综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。

其实节目挺好的，我也很喜欢这个题材。就是台下的观众太吵了，不管是不是真的动作很让人惊叹，台下的观众都在“哇”“啊”，完全影响了电视机前的观众(只说我自己)看电视的心情。所以第一期先给个3星。

印象里这几年都很少纯舞蹈类的综艺节目，远的有《舞动青春》(《舞动奇迹》？)，稍近的有《这就是街舞》。从《声入人心》、《歌手》、《蒙面歌王》……一下子想起来的都是音乐类节目，《舞蹈风暴》作为一档纯舞蹈类节目，而且不限舞种。虽然可能不会那么斟酌每个舞种的技术点，但可能会更看重是否传达出了舞者想要表达的情感。也因为不限舞种，感觉看头其实还挺大的。会继续关注

风暴时刻，一开始以为是随机抽取几个瞬间来展示，昨晚看了节目才知道是既定的一个动作瞬间。个人感觉有点可惜，一个动作不能代表整个舞蹈吧？

为了凑字数，我写啊写啊。

因为浪姐看不下去——不止我看不下去，连修脚师傅都吐槽，所以修脚节目就改成这个了。忘了哪个小伙伴推荐的。

舞者和舞台都很厉害，风暴时刻这个想法和出来的效果都非常惊艳。作为综艺节目来讲，很好看。但是不能去想节目组宣扬的“让舞蹈家们成为偶像”的目标。

这个节目首先是不相信观众的眼光。基本上最重要的决定，全都是评委下的。而评委并不是同时打分而是先后推杆的。换句话说，节目组要让伊进的，伊就会进，节目组无可无不可的，才轮到观众选。如果觉得舞蹈这种专业的事情，让观众选风险太大（其实我修脚师傅八成都选中了），也不是说不行。

青歌赛的结果就轮不到观众发言。而且我承认，要我去投票的话，我每场都投给刘迦，因为他太！帅！了！我就图他盘靓条顺噗噗噗噗。绝对不会是什么完全基于舞蹈表现的公平公正的选择。但是，一方面不相信观众“能看出舞蹈的好赖”来，另一方面却想要“你们把我认为好的那些当成偶像”，对自己的洗脑能力是不是太自信了。

芒果很傲慢。

然后，刘宪华也就罢了，彭昱畅坐在评委度上占着四分之零点五杆，没什么太能解释通的道理。我想来想去，还是制作方觉得不来几个小鲜肉不来几个明星，节目就做不起来没人看。那你还说什么“制造另一种偶像”，你自己就不信节目里的选手本身有足够的吸引力啊。

芒果又很怂。

内娱最早开始做综艺的台，最早向韩国“借鉴”的台，头上总罩个玻璃壳子突不过去，本质是气魄不够。

话说，我对于在这种节目里穷凶极恶打广告加口播的金主爸爸从来都是“我记住你了，以后买东西会避开你的”。也不是纯粹因为吃相难看而感到讨厌，只不过我会算计这笔宣传公关费有多少在产品售价里占了多大比例，然后就不愿意出这个钱23333特别是那些家居日化类的。

PS：我老在镜头里看到张艺凡，以为是沧让我PTSD了，没想到修脚师傅也说“这个小姑娘不是一开始就淘汰了吗，怎么还一直在啊”，才确认不是自己的确认偏误。

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。

1、值得回看的综艺稀少，“舞蹈风暴”是；2、节目很纯粹的传达专业、友谊；3、事实证明“风暴时刻”是电视节目普及舞蹈知识、带来震撼记忆的有效创新，所谓“用定格镜头评判是对舞者侮辱”的论调不堪一击；4、胡沈员的冠军证明所有的艺术作品到最后拼的都是思想。这是一次审美体验之旅，是一群坚韧青春的见证。谢谢舞动风暴的舞者们。

王晨艺对黄潇，黄潇不论从故事上编排还是肢体技术都不是王晨艺能比的，就连长相和身材也比不上，资本运作太可怕了，在任何地方都存在，我一直在想湖南卫视一直是地方台的担当，有许多节目都很好，资本参与也无可厚非，但是这么好的一档节目，制作和内容都是国内顶级，中国人还是高素质的人更多的，其实没必要弄噱头，大家都喜欢，也有基本的欣赏水平，这种差距明显的对比，结果却寒了太多人的心，只希望这个节目不要违背了初衷。