1.

“一个人的脸就是他的全部”，这是漫画家出身的意大利天才导演费里尼说过的一句话，我一直记着，并深为认同。

脸作为人的借喻，自古便有。古时的面具、塑像、肖像画无不以脸为原型，并作为人的指代获得认可。及至现在，大众调侃这是“看脸时代”，或者“刷脸”盛行，都在说明脸对于一个人的重要性。

如果换了脸，这个人还是他吗？这里涉及自我认同和他者认可的问题。

一个人对自己的认同，无非由镜像建构起来。这是自我意识的建构，终此一生都在反复指认这种认同。

对自己的喜好或厌恶，从脸开始。

那喀索斯对自己的脸在水中的映像产生迷恋，从而发展为“自恋”的代名词。

这是为何化妆在某种程度上让人心情愉悦的原因。

愉悦来自于自我认可，同时美的指向收到他者认同的影响。

我们都在以某种社会约定的美概念来评判脸，从而发展为自我感觉。

自恋的反面便是自卑，这是由脸没有被他者认同导致的。

整容是同样的道理，通过修整不被自己（他者）认可的部位重新获得自我认同。

2.

由此看来，脸与自我在大多数时候都等同了起来。

如果某天醒来，看见镜中的自己乃是另一张脸，会发生什么情况？

恐怕会引发精神危机，因为自我认同产生了断裂。

这是佐藤祐市的《深红累之渊》 探讨的话题，两位女孩通过换脸改变了命运。

渊累外表丑陋，嘴角有一道深疤，即便演技精湛，仍然感到自卑。丹泽妮娜面容优美，在舞台上风光无限，已是当红女演员。

渊累通过母亲留下的口红，发现变脸的奥秘：涂上口红再与人接吻，脸会瞬间发生对换。

通过这种方式，渊累多次寄居别人脸中，登上舞台。

经纪人羽生田（浅野忠信饰）找到渊累，希望借她重现她母亲渊透世的舞台风采。

作为渊透世的忠实信徒，羽生田有些走火入魔。

当他发现渊累可以与丹泽妮娜通过“接吻换脸”后，怂恿对方继续发展演艺事业，断然抛弃丹泽妮娜，导致后者失足死亡。

一开始，渊累对此有很大的排斥。但随着丹泽妮娜完美之脸获得的“他者认可”，导致她不断找到新的自我。

于是光明正大地当起真正的“丹泽妮娜”，和男导演上床，出席盛会，与丹泽妮娜的母亲拉拢关系。

3.

脸，在此成为着重探讨的话题。电影证明了人通过脸获得自我认可这一心理学设定。

“接吻换脸”这个设计的厉害之处，可以让“变脸”在瞬间发生，从而超越了一般情况通过整容或科幻等手法换脸的老套设定。

这对于两位年轻的女演员也是非常大的考验，需要在瞬间切换到几乎对立的个性，用对方的话语和行为表达自己。土屋太凤和芳根京子做到了，而且效果非常好。

电影另外一处厉害地方在于，加入表演这一元素。

渊累通过舞台表演获得自我认可。我们都知道，表演扮演另一个角色，是用自己的身体去表达别人，这与“换脸”的概念如出一辙。

对于渊累来说，不仅在实体层面获得了丹泽妮娜的脸，同样在内心世界，她也不断去模拟生成对方，这是通过舞台表演实现的。

在舞台上，渊累真正逃脱了丑陋、自卑的自己，变为她想成为的任何人，从而获得成功。

佐藤祐市的《深红累之渊》 如同一份精神分析学的研究文本，在真实与虚假之间的缝隙缝合起来。这是虚实影像的美妙之处，真为假，假亦真。

电影不正是在真假上做文章的艺术吗？

实际上这个电影我没完整看完，最开始我是看漫画原著 然后看了不到一半发现有真人版就去搜几分钟解读剧情那种，发现了电影最后的舞台剧《莎乐美》。

我第一次看《莎乐美》的时候，第一感觉是很怪，带着日本诡异的恐怖风，加上最后亲头颅的剧情，太怪了。

但看了第二次，就真香了。

女主表演得太好了，不管是演技还是跳舞，带着那种邪魅，时而单纯天真，时而恶毒狠辣，太吸引人了。

必须承诺，不是剧情吸引得我，是女主演技吸引了我。

所以这个电影我给了五星，全给两位女主。

然后我又去看了舞台剧原本的剧情《莎乐美》，一开始我还以为是编剧乱编的，这剧情太诡异了，后来发现是王尔德写的，那个舞蹈本来要脱七层纱（类似脱衣舞），然后改了和风，就没脱衣服。

剧情是讲述公主爱上了先知约翰，几乎每个人都爱公主，唯独约翰不爱公主，还厌恶她，公主发现他太特别了，然后就爱上他，甚至专情于她的侍卫长死在她面前 她都无动于衷，一心想亲吻约翰，但被约翰拒绝了。之后通过给杀夫仇人的继父献吻，砍下了约翰头颅，亲吻约翰，最后被继父赐死（毕竟太变态了）。

她在最后说，吻是苦涩的，为什么呢，是因为爱情是苦涩的还是因为血是苦涩的（大意如此）

太病娇了。

但也太美了。

就像王尔德说的，美而不道德。

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

我对日本漫改电影向来信心不足，这部“深红累之渊”也不例外。只是因为挺喜欢原作漫画，不免对真人版有几分好奇，于是几乎不抱什么希望地找了来看。

话虽这么说，“深红累之渊”其实算得上是漫改电影里比较优秀的一部作品了。如果我之前没有看过原作的话，这部悬念与反转迭出的电影在评分上还会更高一点。只是我毕竟已经看过了漫画深知原作内容有多精彩细节有多丰富，经过重新整理浓缩的电影版在剧情上显然要比漫画版薄弱许多，对我而言也不具备未知的吸引力，所以在观看此片的时候也就更为关注演员的表演了。

事实上这部电影成败与否本就在很大程度上仰赖于两位女主角的演技实力。记得刚得到真人化的消息时我可是为两位女演员大大捏了一把汗。根据剧情与人物设定，累和妮娜性格截然不同，在表演功力上更是一个天一个地，两个人需要不停互换身份，这就意味着两位演员在演好自己的角色的同时还要复制出对方的演技伪装成对方的角色，同时还需要演出剧中剧的角色，负荷显然要远胜于一般的剧情片。更要命的是累是个天生的演员，演技力在原作里被称为如有神助，角色背后的这个人火候不够的话，不仅违和感满满，还会陷入尬吹的尴尬境地。出乎意料的是，土屋太凤与芳根京子这两位年轻演员的演技着实不错，我自然不能要求她们有堪比奥斯卡影后的功力，但她们能够将累与妮娜各自怀有的恐惧痛苦悲伤，对彼此的嫉妒恨意表现得恰到好处，可以说是圆满的完成了任务，甚至到最后高潮部分爆发出狂气的一面堪称惊艳了。

和原作一样，“深红累之渊”的主题相当深刻。两位女性，一个拥有天赋才华，一个拥有天赐美貌，她们既羡慕对方又憎恨对方，既想离开对方又不得不彼此捆绑在一起依靠在一起才能在舞台上获得立足之地。将两个人牵连在一起的道具是一只拥有不可思议力量的口红，这个被商家宣传为能够增加女性魅力的小小化妆工具，这点颇为值得玩味。互换容貌的早期阶段，累阴沉自卑，妮娜轻浮得意，累仿佛是靠着妮娜的光彩才能苟延残喘的寄生藤，是被他人用来往上爬的踏脚石，然而借着妮娜的美貌才得以一点点融入社会的累不再甘心仅仅作为影子活着，她要亲手打造出一个完美的属于舞台的“丹泽妮娜”，于是累与妮娜之间的界线开始变得朦胧不清，身份模糊混淆，随着剧情的展开，越来越难以说清楚究竟是谁活在谁的阴影之下。如果说妮娜的容貌是进入舞台上敲门砖的话，累的才华则让这张美丽的脸更为光芒万丈。

妮娜开始陷入失去自我被剥夺身份的恐惧，累则被对舞台的狂热贪念一点点吞噬。一边蚕食着对方的美丽与人生，一边将自己的良知与人性一点点褪去，最后化为了与她所饰演的莎乐美一样疯狂的怪物，也只有到了这个时候她才能将这个角色演到极致。

只是一个人即便同时拥有了美貌与才华，一旦走到不择手段的极端，也就如坠深渊再也回不来了吧。

电影的最后即呈现了这样一个结果。累与妮娜为各自的欲望所毁灭，一个曾妄图借他人获得名誉与地位，最终却被夺走了容貌身份乃至生命；另一个则戴着他人的面具彷徨于世间，变成一个沉沦于舞台的戏疯子，迷失在鲜血中。这样的结果真的好吗？电影并没有给出明确答案，一切都是当事人自己的选择，一切都留待观众自己去判断。

相信和大多数人一样，开始对哲学感兴趣源自人格同一性问题。身体，灵魂，记忆，许许多多的答案被提出，否决，修订。哲学家们反反复复磨炼自己的论证，而问题最终也不会有答案。自后现代以来，越来越多的哲学问题不再重要了，被消解了。当我看到这部电影的时候，我试着反思，哲学中的“人格同一性”问题，到底是怎样的一个问题。

两个人通过一只口红互换长相，却不会共享记忆。谁是妮娜呢？如果妮娜是身体，那么显然是妮娜本人。如果妮娜是承载这个名字的连续的记忆之流，那这个身份应该归属两个人。如果是这个身份的某些特征，比如美丽，那应该属于拥有脸的人。如果是这个身份的名誉，演技等，那应该是归属于累。我还记得在讨论人格同一性问题的时候，有种大脑切分的思想实验的左脑和b的右脑放在c的身体里这个人是某个人，还是一个全新的“合成人”？

对于各种各样的科幻想法来说，哲学问题是重要的。但是在真实的案例中，这些问题可能不那么重要了。因为思考和时间处在不同的维度中。现实不需要任何论证就可以击碎一位哲学家精心构造的论证。然而这部电影结合哲学命题，所展现出的现实是一种“形而上学”的痛苦。这不同于肉体的或者心灵上的痛苦。

这让我想起加缪《西西弗神话》中所说的，为了成为上帝而自杀的人。这种自杀和电影中的痛苦是具有必然性的。妮娜不仅是将脸借给累，更重要的是将名字也借给了累。这注定造成悲剧。累用这张脸和她的名字得到了她的社会关系。而妮娜呢？对妮娜来说，这些或许是她“人格同一性”的关键。人格的同一性仅仅是“丹泽妮娜”这个符号，而累则是这个符号的持有者。

假如累和丹泽妮娜两个人被关在一间密室，最后只有一个人能够逃出来，那么这个人的身份一定是“丹泽妮娜”。再在房间中加入几个人，最后的结局也是如此。因为这个名字所象征着的，是人人都渴望着的东西，是人们想要替换得到的人格。赫拉克利特曾说出那句名言：人不可能两次踏入同一条河流。而这部电影所展现的，便是两个人踏入了同一条河流的故事。作为真正的，也是最初的丹泽妮娜，必然被剥夺而失去人格的她，这种悲伤是无穷的。

关于这部电影的一个争议，就是背后所隐藏的“外貌协会”的价值观没什么好评价的。毕竟一个科幻电影，这也只是一个设定而已。

最后，这部电影我最喜欢的部分，一定要说的部分，就是再现了经典戏剧的舞台。契诃夫的《海鸥》女主角也叫“妮娜”，应该不是巧合，显然是导演或者作者有意为之。而王尔德的《莎乐美》中的“吻戏”更是整部电影最棒的部分。

其实总体，始终觉得，渊累在给妮娜下药后的那五个月，享尽美貌带来的一切之后，整个人都变得很开朗，很甜，很少会有之前的自卑感。其实看到这，我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。对于渊累的变化，如同我刚才提到的，是实质上的一些积极的心理变化，因为在妮娜几次搞砸排练的对比下，她明白了自己的价值。她其实只要克服脸上的疤痕，会是一个多棒的演员。其实讲得现实一些，她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。而由于自己在舞台上祭奠下来的自信，相对于之前，她可以更好地面对自己内心里自卑。

而对于妮娜，一个只是空有外表的女演员，我想在她明白过来，渊累比她更会演戏的时候，我觉得她才是那个更加自卑的，电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化，只是我觉得对比还是不够明显。所以就总让我觉得，这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。

以上只是我对这部片子的另一个遐想。

有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候，她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里，渊累想要挟妮娜如果不接吻，就要划破那张脸。妮娜却说她宁愿这样，也不想这样活得不像自己。这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。我差点以为，她明白了。。

美貌是妮娜的武器，而想要成为别人（好像是这个吧）的念想，是渊累成功的武器。