剧照
详细剧情
生於孟買貧民區的青年，除了要應付大學生涯的最後一年，還要兼職養家和承受家庭壓力。幸好他有青梅竹馬的女友支持，以及藉著饒舌音樂抒發冤屈，讓HipHop打開了他的世界。主角和友人的歌曲得到靚女歌手Sky的注意，繼而合作新曲，並迅即成為網上熱話。他的歌詞，精闢「貼地」，道盡年輕人面對的社會問題。但初嚐成功的他，又能否再進一步，將夢想化為現實？本片風靡印度和全球各地觀眾，延續「打死不離」的印度熱血精神。
长篇影评
1 ) 印度有嘻哈歌舞有感
要知道耶稣的门徒排座次地狱都有18层，人间又怎么可能绝对公平公正。。。
谁能 告诉我
为什么 人和人之间 会有隔阂
又为什么 我们相差 越来越多
是谁 在背后操纵
又是谁 在打破平衡
左边 是摩天大厦
右边 是饿哭的孩子
为什么 会有差距
又是谁 在制造悲剧
有钱 自然必要
不然 怎么让 马儿奔跑
有人的家 像火柴盒子 一样小
有人的庄园 从里到外 千里迢迢
我们肚子 空空如也
他们 大腹便便 穿金戴银
我们 如此无助
他们 总说无辜
明明 距离 那么近
天上人间 有深渊
我们 如此无助
相距 那般遥远
明明 距离 那么近
天上人间 有深渊
我们 如此无助
相距 那般遥远
我的外表 邋遢
为了谋生 枕戈待旦
你的内心 肮脏
为了赚钱 不择手段
我 安分守己 愁一日三餐
你 资本腾挪 看人们绝望
这里的 人们 水深火热
而你却在 异国他乡 申请破产
这里 有两个世界 一黑一白
穷人很多 富人很少
你 开着豪车 住在别墅
而我们 寸步难行 还要为空间而战
挤在出租屋里 连屁 都不敢放
2 ) 我們的成功即將到來
父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?
藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。
很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。
電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離
有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來
3 ) 差点被片名给毁了的好片——咖喱味的印度说唱
《印度有嘻哈》，一部差点被中文片名毁了的好片！
当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有，最后是因为我的洁癖，干什么都要凑个喜欢的数字，于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了（利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧，真是想不通翻译是怎么给命名的。。。）
看了《1917》和《利刃出鞘》后，直接对本片没了兴趣，仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。
剧情很老套，印度式励志，但是，就是和《贫民窟的百万富翁》、《三傻大宝》一样那么有魔力。最开始以为是传统印度歌舞片，唱的也是奇奇怪怪的rap，但万万没想到，rap如此好听！！！
贫民窟、种姓、等级、宗教等，很老套的情节，你可以预知下个十分钟会发生什么。主角的演技也不是特别理想，虽然是体现平民窟出来的穷小子，但主角一看就是高富帅，少了冲击力。
虽然如此，虽然如此，虽然如此，但是本片的rap，实在是太好听了！第一次听到印度说唱，那种充满咖喱味的曲风，却是如此耳目一新，说不上爆棚的节奏，但是充满生活味，充满阳光和希望。
总的来说，舒舒服服的一部阳光励志片。一切都充满希望。
4 ) 生活有嘻哈，困境有希望。
这个电影简直是太棒了。如果你真的经历过那种让人绝望的困境，然后你努力从这个沼泽中爬了出来，挣扎着挺了过来，你会懂得这个主人公他内心的挣扎，他不是浮在表面上的，他是来源于你自己跟自己内心的斗争，也是你跟外界的斗争。 你是不是有过这样的感受？当你厌倦了，厌恶了你周围的存在的人和事。只要一个耳机，只要一首歌就能够让你从这一个浑噩的世界中跳出来。让你用另一种心态去看待这个事情，让你能够似乎不再是这一切经历的当事人。 不只是说唱，我相信音乐就是有这样的力量。 整个片子充满了爱和欢笑。而这些所有都源自于主人公对于音乐的热爱，从而带动了他对生活的热爱，他对周遭所发生的一切，用一种乐观的心态去看待，他能够在他悲伤的时候找到一个突破口，音乐就是他的生活的避风港。 如果你也有一项爱好坚持下去吧，他会带给你无尽的好处，如果你正在经历一些事情，请你坚持下去吧，只要你挺过去，他会给你带来一生的益处。
但是整个电影让我很奇怪的一个点，就是他那个继母的角色存在，到底有什么意义呢？我觉得导演一方面要用继母来抨击整个印度现代社会男权至上的这么一种现象。可是这个继母本身对这个男主人公，我觉得还是不错的，我还记得男主人公在走的时候，用很凶狠的眼神看着他的继母，我想这个事情这主要原因也不在她身上吧。所以我觉得导演自己在想这个角色的时候，都没有想清楚到底应该把它放在什么定位上。当然基本上也没有什么存在感。
5 ) 街头男孩
7/10 不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。 女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。 男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。 结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。
6 ) 《印度有嘻哈》与《八英里》的一较高下
大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。 男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。 就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。 影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。 说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。 如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。 怎么理解“正经”呢？它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。 《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。 《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？ 因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。 随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。 所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。 与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？ 导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。 虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。 《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。
歌写的真是不错，翻译其实完全没必要去趁某个节目的热度，比我国的立意高多了，电影中复杂的现实面相和嘻哈的真正的含义完全切合了当下印度，犹如子弹般射向了贫富差距、政府腐败、家长霸权、宗教禁锢和自我怀疑，在孟买贫民窟，在摩天大楼的脚下成长，他们的选择实在太少了，仆人的儿子也是仆人，甘于认命向现实低头还是偷抢拐骗，读书真能改变命运？几个年轻人在大学即将毕业的十字路口用一次次勇敢的选择做出了回答，天生我材必有用，嘻哈精神是愤怒、是批判、是挣扎，在老鼠和垃圾塞满的下水道、在空旷萧瑟的午夜街头，但嘻哈还是自我证明，是与自我的和解，与外部环境的战争，所以说嘻哈终极指向是自己，只有对自我的骨肉剥离，才能写出最棒的歌词，虽然电影遗憾地最后将重点落在了奋斗改变命运之上，但谁又能否认这看似童话的转折其实就是最好的呢
整体上拍得很燃，但对我而言重点并不在追梦和饶舌，是在反映现实并为弱势群体发声。上一辈总以自己的经验定义的自己的孩子，父辈认命要求孩子也认命，贫民窟的出身的孩子想要摆脱贫民窟只能靠关系；明明是高知家庭，母亲却要求女儿父母之命相亲结婚；毒贩让小孩帮忙贩毒，原因是这样能给他们吃住养活大门，该谴责的是那些遗弃他们的人。最喜欢的打脸时刻：父亲娶了情妇而且打母亲，儿子反抗父亲，奶奶反过来指责母亲不会教，儿子带走母亲时奶奶竟问：“那我呢？”儿子对奶奶说：“你儿子会照顾你的，反正你这么会教。”有一个大问题，男主句老成得根本不像大学生，一查年纪，85年生人；女主很像宽脸版的龙母。
绝对是大家不容错过的电影。孟买女导演带着另一位女编剧，在十来位印地语说唱家的对白监修下，拍出了比一票美国黑人街头电影还黑人的贫民窟百万富翁。印度的贫民窟 贫富分化和女权 印度穆斯林 街头说唱的地下亚文化 三个小时都讲透了，贫富分化绝望挣扎的摄影构图里好多段大师气象。Nas 是荣誉制片然而只在海报里闪现，真人都不露脸的，从 amc Southfield 20 影院走八迈开回家的我觉得这饱浸贫民窟风霜的片比姆姐的 8 Mile 要好上130个 Mid90s 吧
贫民窟的嘻哈追梦，成功之路比较顺，立意不错，折射当下奴性思想的冲击。“我不会为了和现实相配而改变梦想，我会改变现实，让它和梦想相配。”
这次的宝莱坞歌舞比较酷。
女导演拍得很大气，还是觉得“印度有嘻哈”这个译名更好。从贫民窟的百万富翁到贫民窟的嘻哈歌手，依然是套路化的逐梦故事，但印度人民的小强精神真的很切合这部草根电影啊！
呦呦呦，这部电影代表印度冲奥，看来没有摸准评委喜好，深层内容讲的太浅边靠，《八英里》的设定你还硬套；似乎所有韵脚都是一个调，一些battle幼稚的让人想笑，不过有几首歌确实让人燥，儿女情长太多不是我喜好～skr！skr！skr！
贫民区的百万说唱富翁
全世界的嘻哈青年走的都是一个路子，但关键是看谁的愤怒更能打动本土观众的心。印度都可以嘻哈了，但中国就是不行……所以，这就是中国电影的命吧。
不像宝莱坞的宝莱坞，运镜和色彩都在强调真实性，跟西方电影更接近。
电影中有很多看起来比嘻哈更重要的东西：落后的思想观念、压抑的父权束缚、失衡的男女地位、巨大的贫富差距、长久的种姓歧视以及贫民窟底层人民的生活现状。这些根深蒂固、错中复杂的社会问题几乎可以移植到每一部印度电影中，也可能会出现在第三世界电影的镜头中，但绝不可能出自好莱坞之手。那里是造梦的工厂，他们就像影片中的欧美游客一样无法介入到这样的世界，他们会用完全不同的方式来讲述追梦者的故事，而本片的男主角直到结尾才提及“梦想”二字——毕竟，光是在漆黑的“无底洞”中体面活着就要花费很多力气了。
中间过渡阶段舒缓的配乐也挺好听的，耳熟。整体上还是属于励志鸡汤片，男主的家庭背景算得上中下层里稍微好的那种，起码父亲开专人私家车的工资足够支付儿子上大学。影片和很多印度电影一样具有高度的社会现实问题的集合和折射，男尊女卑的老大难问题、家暴、婚姻问题、种姓制度、贫富差距、贩毒和教育，一大堆。是遵守家长制度的霸权还是打破桎梏选择内心的渴望，懦弱还是勇敢，两者的选择是支撑剧情发展的主题线索。而问题的解决就有些单一美好了。男主用梦想拿下了冠军，得到了奖金，保释了朋友，让父母来看演唱会让他们感动落泪，重回怀抱的女友为你骄傲。但他所遭受的挫折不是自身梦想经历过破碎，而是印度社会环境导致的来自家庭坏境的禁锢，还有自身情感的暂时偏离。所以解决途径是梦想实现了从而问题的答案都自然往好方向发展了 ，这就自恰了？
我太太太喜欢男主的女朋友了，又刚又疯，勇敢浪漫，无畏又反叛。立意高，战力爆表。把你能想到的所有印度社会问题超浓缩。我也很欣赏导演没把男主写成一个圣人，语言没有产生隔阂，音乐让我精通印度语skrskr
站在贫穷困苦的街头，踏着自由自在的节奏，喊出内心魂牵梦绕的嘶吼，与传统的思想做战斗，不愿再是有钱人的狗，今后再也没有人可以阻挡我这颗想要做自己的soul。印度的rap有一种咖喱的味道，但嘻哈的内核却没有因为语言的不同而产生距离，依然富有战斗力和感染力，用音乐带来自信，用音乐改变人生，用音乐把那些看不起的人打到跪地求饶。
印度电影对大到社会问题和时代潮流、小到个人梦想和儿女情长的拿捏都快狠准，尤其从文化角度出发对周边辐射地区具有同等参考价值，只不过同时也延续了塞太满拍太长（但也没啥办法）的老问题。最后，男主和sher比真的差太多了好吗
穆斯林在主流社会的主流价值观，不仅是形式上的“8 mile”，而且其中也表达了对婚姻、种族、阶级、梦想不公的抗争；情侣间爱人默契的手势和抑制不住的亲吻，打破头巾下的固有刻板印象，掩面而来的是除宗教以外人类最真实的情感，在下层穆斯林中实现这一“不可能的梦想”，音乐是载体，而禁锢不住自由的思想才是精髓。题外话，我非常后悔上周末黄金档没有选择看这部而是去看了流浪地球，毕竟是被预告吸引了很久，有种没有第一时间一睹为快的遗憾，而上一部看过的rap相关的印度电影是Gandu (2010)，已是8年前的事了。。
比较套路的逆袭电影，不过对体质的揭露深刻些，也给生活在水深火热的印度人更多的启示。
印度年初冲奥电影，原名《街头小子》，中文名《印度有嘻哈》挺准确。穷小子励志，嘻哈音乐贯穿始终，不错的娱乐片。男主应该是市场红人，不然三十五六岁了，还演个励志大学生说不过去。让我想起当年上海拍《聂耳》，让四十多岁的赵丹演二十出头的年轻作曲家，市场观众也还是接受的。
影19351：为了表现阶层和感情，插入了司机和出轨两段有些强为之。男主进阶之路似乎太过顺利，有伯乐有帮助没多久就冠军。
来印度的第二天，在孟买的电影院看了这部电影。就是电影院外发生的事，高嵩天际的大楼，与低矮破旧的贫民窟，共享一条街道，人，却生活在截然不同的两个世界。一切真实可信，主角有魅力，剧情不拖泥带水。还有重点是，印度嘻哈太好听了