罗伯特·勒贝克(Robert Lebeck)曾为罗密·施奈德(Romy Schneider)拍摄过一组世界闻名的照片。这组照片捕捉到了施奈德矛盾的天性,她的热情、忧郁和痛苦。勒贝克同样还拍照记录了1981年在基伯龙经罗密·施奈德允许,《明星周刊》(Stern)的记者迈克尔·于尔格斯(Michael Jürgs)为她进行的一次传奇访谈(尽管她之前与德国媒体的交锋并不美好)。施奈德退休后来到了这个布列塔尼地区的温泉小镇疗养,她长期亲密的朋友希尔德陪在她身边。这次访谈和拍下的黑白照片奠定了电影的基础,该片抓住了采访的这三天中的特殊氛围,施奈德在采访中完全敞开心扉——直至崩溃的边缘。随着施奈德越来越坦诚地展现自己真实的一面,越来越多地让这位明星背后的人们走向台前,这四个人之间的互动也就变得愈发有趣。施奈德开始用自己完全缴械的真诚去瓦解这位愤世嫉俗的记者的拘谨,而希尔德则不顾一切地想保护施奈德不被自己的坦诚伤害。在这组照片中,勒贝克重新发现了施奈德许多不一样的方面。一位迷人的女演员和一个毫不吝惜奉献全部但又坚信自己从未被真正理解的女人,这组照片捕捉到了她多面的形象。
这部电影聚焦世界级女星罗密·施耐德(茜茜公主扮演者)在法国疗养小镇基伯龙的三天。这三天,罗密在痛苦中接受了德国《明星周刊》记者于尔格斯尖锐的专访,及摄影记者兼情夫勒贝克对她的即兴抓拍。这三天,罗密的闺蜜希尔德也在场,给予这位特殊的密友陪伴。罗密、希尔德、勒贝克和于尔格斯4人关系复杂而微妙。政论记者出身的于尔格斯将罗密扒得体无完肤。罗密狂喜、沮丧、痛苦、率真、崩溃……多重矛盾的性格和情绪在这三天中完全释放,勒贝克也留下一组闻名世界的照片。
全片几乎80%都是近景和特写,尤其是罗密布满皱纹宿醉的脸,电影大师卓别林曾有论断:“喜剧用远景,悲剧用特写”,德国女性导演阿特夫深谙此道。通过大量特写,观众看到的是一个陷入生活泥沼的42岁不幸女人,而不是蜚声世界的女星。阿特夫拍摄4人在狭小酒店房间中交锋,经常使用肩扛摄影,虽然有时镜头微晃,但这种技法让观众仿佛是参与私密采访的第五人,带来一种闯入明星私生活的感受。
无论演技还是化妆,德国演员玛丽·博伊默把罗密生前最痛苦的一段时光复制在观众面前,让人一度以为是罗密灵魂附体。
茜茜公主这一角色给扮演者罗密带来巨大光环,但也从此让这个女人的私生活蒙上巨大不幸。与阿兰·德龙的破裂,数次婚姻失败,第二任丈夫自杀,狗仔不断烦扰,滥用药物,酗酒,抽烟……丧子之痛成为压倒罗密的最后一根稻草。在这三天私密采访后一年,罗密·施耐德因心脏病突发去世。
外界只看到明星高光的一面,但享受了多大的荣光,就要承受多大的痛苦。
更多2018令人难忘的黑白电影,可以参考我的日记:
我要继续生活,从实地生活。
在基伯龙,布列塔尼的一个温泉小镇疗养地,罗密施耐德接受了人生最后一次媒体采访。三天三夜里她终于敞开心扉直至奔溃边缘,这是一个迷人孤独脆弱矛盾身心疲惫从未被世人真正理解的女人,人们能记住的也只有她的茜茜公主,我却还看过她中年的《老枪》和《怒海沉尸》中少女的匆匆3分钟。本片女主犹如罗密附身。
人物传记片的切入角度相当重要,一不小心就会沦为平庸无趣的流水账。这部作品巧妙地回避了这一点,挑选了人物生命中最后的一段时光,仅仅描述三天内,在相对封闭的场景里呈现出极为立体完整的人物形象,导演的功力相当出色。尽管影片格局较小,甚至有点舞台剧的影子,但是导演尽力在局限的几处空间里(酒店房间、小酒馆、海边)营造相当紧凑的戏剧冲突,牢牢抓住观众的注意力。最厉害之处在于剧本里对四个人物的关系刻画非常透彻,女明星矛盾多变的性格,闺密的强烈保护心态,摄影师的痴恋爱慕,记者挖空心思要获取女星丑闻的表现。貌似平淡的访谈实录,却意外透露出人物内心汹涌的情绪变化,以及人物之间彼此角力的意味。女主角的演绎值得赞赏。 尽管我对这位女星罗密·施奈德(Romy Schneider)所知不多,只看过她演出的几部法国电影,一直以为她是法国女人。但是看完这部非典型的传记片,也算是对她后半生颠沛流离的星途命运有不少了解。明星不易当,女明星就更是难上加难。曝光在镁光灯下的女明星,不仅要呈现给世人完美无瑕的一面,当她落幕后的生活隐私统统要拿来当作茶余饭后的谈资,没有的强大心理素质难以支撑。罗密性格本身开朗对人毫无掩饰,却因此被小报记者利用来展示她放浪不羁的私生活。她的几段失败婚姻,以及与孩子们的恶劣关系早已令她心力交瘁。长期生活在这两种极端状态之下,她反复无常的性格与情绪变化自然有了合理的解释。幸好影片没有展示她令人唏嘘不已的命运终结,却以顽强生活的昂扬斗志给我留下意外的印象。
2018年9月18日,83岁的法国影星阿兰·德龙来到《费加罗报》编辑部,请编辑为他预约发布消息:
“罗斯玛丽·阿尔巴赫-莱迪,即罗密·斯奈德,9月23日这个星期天即将80岁了。愿那些曾经爱过她、仍然爱着她的人,还能想着她。谢谢。阿兰·德龙。”
罗密·施奈德和阿兰·德龙的相爱,是电影史上最传奇的恋情之一。1958年,两人因《花月断肠时》(Christine)的合作而相识,那时阿兰·德龙23岁,是法国冉冉升起的新星;罗密·施奈德20岁,因为出演《茜茜公主》三部曲而家喻户晓。
就像《茜茜公主》所讲述的童话故事似的,为了爱情,施奈德只身飞往法国,定居巴黎,来到德龙身边。
这在当时引起很大轰动,大众心中纯洁的“茜茜公主”,德国的女儿,刚刚20岁的少女,竟做出如此出挑行为。背离祖国,相当于放弃了当时的名声和事业。当德龙的事业蒸蒸日上,施耐德后来所拍摄的影片,却好像被施魔咒一般,几乎全都遭到冷遇。
年轻的德龙风流倜傥,是出名的花花公子,四处沾花惹草。1963年二人的关系走到尽头,解除四年前早已订好的婚约,传闻施耐德曾因此自杀未遂。
往后她的经历依然多舛,两次婚姻都以失败告终。虽然一直在欧洲拍电影,也多次于法国凯撒奖上提名获奖,却再没有得到如《茜茜公主》系列的成功。
后来的阿兰·德龙,始终无法忘记这位永远的未婚妻。1982年罗密·施耐德去世时,他参加葬礼并写了深情的悼词。07年戛纳电影节,德龙上台请观众鼓掌25秒,将掌声献给辞世25年的施耐德。直到今日,当爱情结束55年之后,白发苍苍的阿兰·德龙再次请人们记住她。
记住罗密·施耐德的,自然不止有阿兰·德龙。2018年2月,电影《基伯龙三日》在柏林电影节首映。这是一部描写罗密·施耐德晚年生活的人物传记片,由德国女导演艾米莉·阿特夫执导,入围了这届电影节的主竞赛单元。
谈到为什么选择这个题材,导演说因为制片人认识演员玛丽·博伊默。玛丽·博伊默因为长相酷似罗密·施奈德,从很早就常常被人询问要不要饰演这个角色。她不敢想象自己能够演出这样的时代符号人物,导演阿特夫也对复杂的人物传记片所涉及的大量历史犯难。
直到她们读到施奈德晚年最后一次接受采访的资料,看到当时施耐德的照片。“这些照片给我的触动太大了,因为在照片里她不是明星,不是神秘的罗密·施耐德。她只是个人。毫无伪装。甚至都没有化妆。”
《基伯龙三日》正是取材于摄影师罗伯特·勒贝克在1981年拍摄的这些照片,以及拍摄它们时的幕后故事。片中的记者迈克尔·于尔格斯亦确有其人,81年,他写出那篇施耐德的传奇访谈报道。这次摄制组为筹备影片,也对他进行了大量采访。
电影采用黑白影像,还原当时照片上的场景和人物形象。用极简的手法,延展出真实照片画外的空间。停格的时光仿佛重新启动,重新流转。焦虑,衰老,病痛,但又是那样率性真诚,女主演玛丽·博伊默的精湛表演,让罗密·施耐德仿佛复活于银幕。
1981年,罗密·施耐德来到法国小镇基伯龙疗养,当时她身患肾脏疾病,与第二任丈夫婚姻破裂,和子女关系紧张。片如其名,《基伯龙三日》的故事就发生在这短暂停留期间。施耐德不知道这时的自己已经接近生命的尽头,次年就将离世。但或许有某种预感,所以她才在这次访谈和拍摄中,展现了绝对的真实和自然。
人们该怎样记住她?影片中,酒吧里的路人前来搭讪:“不好意思,你是茜茜女士吗?”她说:“不,我是罗密·施耐德。”面对咄咄逼人的专访,她回答记者:“我早就不演茜茜了,而且也从未是茜茜。我是一个42岁的不幸女人,我叫罗密·施耐德。”
罗密·施耐德的悲剧,已经被太多演员明反复重演。年少成名,出道即是巅峰,此生再无可超越,永远被认为是活在角色的阴影里。为追求爱或理想而义无反顾,却落得众叛亲离、千夫所指。私生活一再遇人不淑,被利用、被窥探、被抽空。聚光灯下表面光鲜的背后,是要靠药物维系的脆弱身心,默默老去直到无人问津。
命运像开玩笑似的,半生都在摆脱茜茜公主角色的罗密·施耐德,最终走向相似的结局。历史上的茜茜公主,晚年痛失独子,巨大的打击使得茜茜公主从此一蹶不振。而施耐德唯一的儿子大卫,竟在基伯龙的短休过去不久后,同一年,被一次意外夺走生命,年仅14岁。
但《基伯龙三日》没有写到这样残酷的结局,它轻拈一段时光薄片,用短暂的三日,折射这位演员的一生。实际上,这三天里也没有发生太过剧烈的戏剧冲突,电影向内伸展,力道全用在描画角色的心理。故事在取景框外,故事在摄影机背后。
作为名人传记片,它举重若轻。既然角色能够抛开过去,那么故事最好不有赘笔。它只用寥寥几个场景(酒店、酒吧、海边),勾画主角的多面性格(抑郁、纵情、释然);仅仅四位主要角色(演员、记者、摄影师以及杜撰的朋友),营造演员与媒体、男性与女性、名人与凡人之间的张力。
也因此,即使不把它看作传记片,不了解罗密·施耐德其人的观众,也可以在剔透的影像空间里,简单的人物关系中,寻访透视到一位层面丰富、饱受苦痛又直率面对的女性。衰老不能减去她的魅力,解放的身体姿态没有猥琐,憧憬光明的内心不惧怕他人的窥探。
总要从角色抽离,即使戏如人生,人生如戏,也要在自己心里将第四面墙树起。
茜茜公主的修养假日:酒馆共舞,岩石跳跃,和父亲唯一的美好回忆已分不清是现实、梦境、小说亦或电影……玛丽·博伊默的气韵感觉比真实的罗密·施奈德差不少啊
柏林补课04| 前半部分两段访谈、酒吧那段的调度非常精彩,后半段夹杂在传记片常规叙事的平庸之中。
老天爷给了你美貌、才华、名与利的同时会悄悄拿走点什么,比如,快乐。
台下德国女导演注意到我这个鬼鬼祟祟提早十分钟退场的魂淡
德国电影节@百老汇MOMA。I saw a tragic woman who's broken inside. She tried and tried to cope with the world, but only broke herself over and over again. PS:难以置信这次德国电影节竟然有手动马赛克!几部电影放映过程中都出现了。这部电影里有一次是女主的裸上身镜头,我特意回头看,原来是放映员拿着毛玻璃一样材质的东西遮挡在放映机前好几秒,于是整个大银幕都糊了,只能看到轮廓。这可真是开了眼了,在帝都看过这么多电影节/展,再血腥、色情的镜头也都一样放映,头一次遇到这样“文化自信”的“自我阉割”,我真是呵呵呵呵呵。
希尔德躲在施奈德的阴影里,她不漂亮没天赋,只能以发小的名义陪伴。施奈德活在茜茜公主的阴影中,她很寂寞没自我,逃不出命中注定的悲剧。即便她像风筝飞到高处,命中仍有那么多牵绊的线,自杀的前夫、疏离的儿子、多舛的命运、反复的感情,要么继续生活,要么继续发疯。她在基伯龙的自由,不过三天。
连看两部传记电影,这部比期待中要逊色一些,从导演的Q&A中也感受出不是很有掌控力,可能因为不是很了解人物生平吧…等我补完「茜茜公主」再努力感受一下@SIFF2018
完全陷入了女主的情绪当中,她演绎下的Romy Schneider终身试图摆脱茜茜公主的枷锁,却在自己孩子气般炽热坦诚和充满挣扎的痛苦内疚中被两极撕裂。第一晚的酒吧戏最佳,不过最后以鸡汤结尾可惜了。
#Berlin2018# 虽说这种做名人传记的方法并不新鲜了,主题也翻来覆去就是那么几个;但是表演真的是太棒了,堪称附体级的演技(影后?)。剧作扎实,摄影出色。比起电影节可能更适合国家学院奖。
黑白色调下的《基伯龙三日》曝光了明星生活是多么的不自由。困局枷锁显然不是来自房间和小镇而是出土历史,时间对于形象一分一秒地重叠覆盖直接将“茜茜公主”驱逐到了天涯海角。女导演阿特夫就像影片里那个身兼摄影师的隐秘情人把握住了画面和情绪上的平衡,简简单单四个人物却营造出细腻而复杂的调度。洗练的双眼洞悉着女主角在面对冷酷逼问时接近崩溃的神态,也见证了她放松倒地开怀大笑的样子。最终用一组爱意满满的照片将她自信而快乐的心境定格在了公众面前。
目前为止主竞赛的最爱。罗密口口声声说自己不是茜茜,茜茜却像一张无法挣脱的网,将她困囿于聚光灯下,永远不得逃离。她像茜茜一样,直到离开这个世界,还是那般孩子气。因为一句促狭的玩笑便对媒体充满敌意,却又不惧在镜头面前开心的笑,自在的哭。和此生不朽相比,多希望她做个幸福的普通女人就好。
黑白光感很柔和舒服,但问题是坐在柏林电影宫的山顶看白色背景里的白色字幕实在要瞎了……节奏很平缓的片子,女明星,她的闺蜜、情人,还有采访她的记者。今年竞赛有俩片,昨天看了7 days in XXX,今天看3 days in XXX...
徘徊在深渊边缘的Romy Schneider。前三分之一非常优秀,全员的疏离状态为全片定下了极具魅力的气质。酒吧戏之后臆想多于还原,主演与Romy容貌体态上的高度相似是双刃剑,后来几乎成为障碍。角色关系起了舞台剧腔,Romy和Hilde的冲突想当然了。除了女配,其他人太刻意。冲奥没问题,话题优势。三星半
剧本点点无趣,长到几次我都觉得该结束了,女主角演技简直像开外挂,每次女主抑郁崩溃时候我都感觉被情绪影响的厉害
讲述德国传奇女星罗密•施奈德在疗养旅店接受的人生最后一次媒体采访。作为小型戏剧构成的半虚构传记,通过内心矛盾的罗密与咄咄逼人的文字记者构成主要冲突,在前者的悲剧与后者的虚伪间铺开双重线索,并汇集到四名角色借采访获得的不同利益中。黑白摄影追求的自然主义最终被剧场风格强调的虚构取代
瑪麗演的相當不錯,肯定研究過羅密那些「非裝可愛」的片子。剪掉10-15分鐘會更好。
3.5 中间很多无聊的废话,结尾拖沓无比,4个人物之间的chemistry呈现得很出色,要是剧作再精炼一些,整部片还能够前进一大步。
与Denis Lavant共舞.(我以为最后会有照片呈现。
🔹Siff2018🔹在自我怀疑中濒临奔溃,毫无防备的敞开心扉宣泄,她在相机前笑的甜美,在海边舞的自由,那是她最真实也是最脆弱的一面,因为她也只是个普通女人。看完也想有个摄影师对象可以随时记录生活中的状态。