热情如火

作为一个非同性恋者，对于《热情似火》这部电影，我还是更愿意总结一下它的经验教训，以时刻警惕同为屌丝的自己，千万不要沦落到杰瑞这种地步啊。。。。。

看这部电影之前，我大致知道这部电影的剧情，因为身边老有喜欢剧透的家伙。但我不知道导演会怎么分配角色。

托尼·柯蒂斯是帅哥，而且很有魅力。杰克·莱蒙就长得比较谐星了，也不够帅。所以我一开始猜想，导演估计会让柯蒂斯泡到梦露，让莱蒙被富翁老头纠缠吧？

不过，一直到两人在火车站遇见梦露为止，他们都是机会均等。我曾经想通过寻找视线剪辑来看导演有没有暗示观众，梦露最后会跟谁在一起，但这是徒劳的。因为杰瑞和乔在影片中总是共用一个视点。正反打之后都是同时出现他们两人，他们盯着梦露看的视线一样，表情也差不多。看来这两位都被梦露迷得神魂颠倒。

杰瑞替梦露遮掩酒瓶的事件，使得杰瑞和梦露两人第一次出现了眼神的交流。梦露回头望向杰瑞、并给了杰瑞一个感激的微笑（迷死人了）。反打镜头，杰瑞报以同样的微笑（挺吓人的）。这一次，没有出现乔，完全是杰瑞和梦露两人之间的交流。

再后来，梦露半夜三更跑到杰瑞的床上去，还给他暖脚（杰瑞居然把持住了，真牛逼），而乔像个死人似的睡在下面。我几乎已经认定了，导演最后要安排梦露跟杰瑞在一起。

考虑到比利·怀尔德一年后的作品《桃色公寓》（1960年）里，杰克·莱蒙也抱得美人归，也许在这部《热情似火》里他也能拥有同样的幸运。

再说，乔在影片开头的角色给人的感觉是一个擅长欺骗和挑逗女性的花花公子，导演安排他最后反而被一个百万富翁追求，也挺有喜剧效果的，也算是对他之前行为的一个惩罚，多符合好莱坞的道德观啊，而且对我们广大屌丝而言，这是多么励志的一个故事啊！之前到处留情的帅哥最后被搞基了，而长得不怎么帅的莱蒙居然泡到了梦露！

没想到，梦露最后还是跟柯蒂斯扮演的乔好上了，而莱蒙扮演的杰瑞去搞基了。唉，三观又毁了。

实话实说，杰瑞关键时刻站出来替梦露背黑锅，这事做得多么有男子汉气概啊，简直就是《那些年》里柯景腾替沈佳宜背黑锅的翻版啊。柯景腾不就是靠这一招打动了沈佳宜么？那么，杰瑞到底是怎么在占得先机的情况下败给乔的了？

跟外貌无关，主要是杰瑞的性格使然。在其中，我们能看到很多屌丝的共性，让我们进行批评和自我批评吧！

弱点1、为什么总是我们成了女神的男闺蜜？

男扮女装的确是接近女生的好方法，但如果想要追求一个女生，必须是以一个男人的身份。

屌丝之所以为屌丝，就是因为他们沉溺于与女神表面上的亲近关系，而没有意识到，这种亲近关系本质上把他跟女神的距离拉得更远了。世界上最远的距离不是生与死，是女人把男人当成了闺蜜啊！

男扮女装后，梦露跟杰瑞和乔都建立了亲密关系，而且，她显然对帮过她顶黑锅的杰瑞更加心怀感激。当梦露邀请杰瑞和乔一起穿泳装去海边玩耍的时候，杰瑞和乔各自是什么反应？

杰瑞像个色狼一样心花怒放、满口答应了下来。这就是屌丝心态啊各位同学！总想着现在能占便宜就先把便宜给占了，没有长线意识、没有战略眼光。事实上，在海滩上，杰瑞的表现也让人失望，他真的仅仅是想单纯地占梦露便宜而已（他在海里摸了梦露，还说自己是跟电梯里的人学的）。

而乔就不一样了。他一口拒绝了梦露的邀请，因为人家有更重要的目标，他要扮成富二代去吸引梦露。乔没有被表面上的亲密关系和能占一点小便宜所吸引，而是直攻主题。

在扮演富二代的时候，乔始终把握了一个词：距离感。这恰恰与杰瑞形成了鲜明的对照。如果说，杰瑞是不惜伪装成女性，来获取与梦露的亲密关系。那么，乔就是反其道而行之，不断用一种若即若离的距离感，来捕获梦露的心。

在海滩第一次相遇，乔就故意装得对梦露不感兴趣，冷言冷语、骄傲自大。上了游艇后，乔又谎称自己患有心理疾病，对女性产生不了感情和欲望。总之，他用各种距离感来让梦露主动投怀送抱。

现实当然没有电影里表现得那么夸张，但基本原理是一致的。相信广大屌丝朋友都有自己血泪的亲身经历。总结经验教训，下一次，当屌丝又成为了自己心爱女神的男闺蜜时，请扪心自问一下，自己是不是像杰瑞一样，只懂得追求表面的亲密关系，而忽视了距离感的营造？

弱点2、永远不懂得主动争取。

从杰瑞这个人物性格本身来进行分析，你会发现，他要不去当小受，才叫做没有天理呢。

杰瑞从头到尾给观众展现的印象，就是一个缺乏行动力的阴性角色，这又与乔形成了对比。杰瑞总是喋喋不休地进行抱怨和提出各种建议，但你会发现，最后拍板做决定的永远是乔。

举例来看。第一次，乔要赌狗，杰瑞不停地说不能赌啊不能赌啊，但他没有拿出任何行动来，他只是抱怨，最后他们依然拿大衣去赌狗了，拍板做决定的是乔。

第二次，找工作，杰瑞又喋喋不休地说，咱们不如装成女人去应聘吧？但他只是在试图说服乔，他依然没有任何行动力。结果乔找了另外一份工作，杰瑞对这份工作很不满意（因为要走很远的路），但杰瑞也只是说没有大衣我们怎么去呢？结果还是乔想到了办法，借到了车。当两人目睹凶杀，乔立刻决定男扮女装参加女性乐团，而不像杰瑞之前那样说半天却没采取任何动作。

因此你会发现，杰瑞永远被乔牵着走，他没有行动能力，只会用嘴说。他的想法永远停留在想法上，而不会转化为实际的行动。

这是屌丝的一大特性，他们永远等着别人告诉他该怎么做，而且屌丝对别人的意见永远不满意。他们心里（或嘴上）会想，我有个更好的计划哩！但问题是，他们的计划永远是计划。

乔对于梦露是想追就展开了追求的行动。杰瑞除了在酒瓶事件上，勇敢地站出来替梦露背了黑锅，之后就再也没有主动对梦露采取过任何行动了。梦露跑到他床上，他兴高采烈；梦露邀请他去海滩，他也兴高采烈。他只是被动等着别人，等着天上掉馅饼。但他不知道，到嘴的鸭子还有可能飞走呢，梦露这么一个大活人，又怎么会主动送到他手中呢？

所以这样一个被动的、阴性的角色，也可以看做是导演早已暗示他最后会承担起作为另一个“女性”的功能，被大富翁追求。

总结经验教训，屌丝要真正改变自己的处境，必须懂得要把想法转化为实际的行动。只有自己才能帮助自己赢得未来。指望你的朋友？那么你心爱的女神最后也只能拱手给你的朋友了！

不知何时看片子开始戴上道德评判的眼镜，很多时候挺影响欣赏效果的，比如本片，本来是个喜剧，可俺看的时候经常会有些小气愤，以至于很多该笑的地方都没笑出来。不为别的，就是冲着Tony Curtis饰演的Joe，为了美女可以说是不择手段，从女孩儿口中套出话来然后照着做，还假装石油大亨、对爱情冷淡，更可气的是为了达到自己的目的不惜把朋友榨干，让好友为他圆谎，和大款赴约，送掉了可以做路费的首饰，为了临别亲吻心爱的女人不惜将朋友置于危险之中……但不管怎么说，Joe争取自己幸福的勇气还是很让人佩服的，而且也很有手段，怪不得Jack Lemmon饰演的Jerry对他言听计从。
如果说Joy是为了争取幸福不择手段的人，Jerry则是那种很容易得到幸福的人。Sugar问他瓶子里还有多少酒，他说是“半满”；当Joy处心积虑地换上男装，戴着眼镜看《华尔街日报》时，Jerry正在海边和女孩儿们尽情嬉笑着；本来是被人利用，穿着高跟鞋跳了一晚舞蹈，回来时却不停地哼着曲子，为接受求婚而喜不自胜。这个人物好可爱，Jack Lemmon的表演更赋予了幽默率真的特质，这个角色不但获得了当年奥斯卡提名，更是在2006年《首映》杂志评选的影史上最伟大的100个表演中名列第29位，绝对是名副其实。
再来说说梦露的Sugar吧，那个时代的女孩子就以嫁金龟婿为己任啊，竟然一直延续至今，究竟是社会不给女性机会还是女性自己就容易打退堂鼓了呢？梦露的身材很丰满，唱起歌来很动听，果然是纯情与妩媚的结合体，怪不得能得到如此多的爱。
这是一部拍摄于上世纪50年代的影片，结构精巧得令人惊叹，人物性格鲜明，情节紧凑，台词幽默，充满谎言的故事竟几乎没有漏洞——除了两位夸张的女装扮相，哈哈！
想来身处21世纪的我，既不忍心也没有能耐像Joy那样不择手段，又不能像Jerry那样乐观地对待人生，更没有Sugar的身材、容貌，想找到幸福，估计，很难了~~

Osgood, I'm gonna level with you.
We can't get married at all.

Why not?

Well...
ln the first place, I'm not a natural blonde.

Doesn't matter.

l smoke. l smoke all the time.

l don't care.

l have a terrible past. For three years
I've been living with a saxophone player.

l forgive you.


l can never have children.

- We can adopt some.
- You don't understand, Osgood.
- I'm a man.
- Well,nobody's perfect.

1958年，世界电影史上最让人捧腹的一幕在美国西海岸最南端的城市圣迭戈上演。

富翁奥斯古（乔·布朗饰）热爱着女子乐团的贝司手“黛芙妮”（杰克·李蒙饰）并与之私奔。在快船上，奥斯古兴高采烈地憧憬着即将到来的婚礼，却浑然不知对方是须眉而并非裙钗。“黛芙妮”鼓足勇气向奥斯古坦白，深恐他会为此心碎或暴怒，没成想竟引出了一番流传千古的妙答。


奥斯古：我给妈妈打电话了，她都高兴得哭了。她想让你穿她的白色蕾丝婚纱呢。
“黛芙妮”：不，奥斯古。我不能穿你妈妈的婚纱。那个……我跟她……我们俩身材不一样。
奥斯古：婚纱可以改。
“黛芙妮”：不行！奥斯古，我跟你直说了吧。我们根本没法儿结婚。
奥斯古：为什么？
“黛芙妮”：嗯……首先吧，我并非天生金发。
奥斯古：没关系。
“黛芙妮”：我抽烟，我总在抽。
奥斯古：我不在乎。
“黛芙妮”：……我的过去很糟糕。我跟一个萨克斯风手同居了三年。
奥斯古：我原谅你。
“黛芙妮”：我没法生孩子。
奥斯古（泰然自若地）：我们可以领养。
“黛芙妮”：你怎么还不明白呢奥斯古。（他扯掉了假发，恢复了男人的嗓音）我，我是个男的。
奥斯古：（平静而深情依旧）哦，人无完人（nobody's perfect）。


乔布朗（Joe E. Brown）滑稽如小丑的脸从容如水，面对“我要结婚了，新娘是男人”这般石破天惊的境况仍能情意绵绵。杰克李蒙（Jack Lemmon）面孔上的表情却是一波三折，百感交集。这两位了不起的演员为比利怀德（Billy Wilder）的喜剧电影《热情似火》（Some Like It Hot）添上了最后也是最经典的一笔。

就在奥斯古对黛芙妮诉说衷情之际，歌女甜甜（玛丽莲·梦露饰）应该正和萨克斯风手乔（托尼·柯蒂斯饰）倒在快船的后座上，吻做一团，所以镜头里没他俩。当然还有一种可能是，梦露拍完了自己的最后一个镜头便立刻离开了摄像机的势力范围，找到她的酒瓶，沉溺于巴比酸盐中去了。毕竟，对她来说，《热情似火》的拍摄过程实在算不得愉快。

在《热》里，梦露塑造的依旧是金发白肤胸大脑小的性感女郎，她甫一出场就让两个男扮女装的乐手口水长流。被高跟鞋折磨得苦不堪言的贝司手杰瑞（也就是黛芙妮）说：“瞧，瞧人家怎么走的，简直就像个安了弹簧的果冻，她身上是不是有什么内置发动机啊？”

弹簧果冻，是的，这词儿真他妈的精准无伦。但是比利怀德这个狡猾的犹太人并不满足于此。他发现梦露身上同时具备单纯无邪与轻浮冶荡两种截然对立的气质，他把它们融合起来，形成了威力强大的“梦露式诱惑”。在他们合作的第一部电影《七年之痒》（1955年）里，犹太人就为梦露构思了她最具代表性的银幕镜头——在地铁通风口处双手掩住被风吹起的白色裙摆，宛如一丛赫然开放的白莲，明明妖冶风骚，却又天真娇俏。后世无数女星模仿此一场景，大都沦为效颦，说到底不过卖弄性感。梦露不是，梦露本身即是性感，哪还需要卖弄？

《热情似火》里有一段，歌女甜甜对萨克斯风手乔假扮的壳牌少东一见倾心，傻乎乎地相信对方因为初恋情人的死而阳萎不举，不禁又怜又爱又惋惜，便自告奋勇要用香吻为其治愈顽疾。在这里，甜甜对乔的深信不疑，对自己美貌的小自信，混合了绵绵倾慕之情和拳拳救人之心的吻，再配上托尼·柯蒂斯心动神摇又故作镇定的表演，令这个场景春意横生。（这个桥段被香港导演叶伟民借鉴在他的《桃色礼物》里。但是《桃》的港式风尘味颇重，趣味并不高。）

这样一部有趣的喜剧，合作双方又是故人，但《热情似火》却差不多是梦露的噩梦。

当时的玛丽莲·梦露，因为酗酒导致记忆力衰退得很厉害。一句台词“是我，甜甜”拍了47遍，因为她不是说成“甜甜，是我”就是说成“甜甜，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词写在黑板上。

在另外的一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，怀德将写有台词的纸条放进了一个抽屉，而梦露又忘记了是哪个抽屉，于是怀德不得不在每个抽屉里都粘上字条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。

影片拍摄中梦露曾怀孕后又流产。诺曼·米勒所著的梦露传记中记载，导演比利·怀德因梦露频繁出错而不断重拍来惩罚她，这才导致她流产。

这样我想起《卡萨布兰卡》，这部脍炙人口的电影是全世界影迷的福音，对摄制组来说却如同刑罚。

幸而《热情似火》1959年元月上映后好评如潮，它也成为了梦露票房最好的电影。让所有人惊愕的是，3年后的夏天，“弹簧果冻”突然停下了她风姿绰约的步伐。她死后，那具曾经玲珑浮凸的身体，放在洛杉矶冻尸所里很久很久无人认领。

在《热情似火》中，梦露饰演的甜甜曾经无限神往地说起她理想中的爱人：身家百万，戴眼镜，有游艇，读华尔街杂志上的长条专栏。她觉得戴眼镜的男人更温文，更可爱，更无助（much more gentle, and sweet, and helpless）。但是最后她仍然和一个穷困潦倒的萨克斯风手跑了——这之前她就总是被萨克斯风手迷住，再被他们抛弃。她指着自己漂亮的脑袋说：我不大聪明，我……大概是有点笨。这一刻，真让我不由地怜意顿生。

不能忘记的还有一幕，她慵懒地斜靠在缓慢滑行的小船上，对托尼·柯蒂斯说：要用多久并不重要，重要的是跟谁在一起。我想，直到1962年，梦露再也没有发现可以与之共度此生时光的男人，不论是戴眼镜的绅士，还是狡猾的萨克斯风手。也许她觉得等得够久，不必再等。她不及甜甜，既没有金龟婿，也没有有情郎。

据说，清醇少小都爱奥黛丽·赫本，文艺青年则喜欢玛丽莲·梦露。因为赫本是天使，而梦露，是个谜。