意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作,继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后,瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作,被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客(查理士布朗逊)来到小镇上,被卷入一名寡妇(克劳蒂雅卡迪奈尔)与铁路大亨的土地抢夺战,此片最有趣的角色,是由一向形象正义的亨利方达,难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手,从头到尾几乎没有表情,只有嘴角偶尔小有动作,让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时,曾因为片长过长而被片商修剪,导致故事架构含混不清,语焉不详。
【这篇文章不是我写的,是前些年在新浪博客上看到的】 作为在电脑前看电影的同好,你知道有什么最让人讨厌吗?那就是你百度搜索到的同一电影资源的一个个链接里的剧情介绍,都象约好了一样一定藏了半截而让你抓狂!!完全与十年前的盗版光碟太监版介绍一样——下面没有了。 西部往事是我最喜欢的西部片之一,我无法用影评人的手法描述这部影片。但对于这部几乎没有多少个中国人能有幸看到175分钟意大利原版的电影,我希望把我看到的166分钟美国版的剧情完整的纪录于此——by the way,如果你能找到175分钟的版本,希望能与我分享。 假如你无意中看到我现在所写的文字,并接着就去看了这部电影,希望你能感谢我。否则你将不是为了回味——而是为了看懂——再花166分钟。 如果你喜欢西部片,那么这实在是一部值得你看的电影!! 电影的一开始,弗兰克Frank手下的三个枪手在片石镇火车站之前的一小站足足等了12分钟,等来了口琴师Harmonica,口琴师本来是约弗兰克在此见面,了结一段过往的恩仇。既然弗兰克没有来,枪战就不可避免了,口琴师干掉了三个枪手,自已锁骨下也中了一枪。 那弗兰克为什么失约呢,他领着其他手下的,去杀马克贝恩Mc.Bain一家。贝恩本来与小儿子在悠闲地猎斑鸠,等待着自己第二次婚宴的开始。没想到几分钟后,一家四口就被枪杀在自家的门口。 贝恩家的农场,虽然名字都起好了——甜水镇Sweetwater Town,其实周围都是荒漠,只不过就在贝恩家孤零零的房子旁边,有一口甜水井,可以给蒸汽火车头补水,因此是已经延伸到片石镇的通往西部的铁路的下一个必然的站点。 铁路大享莫顿Morton本来是让弗兰克用威逼利诱的法子赶走贝恩一家,占有甜水井这个要地,实现自己将铁路一直通到大西洋的梦想。但弗兰克就是这么狠毒狡诈,他和他的手下穿着另一个以肖恩Cheyenne为首的匪帮的清一色的招牌大衣来杀贝恩一家,并留下了这种大衣的碎片,嫁祸他人。 贝恩的第二任妻子吉尔Jill是贝恩在新奥尔良认识的漂亮妓女,他们一个月前已经在新奥尔良登了记,现在,当吉尔在惨案发生几天后到达片石镇火车站时,贝恩家已经没有活人来接站了。 吉尔雇了一辆马车前往Sweetwater,途中经过一个类似大车店的旅馆,里面住着各色人等。当吉尔随着车夫,好奇地进来看看时,门外响起了密集的枪声。活着进来的唯一的人就是带着手铐的肖恩。他被警察误认为是杀死贝恩一家的主谋而被抓获,但不知他用什么方法打死了押运他的几个警察。他在大车店里试探了一下在这养伤的口琴师,并让一个吓呆了的旅客帮他打断了手铐,然后与前来会合的手下扬长而去。 吉尔到达甜水镇,明白了一切。我们可以想见一个好不容易从良了的妓女的痛苦。但从良的妓女,可能或多或少都还保留着她们这一行当所养成的习惯——尽快的从交易中获利。于是她在贝恩家里四处寻找,希望能找到点什么有价证券、金珠宝贝之类的。不过,我们看到的是一无所获的吉尔在贝恩的床上辗转难眠。 影片在这里突然转换到口琴师在大车店里对之前帮他约见弗兰克的大车店老板大打出手,逼问为什么弗兰克会爽约。说实在的,当然多看一遍也能看懂,但这里一定剪掉了什么,对于这么一部电影,哪怕4个小时我也愿意看下去,真不知道美国人的院线为什么一定要剪掉一些内容。 吉尔睡不着,接着在贝恩家翻箱倒柜。她从一个箱子里翻出一堆建筑模型,其中一个车站的模型是这部电影的一个引子。这时吉尔还不知道这些东西有什么用。忽然窗外传来口琴声,她往口琴响起的地方开了一枪。第二天,失望的吉尔收拾行李决定离开Sweetwater。但这时肖恩来了,他和他的手下被警察追了一个晚上,他想来了解弗兰克为什么要杀贝恩一家并嫁祸给他。他告诉吉尔事不是他干的,他再坏也不会杀孩子。两个人探讨了一会贝恩一家被杀的原因,肖恩认为Sweetwater什么地方一定藏着什么财产,但吉尔还是决定离开。 这一段交流中穿插着火车上因为骨结核而驻着双拐的莫顿与弗兰克的谈话,弗兰克暗示将要把吉尔也杀掉,这样麻烦就没了。 吉尔离开前又有人阻拦她,这次,是昨晚在房子外面吹口琴的口琴师,他和肖恩说着同一句话——既然杀了4个,就很容易再去杀第五个。口琴师从马棚里看到外面有两个人站在山坡上,意识到弗兰克派来杀吉尔的人到了,他用计在水井边干掉了他们。这些都被在另一处山坡上没有离开的肖恩与手下们看在眼里。 与两个高手交流过的吉尔,终于知道了弗兰克才是杀死自己丈夫的凶手。口琴师一定告诉了她找大车店老板可以找到弗兰克,虽然影片中没有提到。口琴师这样做是为了有机会跟踪大车店老板找到弗兰克。果然,一个跟着一个,口琴师上了莫顿的火车,这个时候肖恩也扒在火车底下。 经验丰富的弗兰克发现车厢顶上有人,并抓住了口琴师,同时知道派去杀吉尔的两个手下也死了。于是他决定亲自去会会吉尔。弗兰克离开后,接下来的是一场斗智斗勇的火车上的枪战,肖恩把看守口琴师的三个家伙干掉了。 镜头切换后并不马上就是弗兰克与吉尔的戏分,Sweetwater这个荒凉的地方一下子堆满了建筑材料,一块供应商也不清楚有什么用的招牌木板,让吉尔终于知道她的老公原来是要在这里建火车站!吉尔想把车站模型找出来,这时弗兰克把模型从旁边递了过来。 接下来一段时间镜头切来换去,这里更是剪缺了什么东西,虽然剪掉的东西我们仍然可以通过前后猜出来,但何必让在电影院看电影的人看到这都糊里糊涂呢?!说实在的,我到现在也没完全看懂! 镜头一下子切换到弗兰克的老巢里,莫顿与弗兰克商量用和平一点的手段买下甜水镇这片土地,但弗兰克羞辱了莫顿并让手下把他软禁在火车上。弗兰克现在有了新的想法,既然他已经看到了火车站的模型,他应该是自己想要这片土地了。 镜头又切换回甜水镇,按理就算刚才是插一点倒叙进来,现在也应该回到弗兰克与吉尔的独处,但我看到的却是口琴师与肖恩一伙象考古学家一样在探索堆满了建火站材料地块的实际用途。这一段本应该发生在弗兰克与吉尔独处并双双离开之后。 镜头这时终于切换成弗兰克与吉尔在贝恩的马棚里的亲热戏。先不说前后的衔接,吉尔的举动让人一下子难以理解,她是如此地主动,以致于你会认为吉尔是不是过于水性杨花了。不这,慢慢想也许能想通(你要是在电影院里看,一定会在走出电影院才能想通):吉尔还能怎么做呢?面对弗兰克这样的强人,不这样做也许甚至回不去新奥尔良呢。 因为接下来就是吉尔拍卖Sweetwater的片断。弗兰克应该威胁吉尔必须尽快卖掉甜水镇。而且,为了保证自己能够低价拍到甜水镇,弗兰克让手下的在现场威胁那些参拍的有钱人。使得出价到500美元就没有人敢继续往上叫价了。 在莫顿的火车上,莫顿被弗兰克的手下看守着。莫顿心里应该是百感交集,他只是想得到甜水镇,让他把铁路通到大西洋的梦想能够实现。现在不但被弗兰克不按常规的手段搞到毫无进展,而且因为弗兰克的远大图谋被软禁在火车上。他盯着一幅波涛汹涌的大西洋油画,眼角沁出泪水。莫顿是反角吗?显然不是的!虽然他并不是影片中的主角,但不管主角还是配角,其实都只是大时代背景里随波逐流的稻草,只有莫顿是弄潮儿!幸好他有钱,他把2000刀摆在四个看守他的匪徒面前…… 这边厢在拍卖厅暗处观察的口琴师与肖恩紧急关头演了一出二人转。口琴师在楼上喊出5000美元,并且押着肖恩从楼上走下来——通缉肖恩的赏格就是5000! 吉尔与口琴师在酒馆里互相评论对方——我还喜欢这部电影的所有台词——其实看西部片还是学英语的好方式——这时弗兰克推门进来。他心中恨极却喜怒不形与色。他想用5001刀把Sweetwater从口琴师手里买走。 弗兰克走出酒馆时,他那几个叛变了的手下已经埋伏好了。由于有口琴师相帮,弗兰克侥幸没伤着。但在窗口观战的吉尔非常生气:她质问为什么口琴师不但不杀弗兰克,反而帮助他。原来,口琴师认为杀弗兰克是自己的事。 弗兰克回到莫顿的火车,到处都是尸体,莫顿也只剩一口气——显然有过一场枪战。但这场枪战被引进影片进美国的商人无情的删掉了。看到这时,根本不知枪战的参战者除了弗兰克的手下还有什么人——后来,这些到影片的未尾才有交待。(拜托请问谁看到意大利版这一段删掉的情节?) 弗兰克没有杀莫顿,让他在幻觉中的大西洋岸边死去了。 镜头转过来,铁路工人已经将铁路修近甜水镇了。在这等弗兰克的口琴师看到委顿的肖恩骑马来到,接着弗兰克也来了。(其中都是精采对白啊) 口琴师与弗兰克决斗,弗兰克死了。 口琴师与肖恩离开吉尔家,突然肖恩踉踉跄跄下马痛苦地坐在地上。原来,之前他带着他的帮派在莫顿的火车上与弗兰克的帮派交火的时候,他被他认为是废人的莫顿一枪打中了要害。 在影片的结尾,火车开进了Sweetwater!!而口琴师却带着肖恩的尸体离去。这是要告诉我们:虽然莫顿死了,但是铁路没有死。死掉的,只是属于牛仔的时代——Go away, Go away, I don't want you to see me die——借肖恩临死的这句话终篇。
在三刷《西部往事》之后,我非常确定,这部影片就是西部片的“终结者”。在某种意义上,它也是整个西部片电影史的“终结者”。
为什么这么说?因为《西部往事》可以说是传统西部片(美国西部片)的集大成者,同时,它又是对传统西部片(美国西部片)进行反类型创作(意大利西部片)的巅峰之作。整个西部电影的历史可以分为美国西部片的历史和意大利西部片的历史,而《西部往事》,不仅把美国西部片中的经典元素打包呈现,同时意大利西部片的叙事与趣味也在影片中得到了几近完美的继承——而意大利西部片这个概念,甚至整个意大利西部片的半壁江山都是由莱昂内本人缔造的。
在我看来,美国西部片在《西部往事》中的呈现是它的A面,而意大利西部片在《西部往事》中的呈现是它的B面。那么,我们现在先来看一下《西部往事》的A面。
我们先从莱昂内创作这部影片的缘起说起。拍完《黄金三镖客》(1966)之后,莱昂内已经不想再拍西部片了,他那时候已经开始筹备他平生的最后一部导演作品《美国往事》(当时他当然也没有想到这会成为他最后的一部作品)。可是,当他去找投资的时候,因为他之前的“镖客三部曲”太成功了,以至于那些片商们都说,我希望你再为我们拍一部西部片,在拍完这部西部片之后,我们会投资《美国往事》。莱昂内没有办法,如果他不拍这部西部片,他可能真的没有办法获得《美国往事》的投资,所以,他只能勉为其难地去做这件他本不愿意做的事情。但莱昂内之所以是伟大的导演,在于他并没有去敷衍这个“苦差”,他一不做二不休,要拍就拍一部“最后的西部片”,这部西部片,将会终结整个西部片的历史,同时,也是他的下一个系列“往事三部曲”的开端。
莱昂内曾经这么“解读”《西部往事》:“为了这部‘死亡之舞’,我希望将美国西部片中所有最典型的人物都装进我的电影——这些人物都是借来的!新奥尔良的名妓、浪漫的强盗、既是商人又是杀手的职业刽子手,但他希望能够在崭新的商业世界发迹;还有幻想成为枪手的商人、孤独的复仇者,我想用这五个美国西部片中最典型的人物向西部片致敬,同时,也想展现那个时期美国社会所经历的突变。因此,这个故事讲的是新时代的诞生以及旧时代的灭亡。这些典型的人物还没有在银幕上出现之前,他们就知道自己在各种意义上都面临着死亡,不仅是肉体上的死亡,还有精神的死亡——他们是滚滚而来的新时代的牺牲品。”
不同于“镖客三部曲”跳脱于美国西部片而自成一体,我们在《西部往事》中看到了美国西部片中的很多经典的元素。影片中的五个主要的人物,都可以在美国西部片里面找到他们的“原型”,比如“职业刽子手”弗兰克,他和《正午》(1952)中的大恶棍弗兰克·米勒同名,他们也是各自影片的最大反派。就像莱昂内所说的那样,“这些人物都是借来的!”
构思故事的时候,莱昂内、达里奥·阿基多、贝纳尔多·贝托鲁奇在莱昂内家中观看了大量的经典西部片,他们从这些影片中吸取灵感,设置人物、架构故事。据“考证”,《荒漠怪客》(1954,尼古拉斯·雷导演)、《搜索者》(1956,约翰·福特导演)、《双虎屠龙》(1962,约翰·福特导演)、《联太铁路》(1939,塞西尔·B·戴米尔导演)、《原野奇侠》(1953,乔治·史蒂文斯导演)、《豪勇七蛟龙》(1960,约翰·斯特奇斯)等影片,都是《西部往事》的“参考作品”。
意大利西部片之所以“革新”了西部片,很大程度上在于其“架空”了一般意义上的美国西部。《荒野大镖客》(1964)的故事来自于黑泽明的武士片《用心棒》(1961),莱昂内把故事的背景放在了美国的西部,可是影片的故事和人物跟“西部世界”其实没有太大的关系——莱昂内只是给影片“借来”了美国西部,同时给影片贴上了西部片的标签。也正因此,《荒野大镖客》成了意大利西部片叙事上的一个开端。到了《黄昏双镖客》(1965)的时候,莱昂内有了更多的资源,他可以把影片拍的更长一点,叙事节奏也放慢一点,从而初步形成了他的歌剧式的叙事风格。《黄昏双镖客》仍然跟美国的“西部历史”以及“西部精神”没有太大的关系,它仍然是一部比较“架空”时空的西部片。在《黄金三镖客》中,莱昂内加入了南北战争这个宏大的美国的历史背景——他终于接上美国西部这块土地的“地气”了。可是,南北战争在整个西部开拓史上面,也不是一个最重要的点,所以,《黄金三镖客》仍然没有真正融入美国的“西部世界”以及“西部精神”。
《西部往事》是对美国西部片的“回归”是多方位的。人物设置、情节参考之外,我们看到的伴着蒸汽机声的火车滚滚而来,看到了典型的西部小镇,看到了等待开垦的荒漠农场,等等,这些场景展开了西部开拓史的壮丽画卷。影片不仅走进了西部开拓的历史进程里面,也走进了美国的西部精神——热情无畏、吃苦耐劳、勇于冒险的精神。
火车所到之处,带来了工业文明,同时也带来了资本主义的贪婪,麦克贝恩一家被屠杀,表现的恰恰就是文明、冒险精神与贪婪之间的一个交汇点。这个交汇点当然也是“西部精神”中不可避免的副产品。
约翰·福特是整个西部片电影史中最重要的一个导演,他也是莱昂内非常敬重的一个导演。莱昂内曾经说过,他之所以会去拍西部片,在某种意义上,是约翰·福特引领他去拍西部片的(大意)。一个导演要向西部片致敬,最好的方式就是向约翰·福特致敬。参考约翰·福特的经典之作外,莱昂内对约翰·福特最重要的致敬无疑是选择了约翰·福特最偏爱的的取景地——纪念碑谷——作为影片的最重要的外景地。此外,影片中的马车戏、决斗戏等,也隐约可以看到约翰·福特的影子。正是通过对约翰·福特的致敬,莱昂内带着《西部往事》深入了美国西部片的核心。
《西部往事》在细节上也是一部比较接近西部历史的影片。作为中国人,我们很难不注意到影片中出现的华人。男人修铁路,女人洗衣服、做饭等,这些被“卖猪仔”到美国的华工应该整个西部开拓史中的一个不容忽略的存在,而我们极少在美国西部片中见到他们,是莱昂内第一次如此鲜明地赋予他们“身份”?可见,莱昂内为了拍摄这部美国西部片的集大成之作,是花了很大功夫去研究美国的西部历史的——事实上,莱昂内作为艺术创作上的完美主义者,在电影圈是人尽皆知的。
1962年,以约翰·福特为首的三位美国导演,联合导演了一部西部史诗片,就叫《西部开拓史》,大力宣扬美国精神的支柱之一的——“西部精神”。影片以一个家庭为线索,较为完整地展现了美国西部开拓的历史进程。影片具备了一切西部片的元素:印第安人、马车、农场、牛仔、铁路、警长、不法之徒、枪战……可谓西部片的集大成者。可惜影片的故事拼凑痕迹比较明显,风格不够统一(三位导演执导);场面宏大、气势磅礴,但细节略显平淡。 《西部往事》不像《西部开拓史》那么全面,那么美国,但“西部历史”、“西部世界”、“西部精神”这三大块,《西部往事》的艺术表现都是超越《西部开拓史》的。
《西部往事》之后,当然还有西部片,但不会再有《西部往事》这样的西部片了,它是西部片电影史的分水岭,也是一个类型片的“终结者”。如果你一生只打算看一部西部片,那么,看《西部往事》就对了。
五十年前的电影了,轻微剧透没关系的吧=====================================================================================================================================================
可能美国的武侠梦就是西部的牛仔吧,大漠孤烟,魑魅魍魉,最可怕的不是环境而是人,江湖险恶,至恶之人却不一定能活到最后。在广阔的西部无论男女,他们蓬头垢面,发丝焦油,高耸的仙人掌倒是干干净净。冷峻的牛仔从不被壮美的景色迷失了心智,他们只想着生存,他们的爱和恨是不加掩饰的。
口琴男
电影开篇出现三个面带杀气的牛仔,他们不苟言笑,面露凶光,一语不出便制服了酒馆老板。他们在这里等待着,他们要杀一个人。一动一静之间让人不敢喘息,火车经过,出现了一个影史上经典角色,只重复吹着同一首旋律的口琴男,没有人能猜出来他在想着什么。他出枪快如闪电。三个牛仔命丧枪口。除了口琴没有人可以陪伴他的心。他为了复仇来到这里,他必须亲手解决弗兰克。
弗兰克
出场变清清楚楚的交代了他的卑鄙冷血,他会枪杀和他毫无关系的一家人,哪怕是天真无邪的孩童。故意留下伪证将这起灭门事件嫁祸给夏恩,为了利益可以算计和羞辱得了骨结核的铁路大亨。他在多年前他曾在一个男孩的面前吊死了他的哥哥,并在他的嘴里塞进了一个口琴…… 在他的信条中没有仁义道德,只有不择手段。
夏恩
破酒馆里和往常一样,牛仔们扯皮喝酒,老板勾引着姑娘。只听到外面传来枪斗的声音,随即走进来一个带着手铐的家伙,他是当地著名匪帮“夏恩帮”的头目。光是凶狠的眼神和焦油的络腮胡便让一个陌生的牛仔害怕的帮他打开手铐。他想知道是谁把灭门事件嫁祸到自己的头上,他要复仇,因为他从不会杀孩子。他对吉尔说“你让我想起我的母亲,她是当地最出名的妓女,她很善良。”
吉尔
一个刚刚从良了的妓女,漂亮,苗条。他嫁到这广阔的沙漠,还没见到丈夫便听到了丈夫一家被杀的事情。她没有哭的梨花带雨,甚至没有伪装。她在屋子里翻找着值钱的东西。无果后无奈的倒在床上。她不相信眼泪,这西部大漠也是。她不畏惧夏恩帮,就算是被夏恩帮轮奸,她需要的只是一盆热水,而她不过只是多了一段肮脏的回忆。她在弗兰克的身下豪放主动,尽显风骚。不知道是为了活下去,还是被弗兰克的男性荷尔蒙征服。
电影冗长复杂,像电影的名字一样,一段往事,一段史诗。剧情也不是线性衔接在一起。稍不注意容易傻傻的搞不清。再加上人物关系错综复杂,就像生活一样,没有人能全都搞清。不像其他西部片明确的分出善恶,《黄金三镖客》中更是明确的写出“The good,The bad,The ugly.”《西部往事》中更倾向于没有绝对的善恶,每个人物都存在阴暗的一面,但我们却能认为他们所做为错吗?只不过是茫茫大漠中的一个小角色,Sweet water town也只不过是火车穿过的无数个小镇中的一个,他们只是有着欲望,只不过追随着内心的呼唤罢了。
中国的侠客大都剑胆琴心,不拘小节,敢爱敢恨。骑在马背上的牛仔也是如此,他们不在乎倒在枪口下的人,他们只在乎自己拔枪的速度是否够快而已。
忘了是谁说过大致这样一句换“没有法律的地方,暴力就是法律。”
“-这里将成为一个美丽的小镇,甜水镇;-我希望你将来能回来;-someday…” 太慢太冗长,也没有引起共鸣的故事,近3个小时,很难入戏、很难坚持看完…音乐悠扬大气跌宕,剧情实际没如此澎湃,所以这片好的只有配乐了…
“谁会信一个穿着吊带裤却系着皮带的家伙,他连自己的裤子都不相信。” 莱翁心中的西部“武侠”世界,凝重肃杀苍凉寡言,手起刀落一念间,万里狂沙万里仇。很难简单定调本片的价值,贝托鲁奇笔下强悍的女性角色,蒸汽火车将要带来的外部文明,已突破了惯有的西部元素。
作为一个脸盲症患者,看这种片子压力实在太大了
莱翁内才是当之无愧拥有“西部之魂”的导演!日落黄沙,风卷残云,侠肝义胆,快意恩仇。是不是最好的西部片有待商榷,但不论哪方面都我想要的西部片,那粗砺又浑厚的独特气质,久别重逢的感觉,风格道骨兼具,节奏稍缓,但丝毫不影响情绪的释放与氛围的营造,荡气回肠的配乐至少加半星,可够劲儿~
莫里康内的音乐好是好,但有时候太抢戏。黑泽明的决斗场面经常只有风声和喊声,却更为动人
我所踏上的西部土地有两段:一段黄沙滚滚扑面来,一段铁轨哐当驶远方。我所爱的西部男人有两个:一个扎根黄土已逝去,一个浮萍漂泊已远去。我所听到的西部声音有两种:一种手抚口琴奏忧愁,一种快枪出鞘斩情仇。我所经历的西部时光有两段:一段如汗液黏着死亡,一段如清水流淌希望。
看完才知道原来莱昂内并不是技止于镖客三部曲,像他的其他电影一样,没有谁是完全的正义,也没有人是完全的邪恶,也许这就是真正的西部吧。镖客三部曲的口哨、西部往事的口琴,简单的东西在莱昂内手里变成了表现的最好的工具,经典无误。
在五六十年代美国西部片渐渐式微之际,创造了“意大利式西部片”的奇迹,一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。
古龙式开头
当年影片在美国上映时,曾因为片长过长而被片商修剪,导致故事架构含混不清,语焉不详
【Great】本以为《黄金三镖客》那种史诗级别的西部电影已经很难再去超越了,没想到莱翁内这次整了个更“史诗”的作品出来。无论是戏剧内核还是视听层面都高于《三镖客》,配乐也算是莫里康纳的巅峰了吧。当然在影像节奏上要比《三镖客》更加缓慢而不知所踪,在很多人看来算是缺点,但莱翁内的“慢”是在镜头语言下所精心构造出来的极端氛围营造,每一个镜头,每一个音符都在不断撕扯着观众的神经,并在某一刻完全喷发,形成极致的观影体验。打个比方,《西部往事》于西部片就像是《无间道》于港片,代表了各自最高也是最后的巅峰吧....
在这里,电影是时光倒流的魔法
看到这部其实就已经可以看到后来《美国往事》的影子了,传统西部片里个人英雄主义的浪漫完全消解,核心驱动力其实是一种拓荒者的现实野心,但又与牛仔们那个时代的情怀多少掺杂在一起,最后离开与死去(更彻底的离开)也意味着为新时代来临让位。所以归根到底这是一种充满希望的叙事,但到了《美国往事》时,就是白茫茫一片大地真干净了。莱昂内能够不断突破套路,不断探究更深,尤其还是通过这种往往容易偏娱乐的类型片,实在太有勇气了。(然而女性角色显然是受时代影响,明显又是一个男性想象出来的女人,不是没有魅力,但是世界上有这样的女人吗?没有,醒醒吧。所以还是得减一星。)
真真的看不下去啊~
彻头彻尾的男人戏,厚重的历史感,绝对地潇洒。大漠黄沙,悠扬琴弦,轻轻的来了,轻轻地走,不带走一个女人。8.4
每一个镜头仿佛都有历史的厚重感
“未来与我们无关,现在也无关”
好看到哭,补回了去年9月没能去上海莱昂内影展的遗憾。出主题音乐时,一阵感慨:武侠片就应该这样开场啊,狂沙十万里。出大特写时候,有个妹子的身影从银幕底下晃过,对比好强烈。在凝视的目光中,无论正派一方还是反派铁路先生,人们对这个(西部)世界充满信念和希望,等待着火车进站(到来)
有两种片子能让我无话可说,一种是平淡得要命的片子,另一种,就像是这部片子……
我靠啊太牛叉了……