴力统治的阴影犹存，因此电影对于党国的批判立场还是表现的相当收敛。或许这是电影的拍摄策略是以黑色讽刺为基调的主因。这些被怀疑是共匪的小人物，被证实是没有政治企图无辜的受害者，而情治人员的粗暴，行径狡诈，倒像是刻板印象中的匪谍。香蕉“天堂”也反倒变成反共、白色恐怖下的人间地狱。得胜其实从来没得过胜利，比起门闩来看来有一套，知道些人情世故、有些存活之道的小技术，反而变成疯子，反倒被没用的门闩照顾了一辈子，最后全然以悲剧终结一生的是他。弱弱无能的门闩，碰到事只会退缩，凡事都得靠着得胜大哥，还有打扮的性感诱人、花枝招展、一眼就看破他、心怀仁慈的李小姐来保护，就连嫖妓中镖都得靠月香来处理，最后却变成了大家赖以生活的幸存者。就跟在那个年代很多逃难的人一样，必须变造身分，窜改证件，如为了找工作，伪造高学历，将出生年份改早，年纪才够大，得胜与门闩，乃至于月香，都有多重不明的身分。如此一来，取得了难得的新名分后，要不然就被误认为匪谍，要不就得一辈子借用别人的身分，用“借来的生命”终老一生。
长篇影评
1 ) 假如我是真的
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去年几次呼吁，华语地区诸多影展，并没有在台湾解除戒严三十周年之际，做一个王童导演的作品回顾展。郎园的词语放映，这次带来台湾三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》（这部电影还是第一届上海国际电影节最佳影片），算是走出了一步。
作为重要的台湾导演之一，王童一直很少被大规模曝光。一方面是《红柿子》后，他几乎中断了严肃，有资金保障，产生较大影响的创作。无论试水动画片，还是试图回春的《风中家族》都没能激起水花。倒是献礼民国百年的短片《谢神》，我个人很是喜爱。
另一方面，王童横跨了制片厂体制由繁荣走向解体的阶段，他游刃于诸多类型创作，从政治宣教片，到古装片，再到带有黑色喜剧的风格三部曲，自传色彩的《红柿子》，似乎很难以单一的电影风格或美学语言来概括他。简言之，他的作品，似乎受到了台湾电影时局变化的深刻影响。
《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部曲，是可以按照时间先后顺序来编排的一组电影，日本殖民时代的1920s、1940s，以及跨度最大的《香蕉天堂》，从1948年，讲到了1988年。
三部曲带有相似的说书人、讲故事的口吻，底层民众和普通小人物的人生经历，可谓惨烈荒诞，电影却苦中作乐。淘金的兄弟俩，差不多是把自己往土里送。送炸弹的兄弟俩，命悬一线并不自知。自学英语的李麒麟，糊涂乱来，让人失笑。再多心酸委屈，都变成无可奈何的逆来顺受，只因在大时代面前，炮灰不值一提。
无言的小人物，是王童这三部作品的特质。导演要做的事情，是替他们说话，好比那颗从天而降的硕大哑弹。《稻草人》和《无言的山丘》的底层民众，听不懂日语。《香蕉天堂》的大头兵，又操持着老家的方言。田野上的稻草人，九份的雄壮山峦，它们是以大地为背景物的存在，与电影人物形同一体。唯有《香蕉天堂》比较特殊，门栓莫名其妙变成了甲、乙、丙，顶着别人的身份在苟活。他的口头禅，是大呼“莫名其妙”，“岂有此理”。只有到了电影结尾处，他才在电话这头，陷入了“假如我是真的”情境，大呼爹娘，孩儿不孝，真正说出了属于自己的话。
《稻草人》的开头，观众可以听到日军的铜管乐，与台湾民众的唢呐，是如此不协调的冲突存在（《无言的山丘》亦是如此）。乡间的封闭与农民的纯朴，见证了那场战争的无意义，也凸显了台湾命运的尴尬。到了《无言的山丘》，王童的作品又引入相隔不远的琉球人，在日本人的内部，分化出同样弱势、找不到身体认同归属的小人物。
黄金梦会破灭，战争会结束，香蕉会滞销。明明灭灭的人物命运，它们都叫台湾。不同于杨德昌的锋利，侯孝贤的悲悯，王童是带着说故事的老人家口吻，电影里的人物，完全可以擦掉名字，用大哥和小弟来代替。
《香蕉天堂》的主人公，身上有诸多的缺陷。门栓稀里糊涂，性格软弱，但无论怎样落难，他始终没有抛弃痴呆的大哥。如此又逃又躲、只想活命下去的人，最后成了一家顶梁柱，又是一记心酸的讽刺。与门栓相比，电影里的女性，更加坚韧，角色多样，也更加强大（包括乡下的阿祥嫂）。
回到《香蕉天堂》拍摄的八十年代末，杨德昌和侯孝贤已经开讲台北都市的现代病，王童依然维护着传统家庭的价值（《香蕉天堂》的结尾和《红柿子》全片），并且用一场老人家的葬礼，与过去挥手告别。与杨德昌和侯孝贤完全是从台湾开始有成长记忆不同，王童的童年（八岁之前），还是在大陆度过的。比王童更有大陆经验的台湾导演，是李行。
如果做一个稍远的联想，当山田洋次在《家族之苦》中，依然维持三代同堂，同在东京小屋生活，塑造一个任何难关都能迈过去的完美家庭。它洋溢着幸福，散发着梦幻理想，也难逃过时之批注。某种意义上，得之时代、失之时代的王童身上，也束缚着类似的，为民请命的东西（巧合在于，他们都是制片厂出来）。
当人们急于把一些院线片封为神作，面对华语电影史，人们错过的佳作，恐怕比急于肯定的，要有意义得多。王童作为中影系导演，作品通俗、风趣，情感真挚。虽没有侯孝贤的风格美学，他的独特价值，是当你在看《大佛普拉斯》时，你可能想起《稻草人》里被调侃“polanpa”的兄弟。当你发现《告台湾同胞书》发表四十周年，记得有一部《香蕉天堂》。当你到了九份金瓜石景区，面对高大的基隆山体，会发现《无言的山丘》与《悲情城市》同样沉甸——王童站在了另一道峻岭上。
2 ) “身份认同”是会一直贯穿人一生。
这是我看王童导演的第二部作品，第一部是《红柿子》我很喜欢，第二部就是《香蕉天堂》也是很喜欢，还有《无言的山丘》和《稻草人》的中影修复版，已经洗干净、躺在硬盘中，郁郁待看，嘻嘻。
王童导演的故事，偏向于描绘战后初期台湾的民生与社会背景，与新浪潮派导演描绘的当下台湾新青年都市现状不同，多了一份特殊年代的质感。
打开这部电影的时候，没有抱着任何的观影期待，只是之前知道评分和口碑不错，但是一旦看了第一眼，就被导演的镜头和叙事手法，牢牢地吸引住，仿佛王童导演就是有一种特殊的魔力，能一直让我移不开眼晴去看别的东西，专注于故事之中。
虽然叙事手法并不是好莱坞商业电影的套路化模式，但是该片的节奏却能在生活中不断掀起小波澜，自然而然地制造出小冲突，令你想一直看下去，到底这些人物他们之后的故事或者生活，到底会怎样。
剧中令我印象深刻，或者让很多观众印象深刻的一幕，一定是年轻的门闩带着年幼的儿子参加同事的婚宴，吃饭的时候不小心掉落了一根筷子，然后慢镜头特效筷子掉落的过程，当一只手把地上的筷子捡起来的时候，时光飞逝如白驹过隙，门闩已经到了快退休的年纪。一开始我还没反应过来，还以为是有一个真实的李麒麟，门闩的真实身份可以再一次面对被揭穿的威胁，因为没想到门闩能用这个身份一直生活与工作这么长的时间，但是出乎我意料的是，这就是年老的门闩，换了一个演员，但是还是保留下了年轻时候的一些个人习惯。电影中的时间线，也一跃跳到了30-40年后，这个转场真的意想不到，不能说是很妙，但一定会令人印象深刻。
原本看到门闩为了追寻大哥掏出了军队后，借以李麒麟的身份生活下来，已经觉得是一个不错的故事，因为里面包含着“欺诈”与“被揭穿”的威胁与冲突，往深层次来说，就是讽刺了一个跟随国民党来台的军人，对于自身身份认同的关系。
但是精彩的地方往往好戏在后头，当时间线跳跃之后，台湾已经可以与大陆开放政策互通，而儿子好心的一次通话，将李麒麟的爷爷找了过来，要求电话通讯，没想到又一次把这个本该稳定了的家庭，再度面临身份危机，而结尾的这一次反转，真的妙，妙不可言。
原来这种身份认同，其实是会一直贯穿那个年代的人一生，这是一种无形的悲痛，也是一种有力的讽刺。
3 ) 小人物的一生传记或许有荒谬传奇，但不会有天命光环。
小人物的一生传记或许有荒谬传奇，但不会有天命光环。 在那些瞬间，我窥见了《活着》，《兄弟》，《太阳照常升起》，《宝岛一村》。 前面很好，虽然表演略过火，直到一双筷子落了地…跨越四十年的场景转换后，在垮的边缘疯狂试探——如果没有那个越洋电话的挽救：假身份和真感情的对比，足以令人动容。 真挚扎实的电影总是能平衡好天下和苍生的份量。
4 ) 活着他人名字下
王童台湾近代三部曲，豆瓣标识不多，找不到高清版，只在博客找到了早年DVD版。
是啊，大陆对那时、那地的历史不会做专门的研究，毕竟历史是胜利者书写的。
观此片结束前，一直以为这是三部曲里最弱的一部，直到结尾两个高潮。片中得胜和门栓两村中哥们，华北到台湾，一直依靠着假身份、假名字过活。得胜干练、有活计、有头脑，最后成为了疯子，后半生靠门栓养活。门栓，懦弱、无能、遇事后缩，改了若干身份与名字，前半生靠得胜过活；直到遇到李麒麟老婆，充当了麒麟，有了泼辣老婆，照例唯唯诺诺，胆小怕事，嫖妓染病还靠老婆解决，但抓住机遇进入了体制，开始顺风顺水，还供养了得胜后半辈子。
首个高潮，就在于门栓不知该怎么接香港“爸爸”来电时，旺夫的李麒麟老婆告诉了他，自己其实也是在李麒麟老婆产子、死后顶替李麒麟老婆的。
最后的高潮，就在于老年的门栓不知道该和“爸爸”电话里说什么时，只在电话呼唤爸爸，泪流满面，真戏假戏、真情假意一股脑儿全部流露了出来。
这部片中，可拍摄、上映在大陆向台湾开放探亲的1989年。
5 ) 在这里，谁也不是谁。
柳金元，左富贵因为扮演过共产党人而在台湾被当间谍而抓，受迫害。
左富贵逃，看见某女呼救，原来是她丈夫咯血发作，救不回来，挂了，悲。
后来，假装她的丈夫，拿着那介绍信去混工作，也就是台向美买武器的单子。
某女“有种明天晚上就到我屋里来，我等你哟”。
后来他们找到了大哥，可惜他已经精神失常，还想跟某个少女结婚（性开始再次萌动）。
后来小弟带着大哥和假的妻子儿女到台北拉三轮，但考上某处外文翻译工作，因为不懂英文，他就拼命学。
就看到他嫖妓（生理需要）回去后，唉。
最后发现母亲也不是真母亲。当年历史背景下支离破碎的家庭。
6 ) 国破家仍在，碎花也是春。
王童的电影里基本不讲爱情，讲的都是生存在艰难时事里的互助。门栓和得胜是患难兄弟，而门栓和后来的月华也是偶然结合，连月华和李麒麟到最后发现也是偶然结合。乱世没有那么多时间来恋爱，来思考永恒的厮守，大家要做的就是照应，就是互相拉一把，相互迁就一下，如此而已，人性不可能发展到自由的恋爱，寻找精神对象，最多在一起就是互相慰藉。我们看到他们的悲惨境遇，也就对他们的相互慰藉能够理解了。
从家庭的角度来探讨政治，很多中国电影都是这样讲的，比如活着或者悲情城市，但是这部电影的荒诞之处就在于没有传统的血缘家庭，而是一个临时组合的家庭。这很类似现代人的假结婚，临时同居，合租，但是在那个时代，这更可怕。现代人可能在日常生活里需要一些声音来填充寂寞，但是在节日的时候会逃离这些人，因为节日暴露出他们关系的虚假。他们不是亲密的人，住在一个屋檐下仅仅是互相帮助而已，到了节日还是各回各家，要这个时候还聚在一起，就显得特别荒诞，特别虚伪，甚至变成了酒肉朋友，何必呢？不如离开。
但是在这里，就是过日子，没有节日，就是过日子，生活的全部就是过日子。我们的门栓扛住了，过好了这日子，熬出了头，在时代的浪潮里，找到了自己生存的缝隙。但是我们的德胜，就没有撑住，他疯了，他疯了，因为政治压迫，因为孤独，因为恐惧，因为思念。他因为太聪明，野心太大，遭遇的打击也越大，倒不如门栓，傻乎乎的，一点点地变聪明，反而能够忍受灾难。
而影片中更加能够忍受灾难的是女人，月华。月华是一个从头到尾都不埋怨，而是辛辛苦苦地过日子的女人。
影片里还有几个女人，则根本不顾时代，过着自己的日子，一个是勾引门栓的办事员，一个是戏班子里唱戏的女戏子。这两个人享受生活，过自己的日子，有埋怨，但更多的时候不去想那么多，就去追求自己的自由和幸福。当然，他们也会发现很多顾忌，但是他们至少现在没有碰到。
而一旦碰到了，他们就必死无疑。影片没有展开他们的命运，因为主角是两个男人。而恰恰是导演的这一侧重，意味着导演还不是一个具有女性意识的导演。如果说非要有什么政治隐喻的话，我想说的是，政治的迷狂必须中断，家庭必须得到延续。我甚至想，如果没有蒋介石对蒋经国的爱护，也许蒋经国就不会那么轻易地开始民主化的历程吧。相反，金正日那一帮子儿子继承下来，是因为，他们从父亲那里没有得到足够的爱，他们的体验里只有权力的统治欲望而已。
一部让人彻底失去判断力的电影
結局扯出的左富貴老婆被強暴的往事太過刻意，狗血了。除此之外是佳作
战争年代遥远的天堂其实并不是一处适宜生存和安老的温柔乡。斗争与恐怖在弥漫政治色彩的空气中，压迫个体的平常生活。从内战到解严，短短不到四十年里，换了人间，物是人非。带着假面过活，套用他人身份却在最后被柔软的血脉之情击溃。这一出悲剧，事出有因，只是，谁都追究不起。
我不是何九妹，我不是左富贵，我用李麒麟和李太太过了一辈子，可我也不是李麒麟；到头来李太太也不是李太太。身份缺失
1.身份已经失去了意义，内心才是最真最真的情感；2.四处辗转搬迁，何处才是落脚的家？故乡的家在心里，唯有另寻陪伴，方能回家！3.似是荒诞不羁，却是处处悲伤。
国军好儿女，吃着香蕉扎下根，长大来拍《军中乐园》。
历史的沉浮变迁与小人物的悲喜命运，这不就是湾湾版的《活着》吗，战争和政治恐怖真是人类社会的两大毒瘤
很有意思
【北京大学生电影节展映】大银幕2K修复版很难得。外省人在台湾颠沛流离生存的艰辛与荒诞。借来的身份，造假的学历，大时代下命运弄人。对台湾的风土人情，白色恐怖的阴霾有诸多展现。刚解严就能拍出如此深刻的批判作品，值得敬佩。现代戏部分有些脱节，演得用力过猛，但仍让人感动，瑕不掩瑜。四星半
结尾接电话的一段堪称神来之笔。
25年以后，钮承泽也导了一部追念迁台老兵的电影，也呼喊道：“娘，我想你。”
台湾历史三部曲，难民身份迷失更迭，白色恐怖时期个人命运的错乱与无奈。跨度长达四辈，但无疑钮承泽一代最动人，窄巷木屐声，斗笠采蕉人，美工出身的王童对时代环境的还原十分出色。从片名起便是浓浓的讽刺味，转眼便在“天堂”过了一辈子的得胜对着电话里陌生的“爹”嚎啕大哭。
台湾的民国感还在的时候。
把别人的孩子当孩子，认别人的父母当父母，算不清年龄，找不到归路，在生死离别面前，每个人的眼泪里，都有全民族的苦难。
掉筷子的时间剪辑后没想到跨度这么大，幸亏没看豆瓣超长剧透简介，可以说是外省人的黑色史诗了，在花莲也见过一些老兵比影片里更惨。寻找身份认同错乱荒诞悲剧的一生，剧本强大，节奏相比王童的其它作品有些乱，装疯卖傻的张世钮承泽，最能代表台湾的还是演到老唱了片尾曲的女主曾庆瑜。北师大中影修复版。
豆导老了变成了李昆。借来的身份基本把这种外省人的身份认同感点透了。而在这背后，还是个乡愁，悲剧的一代人。
片中的刘小姐连我这么猥琐的男人都勾引，是不是有悖常理呀？
前面真的非常棒，直到筷子掉在地上……
2019-1-7 在郎园的词语放映，重看了王童导演的《香蕉天堂》，想起了王鼎钧的这段话：我关怀的是金字塔下的小人物，贴近泥土的「黔黎」，历史忽略了他们，不愿笔生花，但愿笔发光，由我照亮某种死角。说来伤感，打开那些书，皇皇巨著之中，赫赫巨人之下，青年只是一行数字，军人只是一个番号，县长乡长无论有多大贡献，总司令也不知道他姓张姓李，少将以上的部队长才有个名字，下级官兵只在「伤亡过半」或「全体壮烈牺牲」之类的官式用语中含混提及，无定河边骨向来不设户籍，更无论老百姓的汗和泪了。那些书里有天下，没有苍生。
世间哪有天堂，阴差阳错巧成姻缘，偷梁换柱相伴一生，原同是天涯沦落人，叹故国清秋梦，怅生死两茫茫；小人物的悲喜人生浓缩中华半世纪的颠沛流离，至情至性；张世和纽承泽在早期台湾乡土片中堪称黄金搭档啊。