剧照
详细剧情
聚焦安东尼奥·利加波尔震惊全意大利的戏剧性人生，自幼就展现绘画天赋的他，童年却十分坎坷，义大利父母非法到德瑞边境打零工，母亲过世后，被送给一对夫妻收养，但精神问题却让他不受欢迎，随着身份问题被揭发，而被迫遣送回意大利。一生颠沛流离，进出精神病院无数次，直到认识了一名雕刻家，开始学习画画和雕塑，而成为了20世纪重要的素人艺术画家。
长篇影评
1 ) 如果可以感受到安全，我想藏起来
在平遥电影展看的第六部电影《我想藏起来》，是我第一次看露天电影，我还挺喜欢的，目前最喜欢。
“我这一生经常不得不要承受寒冷，我一点也不觉得热。”电影讲的就是这么一个故事，关于画家安东尼奥·利加波的一生。
影片从一个黑色袋子里露出的一只眼睛开始，他想藏起来，这样才安全，因为从小到大他就遭受各种非常不公平甚至险恶的对待。
作为意大利人，安东尼奥随他的父母非法到德瑞打工，母亲逝世后，只剩下一个还是孩童的他。他被一家没有孩子的夫妻收养，母亲教育他的方式是吓唬他，说他脑中有恶魔，要驱散恶魔。而学校老师教导他，也选择了非常粗暴的方式，把他放进一个黑色袋子里惩罚他。所以从很小的时候，他就对这个世界充满了不安全感。他还被身边的人欺负、孤立、暴打，这样的成长经历注定了他不会有一个健全的心理。
后来他因为身份问题被遣送回国，但本是意大利人的他却被认为是德国人，于是也受到了排斥、欺凌和侮辱，连小孩都肆无忌惮可以朝他扔东西，他只能躲避或者大声喊叫。在他的世界里，只有大自然里的动物不会伤害他，所以他会觉得它们很亲切可爱。以至于后来他画的绝大多数作品都是以动物为主。而也是在这个时候，他遇到一个善良的夫人和她的儿子，他们善待他，给他提供吃住，让他画画，找到自己喜欢的事情。
他会因为被温柔对待了，因为感动而佝偻着身体连声说感谢，也会因为心痛一个小女孩的去世彻夜狂奔，悲伤地哭泣。他很难特别周到地表达自己的各种情感，但他的喜怒哀乐都难以掩埋。他似乎，一直都是个孩子。没有被驯化，没有社会化，也没有学会理智，做任何事情全凭冲动和原始欲望。这也反映在了他的绘画中，色彩浓烈，情绪直给而粗壮，张牙舞爪。
后来啊，他成了一名艺术家，身边尽是利用他的人，他知道，但他与他们为伴。他曾经说过，见到一个人的第一面，他就能像一只狗那样，闻到他们的好人味和坏人味。这些人因为利益，大概也有一些情感的夹杂，陪伴他、照顾他。而他爱上一个在厨房里做饭的女佣，但即便是他这样一个已经不愁吃穿的艺术家，人家仍然没有打从心眼里瞧得上他。在很多人眼中，他也许永远都是一个疯子吧。
他对女佣的求爱失败后，他毁了自己那幅画满了幸福生活幻想的大画，从此他的手瘫了，他再也不能起来，他彻底地躺下了。在生命中的最后时刻，他想起那个女佣，他说他爱她。他想起亲生母亲，她来接他了，他终于要离开这个残酷的人世间。
写到这里，那种看电影时候的难过突然又涌上心头，特别想哭。影片中也有特别感人的时刻，就是多年以后，安东尼奥重新遇到那个善待他的老夫人，他看到老夫人的那种安全感，直奔她怀抱，像个孩子般被她怀抱着。老夫人流着眼泪，摩挲着他的背，喊着他的名字，她大概是能感受到他受了多少苦多少委屈。她像个老母亲那样安慰着他。不管多少人鄙视他，认为他是个疯子，她还是当他是个孩子，这个夫人有一颗宽厚又剔透的心。
我猜，安东尼奥一生真正的渴望是：我想藏起来，我想不受伤害。我想感觉到暖和，我想爱别人，也被别人爱。
PS: 埃利奥·杰曼诺是伟大的演员，他在这部电影里奉献了绝佳的演技！
2 ) 他的“原始”比梵高来得更彻底，毕竟梵高还去学过画画……
安东尼奥·利加波尔（Antonio Ligabue，1899-1965）自画像
利加波尔画作：
利加波尔传记片《隱藏的畫家》（Volevo nascondermi，2020）台版预告片：//mp.weixin.qq.com/s/qDN-EPHMIrXOxJbct5FpTA
利加波尔被归为艺术家中的“原始派”，依此电影所说，他的“原始”比梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）来得更彻底，毕竟梵高还去学过画画。
意大利艺员埃利奥·杰曼诺（Elio Germano，1980- ）凭此片获柏林影帝。看这新闻照（将一帅哥搞成丑老头，这化妆技术也很惊人），如果摄影师是刻意地采取这个视角，那就是在向利加波尔致敬。
意大利版海报：
Volevo nascondermi 我想藏起来 隱藏的畫家（台） 意大利 意大利语 2020.2.21 柏林电影节/2020.2.27 意大利 118 分钟
3 ) 隱藏的畫家（Volevo nascondermi，2020）
1、隱藏的畫家（Volevo nascondermi，2020）描寫的是樸素繪畫畫家安東尼奧利加波爾的故事，樸素繪畫畫家的故事以往也拍過電影，比如花落花開（Séraphine，2008）中的塞拉菲娜路易。顯然的，非學院派的他們有著異常的生命熱情，即便生命給予無情的打擊，如貧窮、孤獨、精神創傷，這股生命的創造力還是透過顏色與線條，以及力量性主題，如老虎、鷹隼、鬥雞、狐狸、野兔、馬匹等，熱烈的揮灑在畫布上，而這種生命狀態的表現無疑是動人的，且是震撼人心的。
2、原片名意思是「我想藏起來」，某些機構也想把這樣的怪胎藏起來，可是生命力與創造力不允許，而且人們不允許——即使這部電影塑造了一個貧瘠的物質世界，別忘了當時還有連綿的世界大戰，可是人們善意的暖流還是隱隱約約的流淌在這荒涼的人世間，如伯樂的知遇，朋友的鼓舞，里人體貼的寒暄。而正是社會中一點點的、一點點的、不絕的善意澆灌，他才能在社會中重新站立起來。
3、以下是導演的一段談話：
The story of Toni Ligabue has an intrinsic and strong value of spectacle due to the extraordinary events that characterized his life, and it also offers, through his journey, an important reflection on the value of “diversity.” Every person is preciously unique, which, beyond appearances, can be a gift to collective humanity. “...if I am different from you, that also means that I can give you something you don’t know...” the memory of something a disabled boy said to me years ago. 安東尼奧利加波爾的人生遭逢這些不同尋常的事件，形塑出他內在強烈的獨特價值觀，更有甚者，透過他的生命旅程呈現出「多樣性」來。每一個人都是獨一無二的，這裡談的不僅是外表，而是這個人可能就是人類所獲的一分贈禮。「如果我和你不一樣，那麼這就意謂我可以給你一些你所不知道的。」我想起一個身殘的男孩在多年前對我這麼說。
4 ) 我们不需要别人，是吧？
他从精神病医院出来，骑着摩托车穿过森林，穿过荒野，在破旧屋子里追着昆虫模仿，突然笑出了声。我想这个时候他是真的为自由开心。他缺乏认同感，小时候，没人去真切的关心他，老师把他绑进麻袋里，同学围着他指指点点，养父养母说他太疯。
贫瘠的生活，那些男孩说他的画不如小孩子的，愤怒的他折断了画板。他驮着雕塑狮子头走在去瑞吉欧的路上，他说“我们不需要别人，是吧？”他是自卑的，纯粹的，他渴望认同，渴望爱。他像个小孩，无数次，无数次我听到他的嘶吼，把痛苦都吼出来。
“我这辈子经常不得不忍受寒冷，所以我不觉得热。”他有时候是会让人害怕的，言语、行为的奇怪。在漆黑的房子里，他穿着裙子，扔起来羽毛。女佣拒绝了他的追求，他涂掉了那个他的憧憬世界，右半身偏瘫。人是需要善意、成就感、认同感的。我希望这个世界弘扬真善美，那个在贫瘠湖边帮助他的妇人，让他再见时激动不已。此刻，我告诉自己：保持善意，不去歧视，不去虚伪的表演，真实。
“我想活着，我不想死，我想继续作画。”他看到西沙琳娜，看到母亲来接他，他好像突然要自由了。
5 ) 欢乐颂里的苦难灵魂
如果没有导演乔治奥·迪里蒂Giorgio Diritti这部传记片「我想藏起来」，不会有太多人知道安东尼奥·利加波尔。他被称为意大利的梵高，伟大的原始派画家。
“他们为什么都在看我？”
“你看现在是七月天，只有你将自己裹在大衣里，难道不觉得热吗？”
“我这一生忍受过太多的寒冷，所以我一点都不觉得热。”这段台词，是利加波尔一生苦难写照。电影短短两个小时，我隔着屏幕，在他那颠沛流离的一生中，做那样短暂的陪伴。
埃利奥·杰曼诺Elio Germano是伟大的演员。几乎忘记了，我是在欣赏一场属于杰曼诺一人的伟大的表演。
电影的剪辑非常零碎又婉转自如，要全神贯注才能够跟得上镜头的节奏。辗转飘零的人生，饱受苦难的人生，得不到爱的人生，唯有在利加波尔几乎歇斯底里告诉别人“我是艺术家”的时候，他的灵魂才没有躲闪和隐藏。
摄影、音乐美，连配以浓厚油画油彩的片尾字幕都美得惊心。我不认为这部电影会得到多少人的喜爱，因为主题太沉重，一如我们自己的人生。
片中两个场景我尤为喜爱：利加波尔骑着自己用卖画得来的钱买的二手摩托车，风一般地奔驰在原野。其二，利加波尔得到一部唱机后，在简陋的房间播放贝多芬的《欢乐颂》，他激动地坐在床上不停地晃动着自己的身体。
6 ) 我想藏起来
聚焦安东尼奥·利加波尔震惊全意大利的戏剧性人生，自幼就展现绘画天赋的他，童年却十分坎坷，义大利父母非法到德瑞边境打零工，母亲过世后，被送给一对夫妻收养，但精神问题却让他不受欢迎，随着身份问题被揭发，而被迫遣送回意大利。一生颠沛流离，进出精神病院无数次，直到认识了一名雕刻家，开始学习画画和雕塑，而成为了20世纪重要的素人艺术画家。
有保持前作几乎唯一的优点：牢靠地锁住视角。因此，在那些跟角色发生共感的视点镜头里，广角镜头毫不避讳的暗角几乎就是躲藏起来透过孔洞观察时的遮挡。
3.5。意大利梵高，影帝应该稳了
【2020年10月16日-「第四届平遥国际电影展-首映Galas」-1号厅-亚洲首映】意大利“孙悟空”，身穿“虎皮裙”，咆哮翻滚，咳嗽是紧箍咒，遇到雕刻家“唐僧”后，有了“七十二变”，亦痴亦狂；独角戏的表演太精彩了，不愧是戛纳柏林双影帝。剧作视点选的很好，可惜导演二度创作时的视点混乱，开篇的剪辑很怪，视线匹配、情绪节奏都有问题，一度想给2星；但好在第二幕感觉回来了，节奏也对了，剪辑也顺了。（7排10座，你个大傻逼，全片几乎每个镜头你都在笑，笑你麻痹呢）
影20424：安东尼奥·利加波尔！埃利奥·杰曼诺，刚看完他的“玫瑰岛”，这部演技赞！
开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。
哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。
#Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。
安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。
在先后看了2020年第70届柏林国际电影节的评审团大奖《从不，很少，有时，总是》、金熊奖《无邪》、最佳女演员-葆拉·贝尔《温蒂妮》之后，就对这部最佳男演员-埃利奥·杰曼诺《我想藏起来》产生了看片想法，如今终于观影了。& 在看过的关于绘画/画家的电影作品（包括：《莫娣》《燃烧女子的肖像》《至爱梵高》《无主之作》《有熊谷守一在的地方》《画之国》《弗里达》《阿基里斯与龟》《梵高传》《梵高：画语人生》《戴珍珠耳环的少女》……）中，个人观感大致与《透纳先生》差不多，胜过《大眼睛》《永恒之门》。
有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的
一生寒冷、饥饿、被践踏。所以向往温暖、柔软、被尊重。开头和结尾真的是太戳人了。没妈的孩子像根草。。。。
导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。
一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。
影帝？影帝。
3.16 后半部那几个大的剪影很好看，他仰头似乎在质问，而观众俯瞰到他的孤独。
安东可以和罗丹的情人，梵高一起加入致郁艺术家系列。2021SIFF得第一部片选择了他真是太好了。安东画的狐狸狮子老虎隔着银幕也栩栩如生到让人赞叹。借用高分评价：因为一辈子饥寒交迫，穿再多也不热，因为一生被看轻，扛着狮头也不觉得重。困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱。如果人人都能在爱里长大该多好。
大爱用色和摄影，结尾美极
男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
埃利奥·杰诺曼的表演秀。
#70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（Antonio Ligabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。