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金马53请来陈哲艺、毕赣和赵德胤，三人三色，各拍一支形象短片来做广告宣传。不得不说，比一般电影节展，拍明星硬照，通稿满地，或者金像奖的影帝影后一家亲合影，有创意。 这三个华语电影创作者的共同特点是活跃，年轻，有想象力，分别来自新加坡、贵州和缅甸，如此鲜明的电影版块，分明就是金马过去十年一直试图开拓，并最终完成的新疆域。 《秘密金鱼》是个小广告，但就像毕赣在花絮里说的，他按照电影来拍。 这当然不是为了拍广告才给自己打的广告。 “到时候别忘了 用小小的哭声，款待我”

身为作者导演，《秘密金鱼》好像选了一个相对保守的制作方法（对只看过《路边野餐》的观众），用旁白方言诗歌与通俗流行歌曲，说出了一个广告短片的意图：让我轻轻告诉你（所有人），天上的星星在等待（金马）。 但是，正如短片《金刚经》连接了《老虎》和《路边野餐》。如果我大胆推测，《秘密金鱼》会是《路边野餐》和《地球最后的夜晚》之间的连接信物。 你们肯定觉得——别鬼扯啦。 雨给梦冲凉 没关的窗户 研究风 我呀 在写信 寄给羊水 信里提到 宇宙称呼它为灰 我们叫地球 还提到 风车不能骑 但是石头可以打水漂 你呀 到时别忘了 用小小的哭声 款待我 —— 毕赣 贯穿全篇的诗歌，好像是毕赣写给自己儿子毕迦诺的。继续由能回到过去的陈升叔叔，徐徐缓缓不紧不慢念出。

相比前作的长镜头，《秘密金鱼》没有出现一镜到底的噱头。但是，它依然充满个人趣味。这个片子是用16mm胶片拍摄，由姚宏易掌镜（他的纪录片《金城小子》是我2010年度华语十佳之一）。影像感觉是粗糙，颗粒重，色彩饱和鲜艳有湿度，与毕赣作品中的不确定记忆高度黏合。 从接连出现的乒乓球、陈升诗中的“地球”，还有破败歌厅里的宇宙球射灯，到暴雨将至的雷声、瀑布边的房屋、倒置的水面之下，包括诗中出现的“风车”，这个短片给人感觉就是《路边野餐》的番外篇，是对毕赣个人标签的再度镌刻，是对过去的追忆，还有投射到未来的幻想。 《秘密金鱼》似乎只提供了一个小小的时间碎片。乒乓球打输了的小卫卫，被其他小屁孩们打水枪惩罚。然后，他突然陷入到对时空感受的迷茫。 陈升的诗歌（毕赣写的诗）参与到电影叙事，讲述起另外一个时空的往复书简故事，浩渺如地球宇宙，轻如水漂一点灰。 然后，一路向前的主观镜头，与它们一同进入到正在放杨钰莹《轻轻地告诉你》的迪斯科歌厅。那里流光四溢，人们酣梦不醒。 这些不过是最表层最语焉不详的故事。 再看下这几组影像细节对比，所谓的“诗意”，“电影感”，其实来自这些组合。 落下的雨滴水滴💧 - 颠乒乓球声音🏓 扔球拍 - 瀑布 球拍形状 - 门上洞孔 小水电机轮 - 灯泡 小孩对话 → 诗歌旁白 → 歌厅配乐 鸟 - 破旧椅子 - 涂鸦 - 请君观赏 学院出来的又要说，这难度不大嘛。但是，一个具备如此完整画面意识的导演，环看2016年内地电影，还是不多。 身为DJ导演之一，毕赣对选歌的品味一直受到 90 后影迷推崇。正如《告别》这样一张卡带，按照正常情况，都不太可能出现在一个凯里老人或小孩的家中。结果，正因为这种神秘的不确定性，说明了凯里落后于沿海地区的流行乐节奏，还有呼应《路边故事》不同人物的套层叠合。《告别》被放进来后，几番轮转，制造出意味深长的效果。 杨钰莹《轻轻地告诉你》是个什么存在？ 它是个甜歌，是个中老年都可以哼的口水歌，也是一群老司机去 KTV 都可以点的曲目，包括我之前故意用在标题的《粉红色的回忆》。用在这个电影里，就是很调皮的记忆存在。

把《秘密金鱼》称为“粉红色的回忆”，好像也没有什么错。暧昧不明，挑逗观众。你也可以把它想象成孕育新生命的过程，也可以理解为某个通灵物体想回到出生地方，寻找生命秘密。 有人肯定要怒了，哪里来的金鱼，从头到尾，一条也没有。 最后还是个什么鸟？！ 想看一个完整故事的观众真的好可爱。 其实啊，野餐啊，金鱼啊，都是承载追忆与幻想的任性名词。 昨天经热心网友提示，“秘密金鱼”典故来自塞林格的《麦田里的守望者》。大卫·米恩斯也出了个短篇小说集叫《秘密金鱼》，应该也是与毕赣相同的思路。 以下是截取自《麦田里的守望者》原著开头的文字： “过去他在家里的时候，只是个普通作家，写过一本了不起的短篇小说集《秘密金鱼》，不知你听说过没有。这本书里最好的一篇就是《秘密金鱼》，讲的是一个小孩怎样不肯让人看他的金鱼，因为那鱼是他自己花钱买的。 ” 它大致说明了《秘密金鱼》是个小短片，然后是哥哥与弟弟之间的秘密，正如毕赣与弟弟小卫卫的关系。但本质上是写给儿子的，充满爱意和迷人气息的小短片。 “这故事动人极了，简直要了我的命。这会儿他进了好莱坞，当了婊子——这个DB。我最最讨厌电影。最好你连提也不要向我提起。” 《秘密金鱼》就是一段生命之旅。你们说说，是不是这样呢？【MOViE木卫】

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最后那个凳子上画的是鸟还是什么，都不重要，让人看不懂就对了。

看不懂别人就会觉得“哎呀，我居然没看懂。深，实在是深，毕赣是大师”。

想尽一切办法不让别人看懂，把观众带到他的私人领域，他怎么摆弄都可以。

什么都不说清楚，又什么意向都有。不解释清楚，所以观众会去猜，去深思，掉入毕赣设置的陷阱。

毕赣一而再重复同一个把戏。

这就是毕赣对电影肤浅的理解和追求。

剧本

1.花园

倒挂的小孩，被人射水，两个小孩从他身边走过。

某小孩：打球打那么烂，垃圾。

镜头跟随，一个胖小孩，爬上桌子，踩了一脚乒乓球球拍。

小胖子：烂球拍。

2.瀑布

黄色的瀑布，飞流直下。打雷的声音。

3.花园

睡着的小孩从桌子上起来，向后惊恐的张望。

镜头越过桌子，越过球拍，有人开始读诗。

诗：

雨给梦冲凉

没关的窗户

穿过穿过，研究风

我啊，在写信

寄给羊水，

信里提到，

宇宙称呼它为灰

我们叫地球

还提到

风车不能骑

但是

石头可以打水漂

你呀，

到时别忘了，

用小小的哭声

款待我

有人在练习乒乓球，

小男孩走向前，把乒乓球球拍扔进水里，

4.瀑布

瀑布继续飞流直下，转场。

5.小房子

镜头穿过球拍形状的门缝，进入逼仄的房间，能看到有人在睡觉，镭射灯球却在闪烁，房间椅子上，一只鸟在张望，椅子上有一个涂改液画的老人头。

电影中对文本的表现我觉得可以分为两个方面

一个方面是对文本的“读”，另一个方面是对文本的“唱”

毕赣片子中的诗歌，更倾向的是诗。显然就诗本身来讲，有种没写进去的感觉，同时这也造成了对“读”的障碍，当演员用方言去读诗的时候，你会发现你根本没办法被他带进诗的环境中去，每一句话的重量都是一样的，毫无节奏。只要你稍微想用心去看一看诗，那么注意力就完全被诗带跑了。文本、图像这两个通道各自去往的方向不一致，但两者在电影中却被设置得几乎是一样的重要，这也造成了文本在电影中的失败。另外对文本的”读“更是存在着很大的问题，阿彼察邦在他的短片《灰烬》中就示范了如何去读，虽然他写的并不是诗，却被他读得非常有诗性，有种恍如这个人在你身边诉说了这些话，你被他感动了。但是在毕赣电影中的“读”，演员仿佛就是为了要把他写的诗给说出来，更有种朗读的味道，也有可能是诗本身的问题，导致了“读”的十分干涩。无论如何，诗写的好坏，调整对读的理解，产生读的语气，都有可能让文本更好的浸入电影。既然如此看重文本，就应该把“读”当作是演员一样摆布。

另一个是对文本的“唱”，也就是更倾向于诗歌的“歌”，把它读得更像是在唱，让它产生律动。唱是对读的递进。它在产生内容的同时，由“读”让人忘记它的内容，在图像的运动中，使它成为音乐。

更重要的是，诗在毕赣电影中的位置，它是导演为了让电影加重深刻的一个手段，还是必须出现的一个存在？