让人心酸绝望的东北小市民生活遭遇。

一场瓜田李下的误会让东北小伙陷入麻烦，被工厂开除，拿不到遣散费。厂长答应只要小伙抓住小偷就可以恢复名誉并拿到遣散费。小伙子就开始蹲守，但是久久没有抓到小偷。老婆要生娃，生活没有着落，小伙子开始摆摊，还冒充残疾人开起了残疾车。一次拖一辆同行残疾车去废品收费站时，小伙发现了厂里被偷的零件，于是他顺藤摸瓜，发现了收偷盗厂里原件的收脏的窝点，并答应老板下次那个卖零件的再来就告知他。最后东北小伙和朋友一起抓住了其中一个小偷，但是小偷反抗，打伤了东北小伙，自己也在逃跑时被车撞死了……

最后小伙子没有办法，与朋友一起坐上了外出打工的火车。厂里也抓住了小偷，但是因为不是小伙子抓到的，所以不能还小伙子一个交代，遣散费也不能给，只是将小伙子和老婆去求厂长给的钱还给了他们。

总体影片的色调比较阴暗，气氛压抑。让东北村镇整体让人绝望。再加上保安与小偷合作偷盗，让一个误会变成了陷阱，让人对于工厂不给工人遣散费这一行为变得扑朔迷离，到底时小伙子自己不争气，多管闲事惹出了是非，还是工厂故意设了一个局让工人们往里钻，正好赖掉遣散费？最后厂长的处理方法也让人看不明白，抓住了小偷就是证明了小伙的清白，说明小伙子是无辜的，这是个误会，怎么就还不给遣散费呢？社会的公平正义到底去了哪里？

小伙子对逝去父母的哭诉，近些日子非常不顺，这到底时命运弄人，还是社会的无力和绝望，也许只有当时人最能体会。小伙子的生存现状应该也是千千万万在东北谋生生活的底层群众、朴实工人们的生活现状，时代的悲歌让人们去承受不幸，我觉得是绝望的，只希望远去的火车真的是通往春天，而不是一如既往的严冬……

任素汐的表演我还是很喜欢，特别是在医院痛斥不懂事的弟弟，唾沫横飞的猛样，真的特别带劲，属于任素汐……

看得太过压抑，毫无希望可言。

我不得不说，导演拍的已经够隐晦够低调了！乍一看我觉得这哥们挺有胆，竟然敢拍东北国企职工下岗的事！后来仔细发现，原来拍的是现在的事！对于导演想要表达的东西给我实在是太理解，太明白了！

乡音故土，小人物的生活更有代表性。这个一地鸡毛的东本家庭，如果放在现实当中实际上并不是太惨，只是用他人的眼光看来确实有点祸不单行！但确实是这么多年以来，千万东北家庭的真实折射！

一句滚犊子，回一句狗懒子，只有你在那生活过，才会觉得这对话有多带劲！

普通人的爱情没有过多浪漫的表达，妻子一句我男人心理有多憋屈，丈夫一句我媳妇长得多带劲，分量远重于重复的我爱你！

东北的问题有很多，地缘政治，地理环境，人文文化，总之不是一句话能解决的！前年毕业十年我返校，依然看不到有什么新鲜的变化！

好电影，好演员，在我的印象里，东北就应该是这个色调，这个味道！

上学的时候来回我坐的都是绿皮车，我特别喜欢看窗外一片片空旷的苞米地，就是最后导演给的那个长镜头！看的时候时常眼睛里有点湿润，因为我对这片土地充满了热爱！

看这个片子感觉是在看父母辈的人生，甚至是祖父母一辈。工厂、澡堂、老房子、邋遢的街景、肮脏的小吃店，还有男人们不离手的烟和酒。如果不是偶尔蹦出来的微信等用语提醒我这是和我们同时代的故事，主人公们也不过是80、90后的弟弟妹妹。

片中东北冬天的寒冷，阴沉的天空和灰暗的大地是熟悉的，最后的剪影也很有质感。人和环境总是相互影响，这个季节人的心情就是这种感觉。即使女主把陈旧的老屋收拾得再利索也不能清除这种带些纷杂、阴郁和无奈的情绪。

冲着任素汐来看的片子，很爱看她，长得没那么美、演得也没那么用力，所以不碍眼，一切很自然，就忍不住多看她几眼，忍不住跟着哭，跟着笑，跟着她叹息。

男主也演得好，他的性格咋样是导演和编剧的事，再说也不是一个糊里糊涂、爱认死理儿、有点滥好人、又对媳妇儿好的男人就做不了男一号。世界上就很多这样的人，他们就是有可能收获这样懂事的媳妇和老铁的哥们，怎么了嘛！男主帅气的侧影配上温和的眼神把我给迷住了，有种想跟着他一起糊涂过日子的感觉。

我也不知道自己到底写了些啥，反正就这样吧。

2010年，一部描述东北工人阶级衰落现实的《钢的琴》入围了东京国际电影节主竞赛单元，并最终获得最佳男演员的大奖。

时隔九年，在第24届釜山国际电影节上，同样又有一部内地导演执导、聚焦这一失落群体的现实主义独立电影《通往春天的列车》入围了“新浪潮”的主竞赛单元。如今，影片终于在今天内地公映。

与《钢的琴》的导演张猛一样，这部《通往春天的列车》的导演李骥也是一个土生土长的东北人，而这部处女长片也是他对东北当下时代特征的真实写照。

李骥出生于黑龙江的齐齐哈尔，大学本科学的英语专业，毕业后工作了一段时间才决心考上海戏剧学院，之后辗转北京和上海两地，当过演员、拍过短片，开始了影视圈的打拼。但他的初衷没有想走出东北，同时周围的长辈也都不希望他出去，“因为家长都喜欢公务员那样的工作，或是待在工厂这种的铁饭碗”。

记艺电影对导演李骥进行了长达一小时的专访

这种东北人口流失的现状，也是电影想要表达的一个主题。

最直接导致这一现状的原因，依然是东北工业时代的没落。像李骥、张猛这一代东北人，几乎都亲眼见证了这个时代由盛转衰的过程，他们目睹过东北曾经繁华一时的景象，“我（李骥）出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一，当时比杭州、合肥这些城市都大”，但也经历了产业结构变革所留下的阵痛，“现在已经变成四线城市了，国家发展时科技振兴，工业确实振兴不了了”。

所以年轻人只能走出去。李骥明显感受到周遭已经没有什么年轻人了，大家都在往外求发展。

因为预算有限，他在拍这部电影，找了很多亲戚朋友来帮忙。他的表弟来帮他客串完一个小角色后，也离开了家乡到天津找了一份薪水更高的工作。对此，李骥也很无奈：“身边一直有人在走，这个问题是我拍电影时一直存在的。”

《通往春天的列车》几乎就是在这种失落的情绪上建立起来的

《通往春天的列车》讲述了小人物李大川意外被当作小偷被抓，导致其失去了失业的补偿金。为了找回清白，他一边寻找小偷，一边继续为了生活奔波的故事。

这个故事改编自生活里的真实事件，就如导演自己所说“一般的作者型导演都会从身边来找题材”。李骥起初是从初中同学的口中得知这样一个小偷被抓判刑的事情，再加上前几年东北这类事情一直是全国热议的话题，于是他便结合着自己的个人经历，编写出这样一个“小偷平反”为主线的故事。

李骥还表示，片中的“小偷”还有一层隐喻东北经济的意思，“你抓到小偷了，我们就好像知道东北的症结在哪儿了。但最后主人公没要到钱，就是我抓住问题的症结了，但我却解决不了它。”

如此夹带隐喻又直击社会症结的故事，从剧本创作阶段开始多少就带着些灰暗，自然审查起来也会经历一番拉锯。第一稿剧本通过审查时，上面的意见就是需要改一改。李骥也自知第一版中的人物太过消极了，整个生活没有一点希望。于是他尽量在文本中加入一些积极的内容。同时也改变原本的纯文艺片思路，增加了更多的情节，使得整个故事的娱乐性也大大增强。

之后李骥找了好多家小成本文艺片的制片公司，终于找到了投资。由于资金有限，也不可能找到太有名的演员，最后确定了任素汐和李岷城两位独立电影专业户，来扮演片中的男女主角。

影片的全部拍摄时间只有19天，每天基本上都要拍到夜里的十一点，甚至还有几天熬夜拍到凌晨三点多。再加上拍摄期间，正好赶上东北最冷的三九天，导致整个过程中的条件都相当严峻。

幸亏两位主演都是有足够经验的专业演员，不仅全程跟组拍摄，而且效率极高，很多镜头都是按标准完成表演一遍过，很少让导演重拍。

任素汐甚至还做足了功课，花时间研究了地道的黑龙江口音，很多腔调与用词连李骥都说不出来，“”比如‘因为啥啊？’，她能说出‘因物啥呀？’，这是很东北的腔调，一个青岛人是不会说的“。

《通往春天的列车》是任素汐拍完《无名之辈》后空闲下来接的戏

尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品，但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。

影片的结尾，李骥将齐齐哈尔白色的冬天慢慢变成了绿色，就像绿色代表着春天一样，虽然有点超现实，却多少能给人一些对希望的遐想。但现实中的东北何时才能通往“春天”，在他心里依然是个问号。

（以下是专访实录）

记艺电影：导演能先简单介绍一下自己的经历吗？

李骥：我最开始是学英语的，07年毕业找工作，工作以后我才考上戏。一开始朋友硬拉着我到北京来找工作的，之后因为一些工作的变迁，我去到上海，又有一份新的工作。但我初衷不是很想出来，我很多东北家长也不希望你出来，因为家长都喜欢公务员那样的工作，或是像工厂这种铁饭碗。

记艺电影：先介绍一下拍这部电影的初衷。

李骥：拍摄地是在齐齐哈尔，首先我是齐齐哈尔人，一般的作者型导演都会从身边来找题材。这个故事的背景就改编自真实事件。我同学就是拍摄电影那个厂子的工人，他会跟我聊一些工厂里发生的事情，小偷被抓住判刑这种，前几年正好也是东北被全国讨论比较多的一个话题。

就是想过这些事儿，加上人口流失，以及我对东北精细的一个认识，写出来这个剧本。大川抓小偷这个事，就相当于东北的经济，你抓到小偷，就好像我们知道东北的症结是在哪儿了。但是大川没要他钱，就是我抓住问题的症结了但我解决不了它，这个隐喻比较深。东北朋友解决不了他自己的问题，所以我就必须得走，是这样一个想法。

记艺电影：借主人公的行为表达出您对这个问题的看法？

李骥：是是是。拍片的时候有一些县里的小领导就会说，东北以前有多少多少贡献，跟我说这个不能拍。其实我不想把以前的事翻出来撒盐，我就想拍我认为当下的人到底是一个什么状态，现在就是真的没有什么年轻人了，我朋友都在往外走。我找我表弟演了一个角色，就是废品站被揍的弟弟，拍完他也走了。他现在在天津，找到一份比较适合的工作，至少一个月挣七八千吧。就是一直有人走，这个问题是我拍电影时一直存在的吧。

记艺电影：这种“出走”是什么原因呢？

李骥：东北的发展是因为工业才发展起来的，工业带来了一个城市的兴盛。我出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一，当时比杭州、合肥这些城市都大。现在已经变成四线城市了，我活了三十六年，经济落到这个份儿上，能是人的问题吗？不是人的问题，跟社会、国家调控有关系。东北这个顽疾，不是说国家调理个七八年就能调回来的，需要很漫长的时间。现在国家发展时科技振兴，工业确实振兴不了了。

记艺电影：审查的时候又遇到什么阻碍吗？

李骥：一开始这个戏让局里给驳回了，意见是说"这个片子太灰太暗，还是请你稍微改一改。"我知道写完的片子就是灰暗的，还能怎么改啊，但回得很积极。第一版剧本中大川这个人物一灰到底，完全被逼走了，没有一点希望。后来改的版本将原来一个纯文艺片，增强了许多情节性。我的主题保住了，大川这个人物积极一点，没那么背了。我是可以接受的，出来效果还可以。

记艺电影：所以这是您的创作动机？

李骥：人口流失这个东西好像没有自己的表达，我也没太说这个问题，就是说他走了之后我会想：为什么会往外走。结尾是绿色的，也是想给东北留个希望，把冬天的样子慢慢渐变成绿的，有点超现实，想给人一个希望。

记艺电影：所以这也是片名的由来？

李骥："通往春天的列车"这名字其实有点讽刺，画面的春天也是导演主观意义上希望它是春天，但究竟能不能好，是不是开往"春天"，我心里是个问号。

记艺电影：找人投拍困难吗？

李骥：一开始我知道新导演肯定不会拿到很多钱，我就拿着剧本，投给小成本的文艺片公司，有毕赣《路边野餐》的出品方、冯涛导演的一个出品公司，还有李睿珺的《告诉他们我乘仙鹤去了》那个公司……这片是低成本，所以一开始找了两个演话剧的演员，但觉得不适合，最后还是确定了任素汐和李岷城。

记艺电影：片子的影像质感确实是那种没落的清冷。

李骥：没用什么打光。外面光线打进来，屋里没有任何光。东北的大气还是很透视的，没有什么污染，没有工业，空气质量特别好。

记艺电影：听说只拍了19天，每天大概要拍多长时间？

李骥：最晚的时候拍到凌晨三点多，这种情况有三四天，基本上都是拍到十一点左右。

记艺电影：有遇到一些技术上的难题和执行上的困难吗？

李骥：（气候上）三九天，那一年冬天正好赶上特别冷，冻得两层羽绒服一直没脱掉，东北冻透了，从小到大第一次被冻透。本溪的几个演员来不了，所以我就让制片导演和制片主任，一人准备一个角色，我自己也准备了一个角色，不行的话咱们就上。

记艺电影：两位主演的档期？

李骥：任素汐和李岷城都是跟全程。李岷城必须跟全程，任素汐头几天没戏，她说："你不会等到后几天让我天天熬大夜吧？"我说："没有没有。"

片中的任素汐和李岷城

记艺电影：感觉任素汐片子比较多，应该会很忙吧？

李骥：当时还行，因为她刚拍完《无名之辈》，歇了一段时间没有戏，一直在演《驴得水》那个话剧。

记艺电影：沟通起来都是比较顺利？

李骥：他们俩比较专业，很少让你重拍，表现至少能达到标准以上。

记艺电影：他俩的这种口音是您来亲自教的吗？

李骥：李岷城是东北人，所以不存在口音问题。任素汐她自己做了功课，她有东北那个词，我都不说的她能说出来，比如"因为啥啊？"她能说出"因物啥呀？"这是很东北的一个腔调。她肯定是自己做功课了，不然她一个青岛人不会说这些。

记艺电影：那您内心有没有设定想拍哪种东西？

李骥：我还是想拍类型片。我正在写第二个剧本，也是根据一个真实事件改编的，还是发生在东北，具体事件就不说了，我觉得这个事件蛮有意思的。

记艺电影：城市还是齐齐哈尔吗？

李骥：故事是在齐齐哈尔发生的，但我不在齐齐哈尔拍。齐齐哈尔人都知道这件事情，改编得拿到别的城市去拍，但齐齐哈尔的极个别厂子还可以用。

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《通往春天的列车》，东北小城一家普通年轻人的生活，很好看。

我的祖籍在山东的胶东半岛，当年和如今都不是穷地方。从祖爷爷那辈就闯了关东，后来是爷爷，我爸就生在沈阳。他们不是农民，是小生意人，为了更美好的生活抛家舍业去了东北，如同剧中人忍痛跑去南方，不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。

看了好多现实题材的电影，故事背景大都是发生在东北（还有很多是陕北），比如以前的《钢的琴》和最近得奖的《天长地久》，都是国营企业下岗，泥地里拔腿、土坑里刨食，套日月、讨生活……看多了难受、看完了更难受。东北，那曾经就是现在的深圳、海南和北上广，也是曾经的北美大陆和新世界——为生活所迫的人们背井离乡、拖儿带女来到一个陌生的地方，任劳任怨拼死拼活，难道他们是为了当官？是为了做匪？还不是为了一口饭、一张床？可如今，东北咋成了这样？怪那里的人民吗？

看电影做影评，是要分类的。国产的现代题材电影太难了——题材有限制、台词有限制、细节有限制、画面有限制，任何不该呈现的就不能呈现…..颇多禁忌，举步维艰——所以才会有那么多神鬼仙魔古装宫斗的戏，因为容易啊。各位网友，你们有功夫有勇气去吐槽这样的现代题材电影，不如干点别的，给自己找点乐子，那样会更快乐的度过自己的一生——何必跟这样的电影来劲呢？

大明星大导演大投资是不会青睐这样的电影的，又不挣钱又没有回报，管他什么社会效益，与我何干？拍点乱七八糟的，大家乐呵乐呵，皆大欢喜。

要向坚持关注当今普通人生活的电影人致敬——如果艺术脱离了真实的生活，那它只能称之为娱乐——你们看看主创名单，除了任素汐你还知道谁？这样的电影会有票房吗？会有排片吗？会有盛大的首映礼吗？会有庞大的粉丝群吗？都没有，那他们在干啥？为了自娱自乐吗？如果拍这样的电影是为了自娱自乐，还要KTV干嘛？还要小姐们干嘛？

你可以不认同影片中的故事、情节、人物和画面，但你要知道这样的生活是来自于人间。你当然可以天天在名利场温柔乡里要不醉着要不憧憬醉着，但是酒醒之后要知道——很多人甚至更多的人是这样生活着的，虽然与你无关，但与这个世界，息息相关。除非你喝了孟婆汤，那里可能更安详喜乐。

这样的电影不能多看，伤心；悬疑犯罪的电影，伤脑；神鬼仙魔的电影，伤嘴（骂街很累的）；大制作大明星的戏也要少看，伤智商。

向关注普通大众生活的电影人，致敬。

本来不想给这部电影写影评，只打算推荐给比较好的亲戚朋友就算了的; 自己近年也没写过什么影评，担心写不好。不过看到有一星的评价还是有点儿震惊，觉得有必要说说这部电影的好。

我们每个人生活多少都遇到过难事，可像男主这么不顺的还算少有的。男主遇到难事时候的反应还是很值得关注的。有人是依然对生活充满热情，不自暴自弃——这种人不算多也不算少，是幸福的那类人；有人觉得委屈难捱，转而怨天尤人甚至报复不相干的人，这样的人我们也能在各类报道上见过。男主代表的应该是中间那一类人，做自己能做的，有一点点的不认命，也有一点点的同情心。看到弹幕有很多人说男主太傻，我会说他是那种容易感情用事的人，这样的人很可爱，也很容易受伤。很高兴男主的老婆和朋友始终支持他，要不然崩溃就是可以预见到的结局。

这部影片看似很压抑，压抑到打开10多分钟我就不想再看了，觉得太憋屈。可能我们现在生活的环境并不是这样的，所以我们会用我们的思路去想男主的难题，总有那种假设：如果是我，我会。。。。但我又想到我的父辈们、兄弟姐妹们也许是这样过来的，所以我想看下去，以他们的角度去想男主的每一个决定是否合理合情。总结下来会发现，男主犯了我们每一个人会犯的错误，但也做了我们每一个人会做的好事，也有我们每一个人都有的难题。这是这部影片的价值所在，让我们看到了自己的影子，反思自我。、

总体而言，整部电影起承转合非常到位，高潮处令人唏嘘 ；基调色差也很对我胃口，看着很舒服；演员更不用说，原声演绎，很接地气。

说说东北的大环境吧。作为土生土长的东北人，我向每一个肯深挖东北的作家、编剧、导演等文艺工作着致敬。 发展的问题是一个复杂的问题，看到有很多评论评价东北有多么落后之类，我很难过，不是因为东北真的是这样，而是难过于很多人看待事物仍停留于表面。我相信比起一些精致的lj，这类影片才更应该被关注，更应该引起反思。感谢本影片的全体创作者，会继续期待你们的作品。