豪哥到到了后期就自我膨胀了，十个人有九个都会这样，一旦到了一定的位置，就会迷失自己，不知自己几斤几两，就觉得整个世界都在自己的掌控之中一样，如果，他早点收手，拿着钱移民就不会让那么多兄弟枉死。人就是管不好自己的贪欲。

国庆档闹闹腾腾得就这样过去了。

《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军，甩下了第二位和第三位好几个身位。


内地近几年不缺乏喜剧片，强行搞笑和瞎胡闹是故事不足，人物失真的内地电影常用的弥补手段，以此掩盖逻辑上的漏洞，情绪上的匮乏。

胖哥不排斥喜剧元素，但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史，真空了生活，漂浮在空中，忙着制造虚幻，抛弃了生活。

我依然喜欢接地气的故事，无论是过去的往事，现在的经过，还是未来的渴望，以生活气息浇灌故事的影片，总是令人心生敬畏和容易触动。

王晶，曾经是很香港的一位的导演，他的影片总是能看到他心目中和现实的香港模样。


他融合出的香港味道，有着他独有的期待和白日梦想，又透露着对现实的妥协和无奈。

堕落，摆烂了多年的王晶说想拍一部自己的“美国往事”，于是借用那段历史，他拍出了《追龙》。


追龙，是香港警察调侃那些吸毒者，在得到药物后致幻时的高潮片刻。

而那段黑白同流合污的香港岁月也是每一个香港人都忘不掉的过去。

吴锡豪，人称跛豪，就是那段历史中最引人注目的一位风云人物。

偷渡香港，从一穷二白，到成为香港黑帮四大家族之一，连当时的总华探长雷老虎都要卖他几分面子，同他称兄道弟。


他靠着白粉当的生意起家，差点垄断了香港和部分东南亚地区的毒品生意，成为当时黑白两道同吃，具有通天能力的传奇人物。

王晶的《追龙》就以他为中心，展开了故事。

两个小时的《追龙》，故事连续不断，推着观众不断前进，一波未平一波又起，看的痛快，但遗忘的也迅速，因为太过笼统，没有触及更加深刻的历史和社会原因。


尽人事，听天命，富贵天注定，宿命是影片中反复强调的主题。这个天命并不是运气，而是大历史背景下，社会格局和意识形态的变更所引发的。

特定的历史背景，产生了那个时代的社会结构以及人物命运。

《追龙》为了迎合，特别塑造了英国人和香港人的二元对立，强调香港人的“想象共同体”，是一种变体的“民族主义”。

内地观众很消受这一套路，王晶北上侵染多年，深谙此道。


另外，《追龙》最大限度的浪漫化了跛豪与雷老虎的兄弟义气，从不打不相识，相互舍命陪君子，到结拜打天下，二分田地，互为你我，可谓将忠义二字渲染到了极致。

这是《追龙》最失败的地方。

影片高潮，历史的巨轮碾压而来，众人在压力下本来该做鸟兽散，保命为己，结果，两人却继续称兄道弟深入骨髓。

天台的握手言和，诛杀令人愤慨的“外”人，活生生把魔幻现实主义影片拍成了狗血幼稚的兄弟义气。


所以，《追龙》连黑帮片的精髓都已失去，无论是跛豪还是雷老虎，都是脸谱化的单薄人物，没有内心转折，从一而终，仿佛早已打造好的模板，看不到令人心悸的，震撼人心的变化。

《追龙》看完很爽，但始终无法让人上瘾。

而同样以跛豪为中心，由麦当雄编剧、监制，潘文杰导演的

《跛豪》

却因为令人过目难忘的角色塑造成为了永恒的经典。


饰演跛豪的吕良伟在霸王和小人中将一代“枭雄”刻画的淋漓尽致。

那些二级人物，


波涛汹涌的叶子楣；贪婪的郑则仕；好色的吴启华；

甚至连一句台词也没有的打手徐锦江也是人物饱满，性格突出。


《跛豪》获得了第11届香港电影金像奖 ，麦当雄也拿下了当年的最佳编剧奖。

《跛豪》的故事少有幼稚的地方，处处凸显历史的不动声色，跛豪为何会来香港，他何以迅速发展，在人生最顶峰却突遭打压，这几个巨大的转折点都有历史在背后的暗自发声。

片中，跛豪和雷老虎的关系，从不和到缓和，再到蜜月时期，你能够分明看到利益的驱使，不稳定贯穿其中，即使在看起来两人最和睦的时刻依然藏有不可预料的杀机和阴谋。

人人为己，权力制衡，义气和忠心不过是扮家家酒的儿童笑话，成人世界哪管这些。


所以，出生入死的兄弟也会为保命出卖老大；

说爱你一辈子的女人一会选择骑驴找马，寻找更强大的保护伞；

《跛豪》是以故事推动人物，引发冲突和变化。但《跛豪》最成功的地方还是对于人物的塑造，那些值得反复玩味的“人物弧”是经典的活水源泉。


提起一部电影，你首先会想到那些人物，然后谈及几个记忆尤深的场景，这样的影片就已成功了一半。

从最初的干扰事件开始，影片的人物做出决定，并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧，其中最重要的是人看到变化和选择而引发的结果。


所以，故事往往会不断给角色和人物制造障碍。

在跛豪的人生经历中，我们看到了主角面临的层层阻碍。

老板的打压，把烂肉混进产品中贩卖，这抵触了跛豪的价值观，加上老板的不尊重，刺激他选择打劫老板，然后从事其他“大事业”。


跛豪的雄心壮志从一开始就凸显出来。

他不想穷一辈子，要出人头地，所以他选择讨刀口子的生活。

在一番血腥屠杀中，他对其他人毫不留情，唯独给抱着老大尸体的哑巴一条活路。


他残忍，但心底还是敬佩义气。

可当他需要帮助时，依然会毫不迟疑的装乖，低头，所以他第一次去将肥波和雷老虎时，他会低声下气的卖弄口舌，但同时，那股狠劲又会打动对方，他让人明白，和他合作不会有害处，而可能获得意想不到的利益。


所以，肥波和雷老虎最后都选择与他合作。

每一个决定都有两面性，“决定——结果”，引发了戏剧冲突，我们也看到了人物内心的逐渐转变。

当我们探寻是什么序列导致了心理和行为的变化时，我们就会探寻出人物弧的光环。


在跛豪一次次的选择中，无论是选择打压肥波，气焰嚣张的准备摆脱雷老虎的控制，这些选择从建立跛豪最初的性格时，就可以看出端倪，具有逻辑的一致性。

这种人设，对于观众来说具有说服力，熟悉且充满魅力。

最后跛豪的无限度膨胀，变成了性格导致的必然结果，他的势力越大，反而越危险。

欲望的膨胀引发了不可挽回的自我毁灭之宿命。


家人和兄弟失和，虚情假意的巴结之人成群结队，推心置腹的兄弟备受羞辱，选择离开。

每一个围绕着跛豪的人物都是有力和清晰的。

除了跛豪，围绕其建立的众多二级人物也刻画的入目三分，以一流的群戏将《跛豪》推向了经典的行列。

二级人物都是催化剂，他们的存在是为了让戏剧性动作进行的更加顺利，促使主角改变，传递出改变整个故事推动力的信息。

在功能性上，他们要么是主角的支持者，要么是对抗的力量，或者“镜子”式的人物，为结局埋下伏笔和互文性，制造命运感，还有就是浪漫角色或者爱情人物。


先说跛豪的恩人和对手，肥波。

郑则仕塑造了一个皮笑肉不笑的阴狠角色，他是跛豪的贵人，把他打下了霸业的基础。


可当跛豪羽翼丰满后，两人的矛盾凸显，他内心的波荡，算计，导致了两人最后的决裂。


再看看雷老虎，这个一直在权力顶端的人，在片尾准备跑路时，成为了虎落平阳的丧家狗，人人口头上叫他大哥，可背地里满是算计，在他家里就开始了失控的对杀。


最令人玩味的当属，一代魅惑叶子楣塑造的情妇。


她先后流连于肥波，跛豪兄弟，还有雷老虎之间，是权色的象征，勾起了无数人的欲望，成为人们一生的春光时刻。


就连跛豪的几位兄弟也是性格明晰的。

贪恋女色，最终因为女色而消沉的人；

维护家庭，可因此变得保守和懈怠的人；

看似平常，但却是最重义气的人；


还有那个哑巴打手，

所有人物都围绕跛豪而建立，激发和完善了跛豪的性格，让他显得多变、复杂，耐人寻味，但又可猜透他将作出的下一步选择。

《跛豪》的人物塑造实在太成功，真实且魅力非凡。

受到当时香港电影的环境影响，麦当雄在影片中特地加入了多场香艳的情色场景，吴启华和叶子楣的那场被逼“床戏”，


叶子楣依门的回眸一露都给影片带来了奇妙的香港味道。

很多人说《跛豪》是香港黑帮片的集大成者，是香港版的“教父”。

但以人物为重心的《跛豪》，加上它的题材和“尽皆过火”的风格，让我觉得它更像是阿尔伯西诺主演的经典《疤面煞星》。


小人物，边缘人一步步走向权力巅峰，深陷欲望泥沼，被吞噬，自我毁灭的起伏人生，绚丽的如同短暂的花火，叫人唏嘘。

《追龙》不差，只是无法让人上瘾，而时不时拿出《跛豪》一看，却依然能带来高潮迭起的快感，这才是让人追龙不停的“香港往事”。

买碟的时候老板感慨：《无间道》之后再无好港片。我同意：大家以为《无间道》是港片的复苏，哪知却是个结局。

其实并不是没有好港片，而是没有当年大量的在三星和三星半之间的电影。现在的电影连及格都算不上，整个水平线都被拉低了。

这的确是吕良伟最接近影帝的一部作品，但是，好似一个偶像派突然得到一个大展拳脚的剧本，难免把落力当成用力，火候尚欠。小混混的嚣张和黑帮头子的嚣张是不应该雷同的。

情节紧凑，没有一个场景和人物是多余的——这不是废话吗？可是，现在的电影总是充满了多余的情节和无法忽略的漏洞。

不记得还有吴孟达黄光亮和徐锦江。真是很喜欢黄光亮。可惜李子雄没什么大出彩，对他的角色有过心理预期，吴启华当初演了不少类似的角色，形神兼备，中年转型医生律师真是世事难料。叶童出场不过是粗衣淡容，却相当亮眼，不得不赞一句导演的眼光。

看到这片子的英文名字不禁笑了，想起《恋爱中的犀牛》：
“什么体育品牌最土？”
“鸿星尔克！”
“为什么？”
“土逼Number One！”

    重看麦当雄的《跛豪》，依然是荡气回肠，这分明是中国版的《教父》，凝结着时代的沧桑。影片格局宏大，人物众多，配合了历史变迁，描摹出一个黑道家族的传奇，很有些“史诗片”的气质。

    影片以香港大毒枭吴锡豪为原型，透彻淋漓的展现了他的发家衰亡史，除了最后的警察突如其来“秉公执法”的段落之外，影片的其他部分都充满了为黑帮“立传”的嫌疑。由是如此，影片本身所展现的那种强烈个人风格以及锐意逼人的气魄，还是打动了香港电影金像奖的评委，影片在1992年包揽了最佳影片和最佳编剧，也让大佬麦当雄及其制片公司达到了前所未有的巅峰。

    《跛豪》展现的不仅是香港黑道的弱肉强食，也在一定程度上透射了“黑帮文化”，潮州人因饥荒而南迁，栖身于脏乱的难民营，用餐馆倒下的剩饭来填充自己的饥肠，他们备受欺压，又舍得豁命，终于在一场刀光火影的血洗里诞生了自己的字头。跛豪是这群潮州人的首领，他讲义气却不讲规则，生性暴虐不卖人情面，终于落得四面树敌，昔日大佬肥波与之反目、关帝庙义结金兰的警长大雄选择背叛，更有三大家族联手与之对抗，跛豪本人雄心勃勃，图谋霸业，最终将三伙人马一一剪除。

    从街头杀伐，到呼风唤雨，跛豪钻营上爬的故事应该是一个黑帮血泪史的真实再现。影片也很聪明的融入了黑白道共生的“潜规则”，警长收取贿赂而纵容非法勾当，这样的事迹在廉政公署未曾设立的那个六十年代其实异常猖獗。影片中的警察总长雷老虎，也就是现实中的吕乐，便是那个时代的黑社会的保护伞，他不仅在白道一手遮天，又在暗地里掌控四大家族，划分其势力范围，从中抽取俸禄和孝敬，自然是不可一世，也正是这样的“警匪合作”，促成了跛豪在香港九龙成为贩毒业的一方霸主。

    影片的时代烙印鲜明，每一次动荡和变迁，编导都用文字和图片来注释，不论是六零年代的饥荒还是七零年代天星小轮的暴动，都让人捕捉到一种历史残存的记忆。影片的时间跨度整整有十二年（不包括狱中的段落），期间的浮沉起落，也成全了《跛豪》作为史诗片的格局。吕良伟之前出演的TVB电视剧《上海滩》已经颇具史诗气象，《跛豪》则像是一个延续，把这种冰冷无常的社会争斗系列推到了巅峰。反观今日的港人电影，一部平凡的《无间道》或者《黑社会》都惹得媒体如此叫嚣，不免让人哀叹起港片的衰颓没落。

    整部电影人物众多、关系复杂，编导却能处理的井井有条，每一场戏均是点到为止，毫不拖泥带水，影片的风格近似于写实，暴力镜头无不震撼。跛豪大战金牙炳的一场戏，从逃命到埋伏和反击，都颇为过瘾，徐锦江被热汤淋过被火海包围，仍然舍身救主，让人不免叹服那般顽强的生命力；影片临近结尾的四大家族火拼，一样是高潮丛生，快感淋漓，徐锦江再度单骑救主，力保跛豪逃亡，更加荡气回肠。影片之间穿插的另一些段落，不论是子弹穿掌，还是车轮碾人，真实又有震撼力，具备强烈的视觉冲击效果。

    麦氏电影不但讲究视觉突出、故事震撼，其人物塑造也相当出彩。吕良伟饰演的跛豪、郑则仕饰演的肥波，一雄一奸的争斗，很好的铺陈了电影故事发展的脉络，两人各自的特点也在一场场对手戏中得到淋漓尽致的展现，最后双双获得了香港电影金像奖的个人提名；而叶童扮演的阿嫂，沉着冷静，具有很强的掌控力，亦获得了当年金像奖最佳女配角的提名；其他的配角，无论是饰演跛豪兄弟的吴启华、李子雄，还是“雷老虎”曾江、“大头雄”黄光亮、“哑七”徐锦江、“金牙炳”吴孟达等众人，均是个性鲜明、过目不忘，堪称钻石配角阵容的黄金演出。

    吕良伟为演跛豪，增肥二十公斤，成就了自己的鱼肚腩，传为一时佳话。

    如果说吕良伟的鱼肚腩是一个必须的道具，那么叶子楣的双峰则是一个充满诱惑的装饰品，麦当雄玩“鱼蛋妹”多了，这点花花肠子总还有。叶子楣的胸远远比那张娃娃脸要值钱，所以导演也不吝镜头去拍摄她那傲人的罩杯。

    《跛豪》是香港黑帮系列电影中的巅峰制作，它不同于吴宇森的小人物“英雄片”，而是上升到一种更具野心的“枭雄片”，格局和视野都大大拓展。麦当雄是这一系列的开创者，旗下云集兄弟众多，俨然便有一种影坛“枭雄”的气度。遗憾的是《跛豪》大获全胜之日，亦是麦当雄公司盛极必衰之时，其后枭雄片泛滥，《上海皇帝》遭遇滑铁卢，萧若元跳槽而去，麦家班从此一蹶不振。

    《跛豪》片长两个半小时，但节奏明快，气势雄浑，大有一气呵成之感。时间在观影之中悄然逝去，荡气回肠的恢弘感却缭绕不绝。 文/灰狼