林恩与露西

出了事儿了，所谓的信任和亲密暴露了都是假象。

存在感对自我价值感很低的人尤为重要，仿佛为了掩饰自己真的存在感很低，或者ta担心害怕他人让自己意识到自己的存在感太低了。肯定是要看他人对自己的判断了。

很多电影里都有这样的角色，为了表现自己的重要性，宁可顺从大众的意见去选择说谎！比如<12怒汉>里的老花眼老人。片中的林恩也是这样的角色，在社区抵制露西的倡导活动中，终于体会到了一波存在感！也不得不说，露西的心智不高，看起来时刻处在焦虑的状态下，生活没有抓马的话，估计她自己也不答应。

之前听过一个词形容女性之间的友谊，叫塑料姐妹花，挺形象的，沾灰尘太多了，说扔就可以扔掉的。

菲扎尔·布利法的第一部电影讲述了埃塞克斯小镇上的故事：关于友谊和背叛。

由肯·洛奇的制作公司Sixteen Films出品，导演菲扎尔·布利法的这部锋芒毕露的处女作《林恩与露西》展现了观众熟悉的洛奇式英国工人阶级生活的世界，乍一看更像是一部老派的社会现实主义题影片。

不过，我们很快就会从赞美诗般的政治评论中走出来。电影中所展现的更接近于20世纪40年代法国艺术大师亨利-乔治·克鲁佐的阴暗内心：他是毒笔信和乡里仇恨的精彩故事讲述者。

在这里，背景可以是英格兰的任何地方——它实际上是在埃塞克斯新城镇哈洛拍摄的——在一个低层住宅区，人们的一生往往生活在一个固定的圈子里：在当地上学，离开学校，生孩子，呆在原地直到终老。林恩16岁就怀孕了，多年后的今天，她才开始寻找第一份工作。

回到教室的线索也存在于她与童年时形影不离的露西的长期友谊中，露西这时仍然住在马路对面。但是，尽管她们过去和现在都很亲密，但也有不同之处。林恩笨手笨脚、不谙世故，而露西则自信而充满苦恼。她是当地的明星，穿着银色羽绒夹克，留着电蓝色的头发，她的孩子更小，她对母性的感受仍在不断完善。

另一位导演可能会从这里开始，讲述一个关于最好的友谊和拼搏胜利的暖心故事。

布利法有其他的计划，这个计划从林恩在一个以前的同学经营的当地美发沙龙得到那份工作的那一刻起就开始酝酿了。

“你看起来很棒，”林恩说。“你看起来和以前一模一样，”她的新老板笑着说。在这部电影中，旧怨隐现，影片似乎在质问我们：自己的生活到底在多大程度上离开了学校？或者有没有完全离开它的可能。

后来，问题变得更加棘手：因为失去了一个孩子，就像从瓶子里放出了精灵，庄园现在成了死亡凝视和恶意耳语四处散布的地方，前门上涂满了涂鸦。背叛和正义的界限开始变得模糊，剧本赋予了故事中的女性一种微妙和深度，这种感觉在优秀演员的表演中得到有效释放。

与此同时，布利法有着惊人的影像呈现能力和强有力的戏剧天赋，他能突出我们心灵中隐藏的角落：

在那里，我们都不是圣人，可能是各种各样的怪物。

电影看着看着就让我想到了《狩猎》这个电影，同样是听信小孩子的话，周围人做出对主人公的恶意排斥和孤立，不同的是，女主人公Lucy更悲惨点，失去了自己的孩子，还被大家认为是个婴儿杀手，最好的朋友与之决裂，并作为发起人，联合周围的人一起排斥和孤立她。

整个电影从一开头就用纪录片般的镜头和生活片段，逐渐展开整个事情，基本没有配乐。平常寡淡的场景却让人越看越压抑难受，因为显得很真实，人与人之间的友好是真，信任是真、防备是真、恶意是真、做了不安的事情，为了让自己心安到处找理由也是真。底层的人，本来就过的艰难，除了相互温暖，这些人之间也不忘看热闹、伤害他人。

最近习惯了电影解说，看完了也就过了，看电影，还是看原片最好，电影的完整性，要表达的很多都在镜头里，那些拨动人情绪的话、场景、情节，只有看电影本身才能体会到。所以，慢就是快，不要浮躁。

女主无愧于学生时代的外号，猪脑子……

相处那么久的朋友，就因为娃说看到了她在吼娃摇晃娃，就完全站到了那波曾经嘲笑欺辱自己的队伍里，只为寻一波安全感和存在感？哪怕那波人人前人后对自己的表现完全不一。

最后竟然带头孤立失去娃老公进局子那么惨朋友，导致朋友年轻轻地走上绝路。不都是信仰宗教的人吗，夜半想起能安眠吗？

这不止是塑料姐妹花，这是蠢。生活中远离蠢蛋，尤其是那些没有判断力就妄下断语的。