这是鸳鸯锅的第3份清汤
昨日停电，来食昨日份啊
鸳鸯锅常年营业
昭子一家住在东京杉并区，她在法律事务所做打字员，丈夫立花信利也是个靠工资过活的人，儿子阿敏还在读高校二年级。在院庭的另一所房子里住着公公茂造和婆母。昭子是家庭主妇，既忙着上班，又得忙家务。婆婆突然去世，昭子她们才发现公公茂造已经患有老年痴呆症。没了妻子的照顾，茂造病情越来越重，她们只好让茂造搬到正房和自己一起生活。生活的重担压得昭子缓不过气来……
影片改编自日本作家有吉佐和子的同名小说，故事涉及到怎样对待老人、妇女参加工作、日本家庭制度、老人怎样对待自身等一系列社会问题，许鞍华名作《女人四十》即翻拍自本片。
【恍惚的人 Kokotsu no hito】
导演：丰田四郎
编剧：松山善三
主演：森繁久弥 / 高峰秀子
类型：剧情
制片地区：日本
语言：日语
上映日期: 1973-01-15
片长：102分钟
女人四十与恍惚的人
那时我刚过了成人礼，妈赶到学校说：爷爷老了。
老师准了假。
没翻草席、没看棺椁，没多问、没回答，呆得远远、言语上提防着——他还在，只是被藏了。初时还在人间，后来真的只是梦里了。
老了？直到爷爷离世，我脑海中才渐渐有了衰老和死亡的概念。
这次要推介的《恍》片，导演丰田四郎——一个瘦弱体虚、曾被人说活不过20岁的小矮子，因身体素质原因，幼年时即对死亡有了意识，指导起这类关乎“爱、衰老、死亡”主题的影片也是得心应手。
[img=3:C]电影《雪国》（1957）拍摄现场，
导演丰田四郎（左），琴[/img]
茂造孩童般蛮横，不许立花吃蟹
看过的几部丰田的古装片都是彩色，现代片倒全是黑白，《恍》较丰田《雪国》、《墨东绮谭》诸片，画面景别大体近了些、镜头运动也多了起来，虽失了丝意韵，倒更显活泛，气质依然冷峻、平实。
影片重心设在昭子（高峰秀子饰）和公公茂造（森繁久弥饰）的关系演进上。
开宗明义：雨中昭子遇到茂造，将其送回家，娴熟的镜头纵深运动勾勒出时空立体感，把观众视线聚焦在两位主人公身上。
恍惚的人——茂造搬来，对昭子来说，家庭上、工作上，都是压力。
昭子丈夫立花（田村高广饰）提起茂造行止怪异，昭子“诶？”表示惊异，镜头由全景切到昭子儿子敏的特写，镜头再依次移过立花、茂造、昭子脸（茂造置身后景被虚化，余三人为实）、最后借由昭子视线移向茂造，茂造脸变实。镜头处理意含这时的茂造还并未融在昭子家，也将昭子、茂造关系捡出来进行强调。
茂造孩童般蛮横，不许立花吃蟹：
第1镜，茂造持筷敲桌特写，孩童态尽露。一盘鲜蟹被昭子双手奉上桌，镜头随茂造手上移，后景露出微笑的立花——他也要尝鲜。镜头拉开，画面现出昭子、茂造、立花三人，本是和谐景致，立花已抓起蟹的手却被茂造拍开，气氛骤变。
镜头切到吃蟹的茂造、讶然的立花的仰拍特写。
第3镜给尬然看着丈夫的昭子特写：（昭子坐，立花站）：“老公，蟹还有，你吃吗？”
第4镜切到茂造吃蟹的大特写，镜头停留达15秒，声效突出吃蟹声质感，画外立花：“不要了，已经不想吃了。”积到最后一镜，画内画外终成张力，又透出昭子的隐忍和无可奈何。
接下来是影片对昭子工作环境的刻画。繁忙的人流、车流，昭子置身人群等待信号灯，三个极富动感的打印机忙碌的特写镜头，被黑压压的书填满的书架，几组镜头看得人透不过气来。打印机不绝的噪声中，昭子工作在后景被满架书堵着，身前身后被男、女同事填满画面的逼仄空间里。第1个用中景表现事务所环境的镜头长达2分10秒，导演通过对昭子男、女同事走位的安排，使镜头不致乏闷，又让观众在感到昭子工作压力深钜之余，可从中觅得些许呼吸。
之后茂造和家人的矛盾不断升级。睡梦中的昭子被茂造吵醒，得去照顾他小便，镜头由全中近间景别的递进、室内空间的封闭给观众以慌乱之感。昭子不得已扶茂造到院中小便，镜头切以全景展现，夜晚皓月当空，观众情绪又在导演调度间转为冷静。
熟睡的昭子再次被茂造惊扰后，终于爆发了：她砸向丈夫枕头，埋怨他没用。镜头对向背身同丈夫倾诉的昭子，这段处理让人想起杨德昌《恐怖分子》中郁芳对丈夫诉苦一场戏，合景合情。而反观许鞍华《女人四十》中开场不久阿娥的哭泣，情绪没攒起来，设计得缺乏说服力。
埋怨有什么用呢？公媳还得磨合。
一心想送茂造去敬老院的昭子对公公态度转变是在又一场雨天，茂造驻足流连于玉兰花丛。朦胧的花叶间，雨露滑过，昭子和茂造融于一画。温馨平和的主题音乐里，昭子看看公公，再看看花，镜头向昭子推进，音乐情绪化为人物情绪。下一镜切到远景、深巷里，昭子为茂造撑伞前行。这段雨天镜头用的还是景别递进，层次有致，勾人情绪。
音乐也衬得切，尤其是用到雨天，效用更大。若是拿掉音乐，气氛则变成清冷惆怅，另一番面目。不过，这样的处理难免有刻意、煽情之嫌。不单指此处，若是全片音乐再敛些，镜头再远些，特写再少点儿，味道会更隽。
丰田四郎，大概真的被人忘了
囿于篇幅，就唠叨在这儿，片子精彩处不少，有心人不妨找来看看。
对了，今年还是丰田四郎导演去世四十周年呢。同列日本东宝公司四大巨匠导演，黑泽明、成濑巳喜男誉享国际，稻垣浩也会偶尔被人提及。
至于丰田四郎，大概真的被人忘了吧。
这是一个六人合写的影评专栏，
每一期会有同一个主题的两部风格截然不同的电影，
每周一期，
分别在周二晚和周四晚跟大家见面，
昨日因停电未能如约供食，抱歉
红油|辛辣可口 酣畅淋漓
清汤|淡而不寡 意蕴悠长
各位看客自行食用
文 | 青门好风景
责编 | 三十三杠一
设计 | 肖紫薇
头像绘制 | 何馨雨
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子曾经曰过：“唯女子与小人难养也”。于丹教授别开生面的把“小人”解释为了“小孩子”，大意是说女人和小孩子拥有相同的性情。如果按照于老师的理解，夫子的话改成“唯小人与老人难养也”则更为贴切，因为老人在行为和心境上和小孩更加接近，照顾老人需要比照顾小孩付出更多的爱心与耐心。电影里敏说的非常直接：“不是小孩，是动物。就像狗和猫一样 只记得自己需要的对象”。
有吉佐和子的原著小说发行过百万，在日本引起了广泛的反响，促进了日本政府对老年人问题采取相应的措施。小说可以作为如何家庭护理老年痴呆症患者的第一手资料，同时还涉及了政府如何应对老龄化问题，如何赡养老人，老人的生存价值，日本以父子为纲的家庭制度等诸多社会问题。
电影没有像小说一样背负过多的社会责任，更富有人情味。电影削弱了对以男人为中心家长制度的批判，电影里作为丈夫的立花信利不再天天惦记假牙问题多多少少还是承担了一些家庭责任。因为昭子的过失致使老人差点死亡的剧情被省略不少，而增加了老人把粪便涂抹到自己身上的情节，这让电影平静中又有些幽默感。一个很巧妙的设计就是大学生夫妻的出场时间被大大提前，通过年轻人的激情与活力更加反衬出老人的寂寞孤独。
高峰秀子饰演的昭子是个非常立体的人物，不单纯是一个孝敬公婆的贤妻良母形象。因为公公以前对待自己并不好，经常无端苛责，所以昭子在最初侍候公公的时候也是心有不甘。后来昭子在工作、家务、老人的重重压力下不堪重负，也积极张罗着把公公送到敬老院。因为过失致使老人差点得肺炎去世，才让昭子最终下决心：“虽然过去茂造的存在曾使自己感到厌烦，可是从今以后，自己还是要让茂造尽可能活下去”。高峰秀子把昭子的心路历程演绎的非常到位生动，没有让人物形象流于表面。
只要活着，人生就有价值。
衰老真是一种惶恐与寂寞的体验，身体会缩小，眼神变黯淡，恍惚之中成为了时刻须要被人照看的“小孩”，但与初临人世的小孩不同，一个行将就木的老人的无理取闹在众人眼中实实在在难称可爱，但与天真的小孩又相同，对不弃不离的爱和包容，他始终分明和能辨，并本能地托付全部，未敢放开。
看的过程中一直有一种压抑感，甚至还有恐惧。你我将来也许会面临这样的老人，你我将来也许会变成这样的老人。阿尔兹海默症现在已经很普遍了，电影把痴癫老人可能发生的事情直接呈现出来，不认识人、乱跑、大小便失禁、洗澡溺水……总之一离人就容易出现各种状况，相当有冲击力。久病床前无孝子，对比老人的其他亲属，儿媳昭子这样仁至义尽的女人千里难寻一位。镜头有几处炫技，恰到好处。雨中花，笼中鸟，生命如此珍贵！之前看的基本全是五六十年代的高峰秀子，这是第一次看七十年代的，演技早已出神入化，不用多言。01:39:52，AVI，799MB，SRT外挂中文字幕
穿职业装带黑框眼镜的秀子即使50岁也迷人，但被“丈夫”踩一脚，编剧可是亲老公啊，说雅蠛蝶时竟然笑场，如果加一些思念老伴的戏扩成2个小时应该也是很好的选择，我可以不记得儿子，但是我记得你妈
老龄化社会下必然导致的家庭难题，真实写照，感人至深。老父亲的老年痴呆症状是分阶段递进的：不识人、不懂饱→乱发脾气、乱跑→大小便失禁→不能正常对话。人类衰老的过程就像是退化，逐渐失去所有的生活能力。家庭成员也在陪伴过程中，把各类心态呈现的非常真实。这个问题短期内是无解的，无所谓谁对错，全在自己内心。
影片中高峰秀子饰演的昭子可谓日本“国民儿媳”了，将日本女人坚毅隐忍、认劳认怨的优良品质演绎到了极致。相比有吉佐和子原书中的儿媳形象，真没有电影中那么美好了，因为电影中大量的内心世界无法展现。就这一点而言，电影没有忠实原著的精神。
俗話說老小老小.何況患上老年癡呆癥的老人.亂吃東西無故出走.舉止異常不能自理.令人擔憂雞飛狗跳不得安寧.任何負擔和麻煩都不是離棄的理由.我想到想安樂死的爺爺..臭..好啊!好像爺爺還在一樣.
想起《女人四十》，许鞍华是不是这里来的灵感啊。雨水糊在镜头上真好看。
1. 儿媳妇结尾处那行热泪，所有的劳动，责任感，委屈都在里面了，与谁说去！2. 爷爷第一次大便失禁的时候，儿子、孙子都偷偷的跑到楼上去了，只剩下儿媳妇。这里从始至终，不离不弃的就是儿媳妇了，还有什么可说的呢。3. 老年痴呆后，他们的行为就完全不在你的预料之中了，随时有“惊喜”。
其实跟喜欢翻拍这部的《女人四十》还是有很大的差别的，后者基调温暖，人物也丰满。这部黑白电影显得冷峻犀利很多。比如小敏说爷爷记得昭子只是动物性，昭子说愿意为了小敏和丈夫付出一切但不愿意为了爷爷，爷爷死后三个人漠不关心的对话。共同点是女主都算得上是刻画得比较成功。亦是上乘佳作。
烦你时近在眼前，想你时远在天边。
丰富而前卫的镜头设计（主观镜头、手持摄影、雨中镜等），营造出一种恍惚且带丝诡异的氛围，切实表达出日本初入老龄社会的恐慌迷惘之感。五十路的高峰秀子演技精湛，这个角色也与《东京物语》的原节子形成某种呼应。
异常沉重的题材，由老年痴呆症病发后给周围带来的影响连接社会问题，再通过亲人的护理剖析家庭的连带责任，这个无法沟通的对象就像无尽的深渊，不管是曾经是否有过此般经历都能受到极大的冲击，而森繁和秀子的演绎几乎已与角色融一体，丰田四郎真正的代表作。
我读过剧本的电影，一直记得很多剧情：也是一种“老有所爱”（痴呆老人与儿媳之间）看这部电影的剧本比电影还早那时还没有《追捕》和《望乡》呢。电影里背景介绍：当时日本有4万个养老福利院，每个约100人，全国约400万；那时是70s年代的日本那时我们都不知道什么叫卫生巾，而日本已经有一次性老人纸尿布了。我是把电影重新找到当“老有所爱”观摩的，但是电影对养老的人文关怀，写的又是非常感人：老人夜里4次起来打扰别人休息，而当給老人按老年痴呆服用安眠药以后，老人第二天醒来时第一句话就是：昨夜小偷来了，洒了我一身水就跑了，原来，药性让老人没有起夜尿床了……这些生活细节，都是把日常老年人的苦恼真实的描写出来。由于看过剧本，所以很多情节都细腻的表达出来
曾目睹过父母照料爷爷奶奶，因此深有感触。静默有时欢喜有时，不着痕迹才是最高境界；没有几个凡人生来高贵，但能在抱怨中升华自己，或许是心力能抵达的彼岸；人生的痴呆与蒙昧究竟有多少界限，其实殊途同归。
老而不死、女人四十，这几乎是每个家庭、每个人都会面对的人生课题，要么你已经成为了当事人，要么你还是身为家庭的一份子经历着这一切。走失与寻找，让人焦虑。遗忘与失去，则让人悲伤。
果然够“恍惚”，整部片仿佛是浸泡在墨水里一般。光是这样的影像呈现，就完美地展现了阿尔兹海默症老人眼中恍惚的世界。人到中年的高峰秀子就脸面庞上的法令纹都是美的，结尾一边说着“莫西莫西”，在眼眶打转泪珠最终一颗颗落下的特写镜头太有感染力了。仅有60岁的森繁久弥也贡献了绝佳的失忆老人表演。黑白影像呈现，摇晃的镜头，略带惊恐的配乐……将惶恐与绝望，生活的禅意与无奈，人到中年的焦虑与烦忧尽数展现。看过此片后，忽觉《女人四十》也不再那么绝妙——几乎70%的内容都与本片相似，若说许鞍华没看过本片我是绝对不信的。而在失忆老人题材泛滥的当今，却再也拍不出来能达到如本片和《女人四十》这样高度的作品了
雨中看花的场景伤感美丽。日本社会也曾对老龄化问题不加深究、刻意忽视吧？松山善三是抱着拿不到报酬也罢的决心改编了剧本，意外地大获成功引发了反响。森繁久弥出色演绎84岁老人固然是大热的主要原因，但当时从正面细腻而真实描写老年痴呆症实际情况的作品也几乎没有。儿子敏的扮演者市川泉现在看来也是蓬发大眼厚唇的浓颜系帅哥，可惜只出演过这一部电影。
演员太出色了，展现出的鲜活时代感，电影真是神奇的造物，这么活灵活现的一个高峰秀子，嬉笑怒骂，苦笑看完
生的实相..雨中的荷花玉兰..爸爸 就算知道这只是短暂的旅程 能给我最后照顾你的机会吗