剧照
详细剧情
贝儿（艾玛·沃森 Emma Watson 饰）和小镇上的其他女孩不同，是一个热爱阅读和幻想的姑娘，孔武有力英俊强壮的加斯顿（卢克·伊万斯 Luke Evans 饰）发誓要娶贝儿为妻，但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪，拒不从命。某日，贝儿的父亲莫里斯（凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰）迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中，那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽（丹·史蒂文斯 Dan Stevens 饰）。
因为偷摘了城堡里种植的玫瑰，莫里斯被野兽囚禁了起来，得知此消息的贝儿赶到城堡，要求和父亲作交换。就这样，贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）、烛台卢米亚（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）和时钟葛士华（伊恩·麦克莱恩 Ian McKellen 饰）的照顾和帮助下，贝儿渐渐发现，野兽在丑陋的外表下，隐藏了一颗善良温柔的心。实际上，野兽的真实身份是一位王子，因受到了女巫的诅咒而沦落至此，而贝儿，是解除诅咒最后的，也是唯一的希望。
长篇影评
1 ) 相比91年动画版，这次真人版改编了什么？
《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。
首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。
再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。
对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……
而尊重原作，反而更容易被观众认可。2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？所以看看烂番茄↓
在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。
所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。
下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。
文章翻译自THR 有省略一部分
'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee
《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。”
因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。
真人版和动画版包含了以下九大不同：
更个性的贝儿
“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。
“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。”
在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。 “她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。”
被宠坏的王子
影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。
“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。 “比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。”
另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。
关于来福的性取向
导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。 “来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。 相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。”
据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”
但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。
贝儿父亲的监禁
为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。
更英勇的贝儿
动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。
在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。
“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。”
一个新角色
除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。
衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。增加这一角色也是导演的主意。
此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。
贝儿母亲的去向
和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。
他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。
此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首~
关于反派加斯顿
在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。
在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。
PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！
野兽的独唱
在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。
补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。 这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。
本文首发自微信公众号：神经电影局，欢迎广大热爱电影的小伙伴前来关注，我们一起聊电影，品电影。
2 ) 美女和被暴殄天物的野兽
首先，强烈谴责丹丹龙的绝世容颜被剧组粗暴浪费这种令人发指的行为。
这片子好的地方：
爱玛的外型和气质适合Belle，黄礼服神还原动画片。演技和唱功另说。不过她走进野兽的图书馆那副喜出望外的样子，明明就是赫敏走进DA训练用的有求必应屋。有她在，所有的古堡都有点像霍格沃滋。喜欢爱玛的同学有福了，看到饱。
卢克把加斯托演活了，一个俊俏的非常人性的恶魔。他的跟班（及同性伙伴）勒福也塑造得不错，有活力有戏恰到好处。为了那一点若有若无的同性暗示而大惊小怪的人们，一边凉快去。
给家具餐具配音的一众大牌，欧比旺、万磁王、爱玛汤普森什么的，虽然露面时间不超过一分钟，但声优功夫做足，活灵活现，听出耳油。
服装美工特效制作精良但不敢越动画片雷池一步。如果要看动画片还原，会得到满足。如果想看创意发挥，那就没有。电影语言保守。
虽是童话，里面有很吓人很深刻的人性丑恶。包括村民排斥异己和集体无意识的暴力，包括女巫为了王子怠慢她就给他那么严厉恐怖的惩罚。全程我就在那里想：至于吗？你至于吗？王子不在风雨之夜收留你你就把他整得这么惨？你肯定是斯院的黑巫师！
最好最宝贵的是我丹只出现了三分钟的标致盛容，最后他转过身来的时候，这片终于让人嘤的一声有了爱情片的感觉。真的，前面虽然能够从CG的野兽脸上看到丹的特点和神情，但那不知隔了多少层，化妆成野兽又做成CG！！这就好像你花了老价钱买了顶新鲜顶嫩的野生黄鱼，结果煮法是裹了厚厚的面粉在油里炸了两小时。引用排名第一的短评：“导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？” 恨不得给这条点一万个有用。（咚咚撞墙... ...导演我要掐死你！）
片子不好的地方：
电影语言太中规中矩了。这种剧情没啥可透的叙事，如果运镜没什么巧思，会比较闷。也浪费了美轮美奂的布景和服装。举两个例子：最后村民大战家具一场，动作场面操作得很乱，没有重点，没有高潮。狼群攻击野兽那里，也不够紧张。全片最重要的两人舞会一场，竟是平平的就过去了。除了一开始有一个俯拍看到爱玛一点点胸。那一场应该把观众的情绪带到高潮，结果就这么过去了。虽然音乐是神曲，但因为太耳熟能详，反而不能起到引领情绪的作用，所以在表现手法上一定要有新鲜的东西来刺激观众。总之主创在这方面没有想法和野心。当然也可能是我要求太高。
最不好的地方：Dan Stevens严重不够看！现在我也不知道拿自己怎么办。
所以，爱玛和卢克的粉丝请立刻去看。丹的粉丝请参考我的痛苦。动画片的粉丝也可以去看。相信爱情的不妨一看。伊万的粉丝听原声即可。就酱。
3 ) 你好，旧时光
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊，只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了，所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长，情节安排得紧凑，也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单，事实证明如此。可能是我泪点低，看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时，野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子，贝儿伤心难受时野兽心疼的样子，我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起，就应该知道野兽并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上，贝儿突然念了几句莎士比亚，野兽接上去时贝儿的惊喜，以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆，说:“你喜欢吗，那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安，笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能，加斯特的人模样会比野兽看上去好，但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么，他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是，野兽都懂，他愿意了解她，愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍，他还是说“你走吧，现在去找他，别浪费时间了。”
这是童话，但是也给了我们最美好的爱情样子。
4 ) 《美女与野兽》：基因里的女性主义
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。
事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年，这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。
进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。
进入20世纪80年代之后，情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
公众号：丁神灯
5 ) 拍得差这个锅，导演你背定了
并不想认真谈这版《美女与野兽》。这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………
在我个人看来，这个锅一定要导演背。他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。
首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……
其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？
野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。
还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。这让我怎么相信他俩之间有爱情？！
当然结局皆大欢喜，我还是感动的。尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。可就这一点点私货是不够的。
再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。叹息。
举例“野兽的书房象征什么？”在片中我基本看不到更深层次的展现。实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。电影在这方面的塑造很粗浅。
当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？那咱们只能说拜拜了。建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～
6 ) 美女与野兽：就算死亡不可避免，哪怕注定在劫难逃
个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm 坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。 银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事， 出乎意料，又让人无法抗拒。 当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上， 野兽局促的站遥远的大厅尽头。 他们小心翼翼的拉起对方的手， 随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。 世界甜美的不可思议，宛如梦呓。 那一刻，难以名状的情感涌上心头。 谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。 哪怕是知道无数遍的结局， 一千次的生离与死别 一千次的喜极而泣。 还是会为那一刻注定的别离而感到难过。 毕竟，丘比特射出过多少只金箭， 也葬送过多少颗心。
一、爱情与死亡的神话 如果注定一场别离，最初相遇的时候是否还要选择以心相许。 贝尔说，她最喜欢莎士比亚，喜欢《罗密欧与朱丽叶》，野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻，不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。他不相信爱，花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。 如若没有落幕时的圆满，《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。一边是夏天，一边是冬天；一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩，一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。从隔绝彼此的心，到不能相守的爱。他们之间总是重重阻挠。从野兽怎么也推不开的那扇门，到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。 然后，玫瑰落下最后一片花瓣。一个生，一个死。 罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪，还是那么的催人泪下？你看那爱情啊，它征服了世界，能移山填海，仿佛无所不能。俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯，差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子，却没能参破爱情与死亡的谜题，在冥途的尽头，他打破了誓言，忍不住回头张望。那一眼便是恋人之间的永别。而罗密欧和朱丽叶，那两个相爱的孩子，他们跨越了彼此的名和姓，打败了世仇，不畏刀光血影，却仍旧输给了操控命运的死亡。 在《爱情的盛宴》中，有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊，她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。在婚礼上，奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球，叫着心上人的名字，他笑说：“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天，直至消失了踪影。但它们并没有迎来永恒。不久之后，在公园的草坪上，奥斯卡的心脏停止了跳动。那些仍在路灯下热吻的情侣们，根本想象不到心碎时的声音。 爱与死亡产生的张力。带着永远打不破的谜题。海涅说，它们产生了一种：“富于诗意的雄壮激情”。 贝尔的父亲莫里斯出场的时候，修理着一个哑然失声的音乐盒。就像是他破碎的回忆，难以走出的昨日。他喃喃的唱着：“飞逝的时光，如何永恒定格/我们的故事，如何永久流传”。女巫在对王子发出魔咒的时候，不仅把他变成了怪兽，还发出了最恶毒的诅咒：让所爱之人都忘记他们。被爱人忘记，仿佛失去了与世界唯一的联系。而忘记他们的那些人，也失去了生命的一部分。所以，贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候，他都怅然若失。 到底是什么能打破这时间的魔咒，破解这爱情与死亡的共谋呢。 悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字，他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座，观望着世间的欢笑与眼泪，悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。而罗密欧和朱丽叶呢，他们的死挽救了两个家族迷失的心。他们的爱歌被人一直传唱至今。至于《爱情盛宴》中的克洛伊，她其实一直都知道这个悲伤的结局，一个灵媒告诉过她，而她也对此深信不疑。但她没有退缩，没有逃避，她买了房子，和心上人结了婚，有了他们的孩子。她的朋友感叹道：“上帝不恨我们，否则不会让我们如此勇敢。” 那么，贝尔真的爱上了野兽吗？ 法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候，拍摄了一版《美女与野兽》。在故事开始前，他特意强调了，这是童话，你得用孩子的眼光去看待它。相信童话构建的世界。 关键是，你得相信爱。相信它能超越一切，成就一段不可能的爱。 因为终究还是爱，能击溃死亡的悲剧。 这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。它有最甜蜜的苦涩。 莫里斯唱完了他的歌： “唯有爱，能让这一切永生 唯有真爱，常驻心间 生生世世，永永远远”
二、你不在的地方，曾是一片荒凉 “一个白女人的黑眼睛戳破了他的心；一支恋歌穿过了他的耳朵；瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。”——《罗密欧与朱丽叶》 戈达尔曾说过，“当你被一个作家的文字迷住，它向你揭示的是那部分你未知的自己。”那是不是说，当你爱上一个人，你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己，那个被你遗忘，丢尽黑暗里，不想认识的自己。 孤独的时间久了，在阳光下连影子都会变得残缺不全。也许很多人心中，都有那样一头野兽，丑陋、自闭、失去自信，曾目空一切，又陷入悔恨的深海。等待着释放与救赎。 我之所以特别喜欢真人版本的改编，是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知，到现在才蓦然回首认识到的事情。这个故事在年少时投下的种子，不知不觉就长成了今天的大树。它给我一个机会，俯瞰曾经走过的路。我看到贝尔勇敢外表下的悲伤，野兽蛮横狂怒背后的孤独，隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。 我看到，真正的爱，是拂去外表带来的激情幻象，两个灵魂慢慢的接近彼此。最后变得坚不可摧。 最早版本的《美女与野兽》，是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。那更像是一个神话般的故事，失去父亲的王子，被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。在拒绝了仙女的求爱后，他被施予魔咒。而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰，它更像一个接近灰姑娘般的格林童话（虽然它诞生的要比格林童话早一百年），有着清晰的善恶与道德教导，只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统，加入经典隽永的歌曲，还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。之后，才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。那些最好的故事能历久弥新的原因，便是它的普世性与包容性。 2014年，法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》，除了画面精美之外，影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。这成就了很多杰作，也让很多故事过于依赖爱情的魔力，丧失了原本该有的情感逻辑。
而比尔•康顿用几首歌，几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。 贝尔更加的善解人意，无所畏惧，勇于抗争。当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候，她说，我不是公主。她也不再追求一个骑着白马而来的王子。 有时候，不是宇宙没有赐予你爱情，只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。 相比动画版本，艾玛•沃森更加成熟和高傲。但是，正是这份高傲，更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。她的美貌没派上多大的用场，人们排挤她，讥笑她。可是她一点也不退缩。她是毛姆笔下的梦想家，她不想要安稳庸俗的生活，她想要看更广袤的天空，经历更多的冒险。当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时，只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。 坎贝尔说：“生命真正的开端是不服从。”所有的神话都开始于此，真正的生活也理应开始于此。 如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书，只等待一份好姻缘，就不会拥有一颗渴望冒险的心，就不会那么勇敢无畏。 被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说，别害怕。而贝尔用坚定的眼神告诉他：“我不害怕，爸爸”。她不是真的不害怕，她也心怀恐惧，面对未知的世界不知所措。但她知道如何战胜这种恐惧，何时拒绝野兽无礼的要求，何时逃离他暴怒的阁楼，何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。所有的这一切，都因为她有一个高尚美丽的灵魂。 她看的不是外表，而是对方的心。所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。看到他狼狈吃饭的样子，她也学他端起盘子，让他们的距离更近一些。 坐在被白雪覆盖的花园中，她也会掩饰不住失落，感叹在家乡的村庄里，人们都觉得她是个奇怪的人。她有着生活在世界之外的孤独，这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。于是，他说了那句最动人的话语：“让我们一起逃跑吧。”也许他无法改变世界，但可以放弃一切，给她无悔的陪伴。这是最朴实，也是最由衷的许诺。 当野兽为了贝尔的幸福，放开了她的手，让她回到父亲的身边时，他也把自己的生命交到了爱情的手中。他抱着必死的心，沉默的表达了他终极的爱恋。而这份爱，让他也终于完成了自己的救赎，救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。他再次感受了生命的颤抖，失控的呐喊，渴望着光明的降临。他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道：“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。” 毛姆说：“我们的心上都有一个缺口，它是个空洞，呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风，所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。”而野兽，终于找到了属于他的那颗心。 我想到了《星运里的错》。两个被死神折磨的人，他们奋不顾身的爱上了彼此。病痛和恐惧是折磨他们的野兽，唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。男孩说：“我爱上你了，我知道爱只是虚空中的叫喊，我知道遗忘不可避免，我知道我们都注定在劫难逃，总有一天我们的一切努力都将归于尘土，我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球，可我爱上你了。” 我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。 如果还没有，爱也会给你所需要的勇气。 转载请注明作者：九尾黑猫 更多文章请移步公众号： http://mp.weixin.qq.com/s/vhhyW8WiAUXRbD4vMnE-LQ
画面超级美，艾玛的贝尔也是美出天际，电影没有太大惊喜，喜欢那个小茶杯，可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤！！
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
大表哥变回王子转身的时候，全场超整齐一声“哇！” Production design美。表白伊万，就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技，不好意思，没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员，她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
童话电影要什么深度跟内涵，观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅，那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心，童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
读书提升颜值，读书改变命运，读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了！开场较长篇幅交代三角恋成员的性格，略冗长，留给后面的爱情戏份明显不够；改编并无新意，歌舞场面华丽如万花筒，3D夜戏暗如鬼，可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸；一众配角好评。
当他受伤倒在雪地里时，我一下被萌翻了！因为他的脚爪有肉垫！！！我的娘诶肉垫！！！毛绒绒！有尾巴！能单手托起妹子！最关键的是有爪爪有肉垫！！！女巫你给他变回野兽好嘛！要什么王子！
美国公司找两个英国人主演一个法国故事，闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王，我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的！！
为什么英美演员唱歌都这么好？连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱，屈臣氏小姐也不错，然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星？让大幂幂和晓明明怎么活？
若你喜欢怪人，其实我很美。
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片，更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆，但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了，yo bro”……
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗？另外说改编不多就给差评的，不妨去看14年的法版啊 ，希望你们喜欢=）
两星半。女主角美则美矣，没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗？画面虽然美得像油画，但是整个片子却透出一种老旧老土感。
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然，衣服和人都很美，野兽和烛台们也很好；迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大；有人送个图书馆的话我也嫁了
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？
音乐还是好听的
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏，鼻尖到眉毛一动不动的呢？
一群英国人演了一群法国人 （居然多了四首新歌，而且送图书馆真的是终极大招啊
这届美女不行
主要败在时长过长且没一点新说，只能填塞陈词滥调；歌不赖，舞蹈编排稍显俗艳；以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元，也算能做好一个花瓶电影的本分，至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。