充斥着暹罗抖腿音乐和神来之笔，amazing～三个小时暗中观察前排拿赠票的叔叔阿姨大多既没睡着也没离场。某些相近处比起来，凯里小毕就黯淡多了。

有些段落是好的，素材的多留少弃使得作品具备了更自然亲近的原生气质，却并没有生命力，也拖垮了完整性和节奏感，虽然在这个自由影像的时代传统规则似乎并不重要，拍摄也可以围绕着主题而破碎化。繁杂的虚弱线索为梦幻时刻的出现储备了足够的精神注意力，但最终落脚点仍在人物，且是用空间的圆满布置而回归“结局”的人物，外来者对景观与角色的人为摆弄背负着无力挣脱的“情节”原罪，感知由单一的“人”发出和决定。

4.5，对于一个异乡观看者而言，片名以及B级十足的招贴画海报都呈现为一种先声夺人的诱惑吸引，这种奇观目光摧毁于性工作者的日常对话，一种曼多萨-阿克曼式日常，《曼谷之夜》将一个红灯区“爱情故事”融化于三段程的泛东南亚之旅中，主人公小泽被富冈放逐，前往老挝的谵妄之欲实际上是对东南亚之创伤的被迫溯洄，但必然是失败的。廊开是鬼魂的滞留之地：美泰混血Jimmy，如同林奇电影之中的人物Chit以及法国——曾经印度支那宗主国的贪图享乐者暂时停留在这片时间之中，深夜的树林中充满士兵的游魂野鬼。在“本土东南亚导演”阿彼察邦的作品中，人物从乡村进入丛林中的精神性，而对于富田而言仅能到达一个异乡人的极致：后殖民景观，田野调查般的精准信息，狂轰滥炸的泰语音频，返照日本之现实，以及导演青年时期的暴走族迷梦。

有些冗长了，异域元素用的还是不错的。

素人，松散，伪记录

【上海电影节展映】惊喜佳作。三小时的叙事节奏散漫，但极为生动地展现了曼谷红灯区内的性工作者的奋斗与迷惘，仿佛置身其中。看到了女主与日本皮条客的复杂关系，与屌丝客户的慰藉关爱和乡村风土人情，甚至也有对东南亚殖民历史的思考。非常好看。小成本众筹制作，十年构想，素人主演，成果惊艳！厉害

可以去看看《妓女的荣耀》泰国那part。“亚洲是男人的天堂”。

直到看到蛇神的那一瞬间我才相信这世间的确是真的，paradise is hell，反之亦然，就这样静静地做一个旁观者吧（SIFF2017@天山电影院）

以曼谷的一个日本人聚集区为切入点观察当下的泰国社会，不过拍得比较散。导演（及其团队“空族”）自编自导自演，十年企画，做了大量社会调查（包括タニヤ通り，isan现状，当地歌谣等等），然而议题与阿彼察邦多有重叠（导演在自述中也有提到），而且难免被“他者”的视角所局限。@シネマテーク

#SIFF20#橘色的夕阳落入河水，转瞬升起一座熙攘的暗色天堂。关于妓女，吸吮毒品，谈论性。从曼谷到廊开，漫谈的话题还包括金钱，历史与战争。地域与城市与语言的魅力在这片昏热的东南亚土地上铺设开来，燥热的欲望肆意弥漫，潮汐吞噬爱情，漂泊的灵魂抑制不住孤独和迷茫，于是便就在此处生生不息。

Bangkok cocks

大量调研后的富田克也算是给了泰国一个速写，以红灯区为出发点，抓住两个外乡人，让城市的奢靡享乐消极迷离不加修饰地表现出来，这是历史的后遗症，是一个城市无力从落魄中有所清醒的现实，女主有一大家子要养，遭受了沉重的生活胁迫。

太有意思了。松弛又深入的关于“家”的讨论，关于每个人“いる場所”的讨论。“家”当然不是新鲜的话题，甚至可以说非常烂俗。但导演用资源、剥削、民族带入了“殖民”这个元素，本质上来说殖民难道不是最资本主义最有关于“在哪里安家”的话题吗？！他选取的空间是曼谷这个充满多种族氛围的城市，拥有漫长的殖民抗争史，这种殖民性从没有结束，但也从来不是单面的。在日本偏远城市出身甚至已经无法成为东京人的日本男人、在曼谷的小东京卖春给日本人为家乡（泰越边境的小城）亲人买楼的泰国女孩，在泰国乡下留恋于酒吧的白人，在当和尚还是当军人之间选择的泰国年轻人……每个人为了钱而选择安身之所时，背后勾连着特别复杂的当代的全球化背景。但他拍得非常浪漫，因为人的生活不是整洁的术语，它们一天一天在过，它们是溢出整洁的理论的，就像那些丛林

【SIFF·2017·第四场】导演有一颗体察人间疾苦的心。众人围坐在老挝的弹坑边，战争、殖民主义的伤痕至今依旧，贫穷也依旧。这些都变成了无形的绳索缠绕着Luck。只是三个小时似乎更多在珍惜创作机会一样，感觉还是多了许多，历程并不轻松。也或许年轻的我，确实还不能完全明白这样的语境。

水准很高。扎实的创作。/ 滨口龙介+曼多萨+邦哥。

娄烨在法国拍的是法国电影，富田克也到泰国拍的是泰国电影。这个“伪”纪录片讲的是泰国人眼中的家，日本人眼中的自己，以及外乡人眼中的大都会：对于泰国小姐和日本皮条客来说，曼谷不是家，只有红灯区到住所那么一点点空间。女人操着南洋口音的日语来伺候嫖客、赚钱养家，男人操着大和口音的泰语隐匿在热带，在满足物质需求之余遇到类似爱情、接受灵魂拷问。有一天他们回到了女人在老挝边境的故乡，听到了东北民歌，认识了借酒消愁的white trash，还偶遇赤色诗人Chit Phumisak的鬼魂。看这个电影就像梦到回家，虽然不知道到底是谁的家

20200118想看

日抵抗不了夜。p.s.:我还不如去看阿彼察邦。

伪纪录片的手法中穿插着剧情片拍摄模式，导演将历史模拟为这种模糊混沌的视角，以此来审视当代泰国与不停穿梭其中的边缘身份者，包括以日本人为代表的不同身份的他国互斥者。大量的社会调查让电影散发出相对浓厚的「学术性」，比如美泰混血弟弟的人设、被过去束缚的法国醉汉等，不少观众便自然沉醉于不同的人物关系及其背后所代表的政治属性，再加上由被日本和曼谷拒绝融入的小泽所牵引出来的视角，「他者」的视角平和地融入在了叙事中。但这种「他者」视角并未得到延伸，只是进行了一次主观性的视点观察。

剪辑很是跳跃，多人物多场景间不断切换且有时每个段落极其短暂，缺乏过渡，这给观影过程带来了一些困扰，但作为一个弱化故事强调生活细节与片段展示的电影来说也并不致命。一个描写红灯区打工人生存状态与家庭状况的“人道主义”式故事。女主来自穷困的老挝乡村，在曼谷红灯区坐台赚钱并希望在曼谷拥有一席之地。她在曼谷的灯红酒绿、搔首弄姿与回到老家时对家人的强势和教导都是一个典型的底层打工人物写法，所谓“家里老大、顶梁柱、最会赚钱的人、全村希望”之类。男主去到老挝后有一个航拍一片满是弹坑的平原并配上轰炸声的画面让人印象深刻。女主是老挝奋斗人，男主是日本奋斗人，一个是夜总会公主，一个是街边揽客者，两个异国人底层人的贫穷感情在这个灯红酒绿、挥金如土的环境里显得格外温馨，却也很是无奈。另外涉及了一些战争与殖民问题。