1.热

全片大部分时间角色都在流汗、擦汗，拥挤的夜总会、公交和棒球场等等元素，让隔着屏幕的我都能感受到天气炎热。热让人烦躁不安，但办案有条不紊的佐藤警官像一丝清风一样，与我们能够与不安和烦躁的情绪抗争。直至雷暴雨来临，冷热相争。

2.战后日本

战争以后，人们就像失去了信仰，生活没了方向。但是，同样被偷装有所有财产的背包，主角和犯人走向了完全相反的道路。是世界让人变成这样？或许只对了一半？

3.视听

水龙头、锤子、雷电，无处不在变现着烦躁、紧张、不安。

适度的纵深镜头让我们快速理解空间和人物关系。

妻子在院子里种了番茄，丈夫出差前番茄是绿的，回来时番茄变红了，而妻子却被枪杀了。这一段很动人，但是如果不是只用台词和夸张的表演直白地讲出来，也许效果可以更好。

临近结束时雷暴雨把所有人的情绪都拉到了顶点。最后主角没有武器面对持枪的犯人，琴声响起、中断、再响起，简直是神来一笔。

背景：二战后的日本，作为战败国，战争带给普通民众的只有贫困和饥饿，社会的贫富差距极大，绝大部分人都在贫困线上挣扎。但除了贫困，更大的创伤是在心理！

影片的一开始，我们就看到一个个西装革履的警察从靶场归来。紧接着，镜头跟随男主青年刑警村上来到一辆挤满人群的公汽，突然在人群下车的时候，他意识到枪——一把曲尺被偷了，这段与小偷之间的你追我赶，也让观众看到了到时的日本街道，虽然是黑白电影，随处可见的电线杆，街道两旁简陋的房屋，还有路上的尘土飞扬。

男主村上，第一时间就向局里报备，他是个热血青年，丢枪之后，不断自责，急得像热锅上的蚂蚁团团转，而上司中岛却不紧不慢的告诉他，遇到此类事要去找谁，寻求谁的帮忙，淡定的中岛与焦急的村上形成了鲜明的反差。

而给村上提供帮助的扒手组组长市川，也同样稳重，一步步引导村上，带他找到当时车上的女扒手阿银。

村上也通过自己锲而不舍的跟踪，得到了寻枪的一点线索，扮成落魄的军人去闹市区转悠。

这里的镜头虽然漫长，但带给观众的紧张感却丝毫不减，一面是村上迫切的眼神，一面是街上涌动的人群，时间紧急，村上更急，但线索不会自动蹦到他面前，只有耐心等待，在无比的焦虑中等待，村上还是做到了。

只是耐心在与对方交换手枪和配米证时，消耗殆尽，女中介人话还没说完，就被鲁莽的村上抓住了，这位热血青年毫无技巧的盘问没有得到任何结果，同时还漏掉了当时在现场的女中介人的同伙们。

上司中岛一面指出了村上作为新手警察的不当，一则不应该当场抓住女中介人，二则告诫他做警察不要太过于神经敏感，同时秉公减了他三个月的薪水。

期间，村上通过弹道鉴证科，得知最近的一次劫案枪支就是他的曲尺枪，自责纠结的心理又上来了，冲到上司中岛那去辞职，中岛顺势引导他不能被丢枪一事打垮，要把这次丢枪事件追查到底，并推荐给了他第二位大神佐藤探长。

佐藤游刃有余的盘问方式，同时也耐心的教导村上抓人的失误，村上在他的帮助下，一步步接近事情真相，本多—阿清—春夏—最后锁定持枪人游佐。（此处省略一万字......）

当最后村上抓住游佐，并和游佐躺在草地上大口揣起呼吸的那一刻，对于彼此都是一种解脱，村上终于放下了心中的石头大舒一口气，对前辈们有了交代，对自己也是一个圆满的完成任务，而游佐再也不用东躲西藏，拿着不正当的钱，借酒消愁，麻痹自己，其实他也知道自己正在滑向深渊，但没人帮他，正好村上出现并抓住了他。

警察局的前辈们在无形中给了村上很大的帮忙，没有口头的说教，而是用实际行动带着村上，用他们几十年的工作经验，言传身教这个时刻紧绷神经的青年警察。

片中炎热的夏天让观影者一直跟着角色处于焦虑之中，不停的出汗，不停的用手绢擦拭，空气中总有窒息的感觉，让观众一直跟着角色着急，虽然知道最终会找到枪，但这个过程却是无比煎熬。

“没有坏人，只有坏的环境。”村上的这句话，可能就是当时战后日本普通民众最真实的写照吧，无可奈何，却又无法选择。

战争的后遗症是巨大的，渗透战后的各行各业，单纯地去评价好人和坏人，显得很苍白，所以导演也没有说教。

但导演黑泽明还是积极引导观众向着积极的方向前进：不要总被消极的情绪主导，陷入而不能自拔，警察村上虽然抓捕了游佐，但依然怀有同情的心理，总是以同理心去看他，觉得他不是穷凶极恶之徒，而导演也通过佐藤之口“正是由于你的曲尺让我们挖出了更多的手枪”、“看看窗外吧，想想还有多少善良的人会被游佐那样的人夺去性命”，来引导这位经历过战争回归社会的青年，不要总是陷入过去，而是放眼现在，活在当下。

生活予以苦难，要报之以歌！

Ps：1.49年的片子，一点都不落窠臼，镜头感和剪辑极其流畅，大师级。

2. 人物极其饱满，透过黑白电影看那个时代的人，还是同样的人性。

3.片中的罪犯没在战场送命，却还是最终崩溃在社会之中。

4.导演对于人物情绪的把控，具象描写和抽象表达登峰造极。

两个小时的时长、导演用了100分钟的夏天热度来衬托——拥挤的公车、5万人的棒球赛、人头攒动的夜总会、不停的手绢擦汗、暴跳如雷、犯人的迟迟不现身、孩子的啼哭，一连串的发生在盛夏的枪击罪案让人心理既烦躁又憋屈。志村乔饰演的老刑警市川、就像单枪匹马与炎热抗争的一缕清风、不急不慌循序渐进抽丝剥茧语重心长，盘问线索的时候先拉拉家常、别人不配合也不着急、大不了我就和你耗着、这一份耐心着实难得，所谓的破案天才不过是一点一点的精进、每天进步一小步。他的这一份沉稳也逐渐打动了三船饰演的初出茅庐的刑警——在最后一刻抓捕犯人的时候、头脑冷静辨别真凶。 另外，这部影片可以看作是日本战后的一部市井风俗画——导演没有刻意去展现战争的创伤，但是年轻警察和罪犯都是参与过战争而且收到创伤的人、两个人走了截然不同的道路，一个是在紧要关头化悲愤为力量惩恶扬善、另一个是报复社会自我放弃，导演还是希望通过这样的对比起到警醒世人的作用。战争后遗症是普通人在平凡的工作岗位上辛苦劳作治愈，从来都没有大善大恶之人，也没有极度谴责一个人的过失，遭受了不幸平淡的接受不公、孩子们在夏夜里熟睡的样子就像一片南瓜地一样给人带来希望，希望总是存在的。导演给出了一份乐观向上的答案。 影片后20分钟是高潮——以一场暴雨倾盆结束了之前的暑热、预示的剧情突变、之后雨过天晴又是一派生机盎然的艳阳天，罪人伏法好人好报。

黑泽明的剧本极为扎实，拥有一切必要条件并会拉伸内涵，这是他成功的必要条件。他的作品就是电影拍摄模版。

桥本忍和三船关于坏人的一场辩论中三船认为战争使人变成野兽，使得全片的悲剧有所指向，提升了本片的内涵。

设置三船跟疑犯一样退伍后行李被窃，展示了人生两种转折，有戏剧性，也借三船为人物平添了同情感，使人物的疯狗行为有了《小丑》般的生长动机，使得疑犯立体丰满。这就是好剧作。

既然枪一直在做恶，那最后一次就要做大恶，已完成三次原则。再次感慨黑泽明的剧本。

“社会是不好，但归咎社会而作恶更不好！”

“但坏人才丰衣足食，是胜利者！”

提升全片的一句台词文眼。

全片始终沉浸在一种炎热烦躁的氛围中，对气氛营造很有用。

前景设置一个吹口琴的人，就灵动起来了。

三船可怜兮兮在门外坐着等，观众就容易共情。

不幸能锻炼人或毁灭人。你愿被毁灭？

计较过去不如防范未来。

像她这样敏感的女人最顽固，问歪了就像石头。

腐肉会生蛆，世上没有坏人，只有坏环境。

“疯犬只往前冲不后退。”暗指日本帝国主义。

好的第三幕不仅仅有必然的毁灭，要有巧合掺杂在里面增加困难度，以提升戏剧性。

真的很奇怪，明明完美符合剧作起承转合，可就是让感觉不到而看得津津有味！

最后的镜头：二人本是同根生。

我以为自己看电影变浮了，只是电影不够好！

笔记：

《野良犬》的故事包容了日本战后社会艰困的民生状态和惶惑的人心向背。黑泽明用寻枪事件，完成对日本社会的现实解剖，其社会主题与他的电影故事一样丰富复杂深邃，而且有诸多的人生蕴涵。

三船和疑犯，并蒂双生，一个成为疯狗，一个成为良犬。

黑白电影中也看得出的热度，不堪忍受的热度，曝光过度的太阳下刑警缓缓走过贫民窟漫长的道路。粘腻、肮脏、倦怠，可在这样的世界里仍然有星星，在绝望的追打中仍然有花海、儿童和少女。世界这么美好，我却一团糟。野良犬想着，滚在花丛里声嘶力竭地哭起来。

那时黑泽明还年轻，还没有这么严肃。小小的电影场里总是有人笑起来。令人全身绷紧的来电中居然传出了蹦擦擦蹦擦擦，死斗中的两人爬起来滚下去一副狼狈相。这种不合时宜的笑点当然是故意的。这是他眼中的世界：沉重、粘腻、难以忍受，少女在黑夜中疯狂旋转，瓢泼大雨和鲜血混合在一起，即使是这样的世界，仍然会有佐藤那样的老探长，轻轻摇着扇子，说出的话让每一个人都喜欢。