剧照
详细剧情
他那咄咄逼人的控制狂母亲
成就了二十世纪英国最伟大的画家之一
L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。
「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。
长篇影评
1 ) 控制狂的世界容不下别人，其实也没饶了自己
在生活中，人们多少有点控制狂的意思，总想着别人按照自己的想法去做，总是想着把别人拉的和自己同步，这种思想久了，人会不知不觉间中毒，慢慢的就变成控制狂了，在控制狂的世界，容不下别人，如果控制了不了别人，就要控制自己的亲人。
《洛瑞太太和她的儿子》就是这样一部电影，洛瑞太太来自高贵的没落贵族，一直想着重回贵族的生活，为了贵族的面子，她拼命保留着贵族的做派，但是要知道面子是实力决定的，你没有实力谁给你面子？没人给自己面子，又想要面子，所以只能把希望寄托在丈夫身上。
在丈夫不能达到使自己重返贵族世界后，又把欲望压在儿子身上，多年的压抑使他丧心病狂，一直让儿子走着自己安排的路子，不给儿子一点自由，让儿子变成的成魔寡言，没有朋友只能和小孩子玩，与世界脱钩，收个房租都收不到。最后呢，自己的朋友也没了，控制别人一生也没得到任何憧憬的生活。
不过，电影有时候也给你已希望，儿子一辈子活在母亲的阴影下，但是正是这样让他有时间学习画画，最终成为一代大师，也算是一种慰藉吧。
2 ) 《洛瑞太太和她的儿子》影评：艺术家被贬低的肖像
蒂莫西·斯波在这部双人电影中被凡妮莎·雷德格雷夫训斥。
在剧情紧凑的传记片《洛瑞太太和她的儿子》中，你可以预见到事态会发展到杀人的地步。当这位备受喜爱的英国北部画家回到一个紧绷的两上两下的小套房，湿漉漉的外套在走廊上滴下时，气氛已经变得幽闭恐怖了。
接着，他年迈的母亲被关在楼上的卧室里，他又开始了一连串充满失望和轻蔑的尖刻长篇大论:“你真烦人，”她抱怨道。“我把一切都怪在你父亲身上。”如果这个场景让你想起了《惊魂记》，你可能会觉得很难摆脱贝茨汽车旅馆搬到20世纪30年代的兰开夏郡彭德尔伯里，那个养着火柴棍猫和狗的主人伸手去拿假发的想法。
但是没有。
相反，他只是继续喝茶——饭后吃的是西梅和蛋奶冻——在这幅画家的肖像中，他是一个中年男子，还没有受到名声的影响。这部电影是一部简单的双人电影，由蒂莫西·斯波饰演的长期受苦的洛瑞描绘了彭德尔伯里似乎没有人关心的工业场景，尤其是凡妮莎·雷德格雷夫饰演的他有毒的势利母亲伊丽莎白。
白天，作为一个和蔼可亲的收租员度过几个小时，在阁楼的画架前度过几个小时，在这两者之间的夜晚都显得微不足道。我们知道这个故事有一个圆满的结局。洛瑞还不知道这个秘密。
你意识到，他坚持自己的愿景本身就是一种反叛。
作家马丁·赫斯福德用尖锐的简洁表达了对他的主题的敬意——“我是一个会画画的人，”斯波对着镜头告诉我们——而导演阿德里安·诺布尔则在银幕上展现了真正的戏剧，紧紧抓住从摊位上发出沙沙声的三明治。
但斯波和雷德格雷夫表现出色，艺术经久不衰。
By：Danny Leigh
3 ) 洛瑞太太和她的儿子
这样的母子关系不是所有人都能承受， 男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕，画作皆因你起，却得不到认可，最终获得的成功却在母亲故去后，不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞，Timothy Spall有类似的画家气质。画家与母亲的关系，如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋，尤其替母梳头那场戏，几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA，用无休无止的唾骂、贬损来施行控制，儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头，倾尽毕生之力都在取悦大棒，交换胡萝卜，像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙，试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中，找到了各自的安全。直至最终，画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着，只能愕然咋舌。
4 ) 不可错过的佳作！英国画家L.S.洛瑞传记电影，演技和配乐都无可挑剔
《洛瑞夫人和他的儿子》，恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片，是英国著名画家L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）半传记性质的电影，除了细腻、深刻、感人的剧情外，2个主演的演技精湛而逼真，至于电影配乐简直满分，是锦上添花的高水平佳作。
L.S.洛瑞（1887年11月1日-1976年2月23日）是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家，主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。
电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。
瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人，难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技，她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑，甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。
她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。
整部电影，都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心，是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他，根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……
而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，像个忍气吞声的宅男，穷困、窘迫，没有社交、没有爱情，孤独、寂寞……他压抑、痛苦，于是一切感情都寄托在自己的画作上。
他被母亲用语言和行动，时时刻刻束缚着，可是作为唯一的感情寄托，他又自愿和母亲紧紧依偎在一起，他把自己的一切奉献给了母亲。
还好电影的最后，借助回顾童年时海边的美好回忆，母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……
在母亲去世后，洛瑞才能实现自己的抱负，并且取得极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“
洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。
通过电影里展现的他的作品，都能感受到他对后世美术的影响，这种独特的风格给人深刻的印象。
这部电影出彩的一个重要因素，是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的，他的电影作品非常多，包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白：黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。
杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%，如果没有这样优美、动听、感人的音乐，电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。
这部佳作真是不可错过！
5 ) 一个躺在墙头上的男人
演员表演没得说，都是教科书级别。但是这个片子最吸引我的是配乐，特别是男主在阁楼上跟星星对视时那一段戏，让我深刻地感受到男主在其自私、控制欲极强的母亲的压迫下，享受真正属于自己的世界中带来的幸福感，我甚至带着主人公同步的表情看完了整部片子，配乐功不可没。其次是摄影，完美贴合了男主人公的职业背景，无论构图还是灯光都完美地表现出了男主的油画风格，总之，这是一部很“油画”的片子。
6 ) 洛瑞太太和她的儿子 Mrs Lowry & Son (2019)
除了表演一无可观，而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养，英国代有戏骨出，演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。
影片其它方面乏善可陈，大概因为名人的成功过程，其实相当乏味，没啥可拍。尤其是天才，根本是上帝给人间的礼物，祂怎么给，完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的，普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢，都可能出天才，根本没有规律，这部片子硬要把母子关系当作理由，其实相当可笑，片名故意把母亲作为主角，戏份也给很多，想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径，那不是白扯吗？他成名后拒绝荣誉头衔，说是“这在母亲死后毫无意义”，未必就是他们有毒的母子关系的表征，天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了，如果他结了婚而成功了呢？你还可以说他是恋母情结，再去追究他们夫妻关系中，搜集出有用的点点滴滴，不难形成一篇新的叙事，说穿了，真相何在呢？
舞台范儿浓重，几个场景下的平淡对话，极大的压抑感。居然看到几分共鸣和熟悉感，强大的控制欲和情感暴力，和无法摆脱的受虐后拼命想获得认可的辛酸。还是觉得艺术家是天生的，至少那种执拗天真是天生的，被情感暴力索取控制后的拼命逃避型创作也不是人人能做到的。
很细腻沉着的传记，“妈宝男”和控制欲母亲之间整日的相伴，有着窒息压抑的平凡，也有着不断嘲弄却最终鞭策前进的难得。当白天都遵于琐碎的照料和工作中，唯有晚上在阁楼的画板才是情绪的宣泄…他将万物都视作美丽，房群、烟囱、海岸、帆船、路人，所有的生活与心情都最终静止在他的画面当中。
稍显沉闷但质感很复古 可以看到20世纪的工业蓬勃发展的英格兰 对那一段阴沉天气下的绿色原野 和远处工厂黑色冒烟烟囱的场景很印象深刻 说实话剧情我有一段困到没集中精力 一个变态的toxic的母子关系 妈妈会让我想起Miss Havisham和波杰克的妈妈Beatrice 她的刻薄言论经常会让观众往往会笑出声 可我真的笑不出来 讨厌这么manipulative的人
影20195：好多评论母亲的控制欲，看来是走偏了，要说虎妈，必推《童年的许诺》！蒂莫西·斯波《透纳先生》之后再扮演画家，重点还是讲子希望得到母亲的鼓励与欣赏，对母亲的爱，他只画他看到的，画他感觉到的！不靠别人评论作画，但最希望得到母亲肯定！这样来感受存在的意义！
可惜一个如此独具魅力的艺术家,没有被呈现得更加有趣,导演默认观众都已经具备了背景知识吧.片中的苍白和压抑颇具洛瑞作品的风格,演技很赞,但节奏缓慢和难于推进的人物变化还是太安全啦,略无聊,闪回也很平,中产执梦的悲哀与嘲笑.相对而言,反而芭蕾《简单人》要精彩得太多.
首先不是妈宝，其次不是母爱如山。这种家长非常常见，是个常见的傻逼品种。就是傻逼，没有别的借口。你惨不是让别人也惨的理由。希望儿女们也不要觉得不忍心。得到爸妈认可简直是每个人的执念，希望都可以早日戒除。他对他妈真的是。。到处都说他妈成就了他，我???这个结局我不懂，是真实这样还是洗白一下他妈啊。
画家与母亲的关系，如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋，尤其替母梳头那场戏，几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA，用无休无止的唾骂、贬损来施行控制，儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头，倾尽毕生之力都在取悦大棒，交换胡萝卜，像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙，试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中，找到了各自的安全。直至最终，画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着，只能愕然咋舌。
母爱如山，虐子成龙。一段有毒的母子关系逼出了英国现代最富盛名的艺术大师，每一幅工业风景画都是他孤独内心的投影。
喜欢曼城，也一直喜欢Lowry的画，前几年参观过Salford的Lowry艺术中心，感叹过母子关系，如今能看这个题材的电影很难得，Spall演了Turner又演Lowry外型变化太大，Redgrave太精彩，两人的对手戏太传神，如果有话剧就好了。
There's always the struggle of class identification in an ordinary English life then or now.
我要是男主我早自杀了，连夜上吊那种
4.5 天啊太迷人了！这对母子之间这种无法让旁人理解关系，在他俩这么精彩的演绎之下，简直美得让人无法呼吸。
nothing more,nothing less.他的笔下充满了各种情感 呈现了工业化后的英国 肮脏的角落 山丘与烟囱 底层与人民生活而这些“丑陋的场景”过于“现实”mother从未看好他 从未认真审视他的画 一直带有偏见 the son painted for love.他想要的无非是母亲的认可、赞扬真不愧世间好儿子从小到大经受着母亲的刻薄 却练就了好心态 保留下了纯真和想象力 这难道还不算艺术家视角？
蒂莫西·斯波继《透纳先生》之后，再一次演画家。洛瑞是英国二十世纪最伟大的画家，这部电影没有讲他如何创作，主要讲他和母亲的故事。他的母亲是一个强势又刻薄的人，洛瑞对他母亲言听计从，俩人相依为命。洛瑞作画是为了讨好他的母亲，但他母亲一直不认可他的画，甚至讽刺他在浪费时间和金钱。洛瑞很痛苦，差点一气之下烧了自己的画。直到洛瑞太太去世后，洛瑞的画才得到世人认可，可惜没了母亲之后，他对名和利都不在乎了。两个演员演技很棒，可是演员的年纪都比真人的实际年龄大了二十来岁，不太符合实情。
7⃣️这样的母子关系不是所有人都能承受，男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕，画作皆因你起，却得不到认可，最终获得的成功却在母亲故去后，不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞，Timothy Spall有类似的画家气质。
两位老戏骨浑身是戏，但是这个故事，我真不知道你想讲什么。
「Time after time, I'm amused by life. And saddened by it.」「Paint what I see. Nothing more, nothing less. Paint how I feel.」「You find things beautiful nobody else does.」「I feel that I need to capture a way of life. You see... our world. The truth.」
从古至今，为人所知和自我表达，是艺术家的一个悖论。Lowry的绘画就是属于后者，为母亲，为自己的所见所闻而画。I am a man who paints. Nothing more, nothing less.
我們不應該讓評論家告訴我們該喜歡什麼，不是嗎？
以母爱为名义的碎嘴子真的太有毒了 不寒而栗