剧照
详细剧情
母亲杨红玉是屠宰场的一名工人。放浪不羁的儿子家宝把女朋友月月带回家同居，月月和红玉相处的很不愉快。家宝没多久就再次失踪，月月在与红玉日复一日的磨合中逐渐理解彼此，当家宝再次出现时，身边多了新的女朋友，经历了成长阵痛的月月拖着行李离开红玉的家，红玉送别月月，仿佛送别自己的女儿……
长篇影评
1 ) 朱砂痣，蚊子血；白月光，白饭粒-----《猪肉与月亮》人物评析
杨红玉，代表的则是那些已经被人所伤害，甚至已经麻木的女人。她默默地接受生活带来的不公，但即使被抛弃，被伤害，甚至被侮辱，心底也仍存有一丝温情。她对家宝的爱已经不只是溺爱，而是发展成了一种放纵。她自己本身已被人渣伤害，却仍然把全部的爱寄托在两人的孩子身上，但这种爱却是畸形的。家宝一次次带女孩回家，放浪形骸，她却用一种近乎漠视的方式看着女孩们一个个来，又一个个走。没有加以任何管教。但到了后来与月月化解了矛盾，她才显露出了她温情的一面。两人之间不只是相互治愈，更多了一丝亲情的温暖。作为一个女人，她的身上无疑是充满了悲剧色彩的。当月月走进她工作的屠宰厂时，导演多次给地上零碎的猪肉、肮脏的血水特写。她的身处的环境便被以一种纪实的风格展现了出来。她也同样属于弱势群体，不被这个社会所尊重，被一点一点地边缘化，她的尊严就像铁钩上的猪肉，任人宰割，切的支离破碎。
而家宝，则是现在社会中浪子的典型。他没有丝毫责任感，也不存在所谓的“尊重女性”。从小教育的缺失使他的爱情观变得异化，他的女朋友换了一个又一个，但没有任何一个能得以长久。也许刚开始月月还是窗外的明月光，让他心动不已，但一旦新鲜感消失，白月光便成了领口上的一颗饭粒，被随便丢弃在一边。他也是社会中一股对女性偏见与不尊重的意识，以玩弄他人的感情为乐。在他的眼里，女性只是发泄自己欲望的道具罢了。
2 ) 剧情拉片
自己做拉片练习的记录，从短片拉起……写了几个情节点，因果还是比较连贯，剧作工整。
视听方面，手持，特写的运用印象深刻，并且是在母亲和月月两条线互相切换，理发店明亮的暖色调，与家和杀猪场阴暗的冷色调的对比冲击。
比较喜欢的是那个门帘门框构图，距离较远的低机位长焦拍摄的，月月把门帘拉开，一种越界感……
后面因为找情节点去了就没太注意了……
推背和剪头发的情节设计真的很不错👍🏻
因为家宝所反衬月月的痴情单纯，郭月又演的这种角色呀，其实和《女导演》里的月月差不多的，本质单纯傻气
3 ) 44
这也难怪这些影片所展现出的相似质感：疏离视角、固定镜头、长时间拍摄。正如我上篇文章中所言：因为一批大导演们的开拓，完成一部具有艺术感的电影变得越来越容易，几个简单的摄影准则便可令影像迅速获致“电影感”。相反，一个导演的水平不仅反映在协调各工种（剧本、摄影、剪辑、音乐等）过程中，还要看他（她）如何指导演员：让演员在何种度上表演，让人物与影像在多大程度上相契合，需要十足的能力。一部影片让人“出戏”往往就产生于表演对影像的背离。
如果把《女导演》中的演员角色照搬进《猪肉与明月》，似乎也不会有太大的违和。这不仅可以看见演员对角色把握的单一，同样反映出导演对演员掌控能力的偏失。相反，饰演母亲的角色从一开始就已经抓住观众的眼球，出现于猪肉加工厂不仅恰如其分，作为一位未婚的单亲妈妈，她带点神经质的表演也完美诠释了这一角色。两位演员的反差暴露出了一位新导演的窘迫：她非常依赖于演员自身的个性。当然，一位新导演不可能有太多才能去指导一位新人表演出“戏骨”的精彩（需要时间的修炼），但让表演与影像相契合仍然是相当低的要求。一位群众演员虽然谈不上演技，但他仍然可以在一部戏里呼吸。
问题就在于此。当我们想去讲一个故事，自然而然地要先有个故事，然后通过某些手段再把故事展示给观众。剧本是硬要求，展示是软实力。切记：风格与内容必须统一。
增加阅历，提升对日常生活的感悟能力，是一位导演不致眼高手低的不二法门。即便是学生，也不一定只能拍些“学生作品”，这种自我解嘲实则是对自我要求的放弃。我们已经看过太多“想当然”的此类作品了，但我们并不想再看到更多；我们已经取法太多大师技法了，但我们更迫切的是发展出一些自己的东西。
4 ) 心中的月亮
短片主要讲述了杨红玉放荡不羁的儿子家宝带着女友月月回来同居，但母亲看着月月很不顺眼，但有一天家宝突然消失，杨红玉和月月在相处之中互相了解，矛盾也慢慢化解了，产生了一种类似于母女之间的感情，但在这段感情建立起来的时候，家宝又带回了新的女友，月月不得不断掉和杨红玉的感情。
这部电影采用了现实主义的手法，影片中两次对于屠宰场的刻画十分到位，十分震撼人心，满地的鲜血和猪肉，挂在上方的晃动的骨架，时不时的传来的刀声，配上摇晃的镜头，让观众有种身临其境之感，仿佛置身于屠宰场之中，能感受到环境的脏乱恶劣，甚至可以感受到那里刺鼻的气味。而女主角杨红玉就是在这样的环境中工作，这样的环境象征的是一种脏乱差，但无论从事着多么脏乱的工作，杨红玉仍然有着一颗月亮一般明亮善良的心，产生了一种鲜明的对比，在月月被理发店老板欺负的那场戏里，镜头透过理发店的玻璃拍摄，玻璃上贴满了小广告，灯光是一种暧昧的粉色，给人一种迷乱的感觉，也体现了月月陷入了险境，在月月被老板按在墙上动弹不得的时候，杨红玉出现了，她如同一个男人一样凶悍，她的表情是恶狠狠的，特写的镜头让观众清晰地看见她的表情，体会她内心的愤怒。
短片主要刻画了三个人物，家宝，杨红玉还有月月，其中重点刻画的是月月和杨红玉，影片的题目“猪肉与月亮”采用了象征的手法，“猪肉”代表的是杨红玉而“月亮”指的是月月，她们俩没有血缘关系，甚至也算不上什么婆媳，但她们却被紧紧相连，一开始互相仇视，到最后难舍难分，在电影的点滴细节中都可以看出他们情感的细微变化，在杨红玉生病时候，月月细心的照料，杨红玉看着熟睡的月月，眼神里仿佛有什么东西正在融化，灯光是暖黄色的，是温暖的，也意味着二人内心坚冰的融化，心门的打开。不得不说，杨红玉和月月其实很像，她们都爱过一个人，爱过一个男人，但最终都被抛弃了，也许是因为这一点女人内心的相通，才让两个人心灵的距离越来越近。
月月是一个富有个性的形象，在影片一开始她身穿大红色的上衣，头发也是大红色的，那时候家宝还在身边，她是很狂的，被爱的人总是很狂的，她张扬的性格和她身上的大红色形成了照应，但在后来，家宝突然失踪，她的头发变得暗淡，换上了一件蓝色的牛仔衣服，妆容也变得清淡，这或许是月月最真实最脆弱的一面，虽然她看起来也有些放荡不羁，但她从没有背叛过家宝，在面对别人的侵犯时，她总是很勇敢。
再往深层次想想，“猪肉”指的是目前所在的肮脏的社会，而“月亮”指的是一个人明亮而美好的内心世界，家宝和杨红玉的丈夫是反面的形象，他们把感情当儿戏，自己找到了新欢，却遗失了旧爱，丝毫不去在意女人的感受，而杨红玉和月亮，代表的是善良的女人，但注定会受到伤害，但初心不变。
人在出生的时候心里都会有一个月亮，但有的月亮会随着岁月的风尘逐渐消散，但有的月亮，会常住心中。
5 ) 猪肉与月亮
看了看影片信息，导演后来拍了老九门番外之四屠黄葵。不知道自己以后能去干啥。 13年拍的，我11，当时国运还不错。 电影还是很熟悉的电影学院学生作品的感觉，破碎家庭、青春伤痛，每个角色都很焦躁不安，当然手法是传达出了这种情绪，一种年轻创作者的生猛、焦躁、颓丧。
最生猛的镜头我觉得还是这个，被挤压的猪，创作者正处于读王小波的年龄，猪既是剧情里母亲的同事，也是角色的隐喻。片中的构图用了不少门框构图，很经典也很好用的构图，被挤压的生存空间。 跳剪、手持摄影晃晃晃也传达出了作者的情绪。 剧本有点短板了，京味儿台词有些老套，除了对于性的大胆展示和非血缘“母女”的亲密关系的探讨之外没有太多意外之喜吧。 片外来看可能更有意思一点，导演现在回看13年的自己是那么的少年心气，然后郭月确实是个勇敢努力的演员，现在还在做自己。
6 ) 命运的殊途同归
现代社会的女性作为一个弱势群体，在社会上的生存状况和地位已成为了人们所广泛关注的对象。而《猪肉与月亮》的创作者以女性的角度建立了红玉与月月之间独特的情感牵绊，对这一关系进行了更为深刻的解读。两个自我意识沦丧、身处社会底层却仍在倔强挣扎的女性，被赤裸裸的暴露在观众的视野下，让我们不得不抛开对婆媳关系的刻板印象，重新审视这两个孤独的灵魂。
卑微争夺地位后的两败俱伤——拍摄手法和叙事技巧对人物的塑造。
对光影和拍摄手法的巧妙运用，让《猪肉与月亮》在人物的烘托上表现得淋漓尽致。独到的情绪渲染效果促使两位女主人公的形象深入人心。几乎覆盖全片的手持摄像，让红玉和月月生活的颠沛和不稳定感扑面而来。空间上的压迫感传递出了让人喘不上气的悲凉情绪，也奠定了本片人物命运的悲剧色彩。破碎不完整的构图中，压抑昏暗的光影下，两个极度缺乏自我独立意识、生存状态恶劣的女性形象逐渐浮出水面，犹如片头屠宰场中的猪任人宰割。月月在激怒红玉而被赶出家门后，面对前路的黑暗和迷茫配合上对角线构图的运用，让月月的命运同被无限压缩的空间一样愈加压抑，狭窄，绝望。 此外，整体单线的叙事风格将观众牢牢吸入这个鲜为人知的世界，对红玉和月月的境遇更加感同身受。独特的女性主义视角也揭露出两位女性在被丈夫、爱人抛弃后的无可归宿和颠沛流离。红玉在听到月月提起家宝父亲后的激动情绪和月月看到家宝带着其他女人回家后的举足无措，无不诉说着女性对爱情的茫然和面对现实生活的无奈与倔强。影片中导演有意将家宝的形象进行模糊和弱化的处理，但红玉和月月还是将自己当做男性的附属品，以一种极其低下、卑微的姿态在社会底层苟延残喘。
社会底层的颠沛与灵魂的相互慰藉——符号隐喻对影片的串联与补充。
真正可怕的不是被遗忘，而是自我忘却。在这样一个残缺的小家庭中，作为唯一的男性成员，家宝成为了整个家庭的中心和精神支柱。自然红玉与月月最初的矛盾起点便是来自对家宝心中地位的争夺。虽然家宝将两位女主人公联系在了一起，但同时也牵制着两人关系的进一步发展。红玉在发现嘉宝赠予月月一条项链作为礼物后，强烈的地位危机感迫使她抢回了项链。而影片中一张红玉年轻时的照片，不仅向观众揭露了项链最原本的女主人正是红玉，还完美的诠释了曾经的她在面临丈夫的抛弃时，还义无反顾的生下家宝后经历的艰难岁月。影片后半部分家宝的“失踪”为二人的心灵交流提供了条件，两人也从因家宝产生矛盾，到月月替红玉揉腰，红玉从危险中解救月月。最终实现了社会底层两位丧失自我意识的女性以一种极度卑微低下的姿态相互慰藉与怜悯。 片尾家宝带着另一位陌生女性的归来无疑是对纯真善良的月月的当头一棒，错愕和委屈之下，月月无奈选择独自离开。临行前，红玉将项链还给了月月。两位女性身上那要强又美好的性格在项链的传递之下得到了升华。象征着传承的项链在交于月月手中时，不再是简单的赠送，更是一位母亲对自己儿媳妇身份的认同和肯定。悲凉的结局之下，我们再反观一家三口去黄河边吃烧烤的愿望已然是一种奢望，此时的黄河在承载两人的美好与期待的同时更显得遥不可及，甚至是可笑。 任人宰割的红玉和单纯善良的月月之间的悲剧并不会石沉大海，《猪肉与月亮》以直接明了的方式向女性群体传达出强烈的真我能量，在未来激起广大女性独立自主人格觉醒的路上必然会一呼百应。
还不错的一部短片。仿佛拾起生活中的一个碎片，映射出四个角色的不同心态。就是因为片长较短，所以剧情迅速展开，戛然而止。让人有些失落。此外转场略显生硬。演员演得不错，虽然用力略猛，但也有些许亮点
。。。
每年的北影联合作业水平质量都不用多说，仅凭创作人对题材的选择和心思，就很让人期待啊
很喜欢。曾经听说过人的头发其实是很私密的东西 虽然毛发表露在外 但一丝一缕都是由身体里的营养聚集而蓬发出的 牵连着头皮 以及那层皮之下密布的敏感神经和人的思维中心大脑。母亲愿意让月月剪她的头发 已经表明她卸下防线接纳她成为儿媳。而在儿子这一环破碎后 逐渐建立起的婆媳关系却只能土崩瓦解
摄影只有几场不错。剪辑在小屏幕看没有什么问题。在大屏幕上很多剪辑点都很奇怪。看着恶心。
原谅我真心没看完。。
三星半
学生片已很优秀了。喝啤酒撸串儿的戏写得好尤其是女性编剧写这样的场景，情感氛围好，节奏把控流畅，摄影剪辑调度都很娴熟，综合评价四星，满分五星鼓励！
两位女演员真的是没得挑的，艾丽娅无痕演技，郭月独当一面。真心不错，很喜欢这种风格的片子，杜晓雨加油！
母親的塑造剎不住車了，態度的轉變有點突，導致女友的存在被削弱，雖想講婆媳同命運，但平衡確有遭損。ps：男人到底有多可恨，導演應該是個重情重義的姑娘。
这剧作，实在是牛头不对马嘴，戏与戏、场与场之间的联系太弱，月月与母亲之间之前的矛盾没啥力度，而后转变的事件的过程也只是皮毛小事，总感觉没有能够消解她们之间的隔阂的力度；而儿子家宝的消失和再现不能更莫名其妙了；理发店老板的行为也是怪异到不行；感觉北影导演系学生很偏爱这类题材和手持？
同样是北影短片，这个跟《明月的暑期日记》差远了啊！郭月演技倒是见长了，但是有点显老啊！花心痞子男和发廊妹的关系悄然迁移到洗头妹和单亲母亲，倒是有点意思。
《路边野餐》的女主，还成吧
侠义和忠诚是女人独有的品格，对男人这只是一个值得追求的目标和神话，所以在文学作品中，越是歌颂男人的侠义和忠诚，越反衬出这些特质在他们身上的贫乏。
《女导演》里两姑娘其实都还蛮招人喜欢的
操作还是较为娴熟，其中似有叶佳怡《窗外》的影子，但作为一个独立的故事还是叙事完整。两个女人因为一个男人的关联生活在一起，从互对到相知，其实都是这个脆弱联系的依托，一旦断裂，什么也不是！
和文学剧本相比删减很多保留精华，虽然是短片，电影应有的镜头语言和各个元素都有，屠宰场表现得很不错，没有看到女主看到户口本上的未婚，演妈妈的爱丽娅演技抓人能触动我，就是照片p的太假。个别细节能更完善
郭月是个挺出色的女演员，能把这类角色演出市井气。剧本虽说工整没什么槽点，还是蛮套路的，屠宰场这种意象实在用烂了。
也就猪肉稍微亮点
北电底层社会苦情之优良传统。。台词/动作凶狠有效，剪辑/调度/灯光成熟利落。