綾瀬慎介（勝野洋）はリトル文庫〈小樽・恋シリーズ〉と呼ばれる一連の少女小説の人気作家であったが、コンビを組んでいた友人の挿絵画家・紀宮（ベンガル）の突然の死をきっかけに、少年期のある忌まわしい記憶から逃れるようにして訪れることのなかった小樽の地を十数年ぶりに踏んだ。そこで慎介は、はるか（石田ひかり）という彼の小説のファンの少女に出会い、彼女の案内で現在の小樽を訪ねるが、二人の行く手には影のようにつきまとう古風な服装の少年がいた。ある日、つきまとっていた少年は二人の前に現れ、佐藤弘（松田洋治）と名乗る。それは慎介の本名であった。彼は高校時代の自分自身だったのだ。弘によって慎介は、高校時代に三好遥子という少女が好きだったこと、全く売れない作家だった父・統策のこと、娼婦として働いていた母のことなどを思い出し、三人は慎介の失われた過去の記憶と対峙する心の旅を続けていく。娼家から出た遥子を目撃した弘は、彼女に確かめることもなくただ一度きりの関係の際に『売女』となじったのだった……。そしてまた、はるかも自分が三好遥子の娘であることを知る。互いの気持ちを確認し、慎介とはるかは一度きり結ばれる……。現代にやって来た高校時代の弘は、また自分の時代へ戻っていく。そうして慎介は、今こそ本名の佐藤弘として生きていくのだった。...
大林用小樽讲了一个心灵探秘的故事，但主角还是小樽。在他的故事里，小樽像中古世界一般魔幻，层檐叠栉的屋瓦，狭暗破旧的街巷，下个不停的雨，摇摇晃晃的路灯，走不完的台阶与斜坡，在昏黄中慢慢衰落慢慢衰落。看着看着，思绪也渐渐散佚于这迷宫般的小樽，徘徊，徘徊……
虽然结尾男性凝视中的圣女救赎较败笔，整体仍属上佳，回漾着遥远的乡愁与怀缅的诗意，“世上最悲伤之事是知道真相”——功成名就却孑然一身，挚友之死惊醒刻意屏蔽封存往事的梦中人，于是返乡之旅成为重建记忆的契机，一路曲折至“真相”方觉已无退路，直面过去和将来才能真正逃离悲伤。一个在回忆中哭泣的虚幻名字具化，一个在悔恨中跳脱出肉身的自身幽灵，双生双相搭建为两组镜像人物（透过镜子/玻璃折射的影绰感是时空折叠的标记，镜头绕着人物缓移恰如时间在他们周围漂浮，推拉间恍惚着、跳跃着），合力参与重构回忆，视点的转换极为自然——第一人称与第三人称瞬时切换，那首美丽的小诗完成了在两段时空游弋的衔接功能。
少女，世界上神秘而美丽的生物。不是献身自己，拯救男人而存在，好吗？这是我对大林宣彦最反感之处，因为这情形不止一两次出现在他的电影里。哪怕他把石田光拍得美得不得了，结局实在是败笔，完全毁掉好感，怒减一星！
为什么又是少女奉献自己的纯洁让一个陷入痛苦中的中年男人重振雄风走出阴霾的故事
大林宣彦导演的这一部作品，终于有人做中字了。山中恒原著改编，阪本善尚的摄影空濛深邃，久石让的配乐凄清幽怨，加分。中年作家30年后回故乡，偶遇长得像初恋的少女，少年时代的自己像幽灵一样一路尾随，三个人交错纷杂，剪不断理还乱，不愿提起的悲伤记忆一一浮现，惆怅哀感的少年情怀再次泛起。暮春的北海道小樽，落英缤纷春草疯长，居然拍出了尾道一样的质感，如果所有文学少女都像石田光一样清新可人，世界会多美好。山中恒这个昭和作家，跟赤川次郎这些人一样，居然是个大直男、萝莉控，大叔与萝莉不伦这一点，不太舒适。
大林导演电影的主题，总是少不了小镇、反战、奇幻，以及美少女。片名中的“haruka”语代双关，既代表了遥远，也代表了女主角。译时本来也考虑了要不要把名字改成遥遥乡愁，不过一则原来的译名大家已经耳熟能详，二是感觉远远比遥遥更琅琅上口，于是就没有变更，只是在片尾书名偷偷保留。短评小伙伴跟我想的一样太好了～
165.58
尽管不太喜欢少女自我献祭这个设定，但这部电影叙事的方式很文学化，文本，配乐，摄影都很美。难以想象，我出生那年大林宣彦拍的电影是这样的。（第三部大林宣彦）
202205从前记忆的割裂与当下自我的对话，少女是疯兔子、少女是拯救。和解了，才能平和。石田光在《两个人》过于病态，在这里就有着蓬勃的生命力。早春的小樽，奔跑的少女。一切都是生机勃勃。真好啊。
5.23 結局真是，別小看中年男人對少女的意淫。
石田光好漂亮 每一套衣服都很好看 在短评里看到许多对于中年男意淫圣少女的斥责 想说大家批评的真好！
“那样理想的中年男人现实中并不存在” 小樽高島岬与日和山灯台 2K重扫修复
好哀伤好美丽好有爱 大林宣彦❤ “他腼腆害羞，毫不起眼，不管天气有多炎热，始终穿着一身黑衣。”远远乡愁就是电影版的霍乱时期的爱情啊。黑子男孩就是阿里萨啊。
在漫天风雪里追忆青春时代，手法很低级，画面太美好
摄影构图唯美，久石让的配乐，美丽的少女石田光。久别的故乡如初恋。
当被爱者不再仅仅是一具青春的肉体，也不再仅仅是一种羁绊的投射之物，被爱者已经彻底精神化，成为一种永恒的情感和灵魂之流。物质的符号引发了不自觉的回忆，情感在回忆中不断重生，真正的所爱再也不是少女那清晨的一抹活力的微笑，痛苦的回忆把爱涌向那永恒的孤独，悲悯，痛苦和激情的人生深渊，一段人生中最重要的时间，能被情感证明的时间。爱在不断渴望重生，爱在不断被痛苦所证明，真理和神就靠这些挽救了我们，也靠这些给予我们存在以唯一的意义。
幾可以亮五星。譯名要更切題一些的話，應該是…《遙遙鄉愁》吧。如果跟我一樣，被老人/墳墓電影《花筐》和《海邊電影院》雷擊到的，更應該藉此，感受下大林宣彥創作力最強的八九十年代。電影裡的石田光，依然帶著《兩個人》的夢囈鼻息和光環加成，反客為主地，嘗試要上演anti-Lolita的戲碼。只可惜，大概礙於原著，結尾拋出來一個又一個，圓環套圓環的往事戲碼，卻始終沒有逃脫弒父/聖母/娼妓的舶來古典。攝影、死亡、德哲與肖邦，大大加分。差點忘了，還有小樽，這才是天造地設，屬於小樽之城的神格電影啊。
阪本善尚さん的摄影是真厉害，回忆和现实的交织也很朦胧很美，但是这个故事怎么看都很膈应人.......男人的性幻想总是让人无语。
第40部大林宣彦，感谢翻译。片头就是大林宣彦特效特点，圆形波浪魔法隧道中少女苏醒，男主角的意识在过去与现在两个时空中与双生女主角情感纠交织相互影响，道破真相与所谓的救赎，掺杂着战争，家庭问题，缓慢节奏的探讨与回忆。此结尾，有必要？表达方式千千万，选最差一条。少女石田光比本片主题更值得看。
倾尽全力想忘却的记忆，那些凄风惨雨的场景，灰暗不堪令人痛苦的小樽，绫濑慎介一点点地找回。少女和少年在海边一同唱起的校歌，两个时代的相遇，与少女行走在小樽破败镇子的一个个地点，满眼都是数不清的从前。形影相随的佐藤弘，那些想忘却忘不掉最终得以宽恕的东西，我们称之为乡愁。三代遥子的故事，不过都是一样东西，我们内心里幻化出来的对故乡的爱与恨，登上能看见大海的小山，放眼四望，我在此地长眠。我真的不喜欢旅馆里圣女的以身救赎，恶俗得令人不适，想起石田光前面穿的粉色花纹背带裤和白色贝雷帽，可爱梦幻得如同甜到发腻的少女漫画。