路易十四是法国历史上最伟大的皇帝之一。他在位时间为七十二年，创下了历史上帝王在位时间最长的记录。他戎马一生，在位期间创造出一系列丰功伟绩，这使他得到国民的爱戴。他热爱舞蹈，身体状况十分的好，活到了77岁。路易十四四岁便登上国王宝座，二十三岁便开始亲政。在他亲政的五十四年中，他将贵族手中的权力集于一身，将君权神授植于人民心中。他凭借自己的文韬武略将法国打造成当时欧洲最发达的国家。大力发展国家军事和外交，并且使法语成为外交中的通用语言。他给法国政治、艺术、建筑、军队、综合文化等方面都带来很大发展，这使得法国在相当长一段时间，争霸欧洲大陆。那么深得民心的路易十四怎么死的呢？ 实际上这位人人称赞的明君也有很多常人身上的缺点，这些缺点是导致他执政后期犯错的直接原因。路易十四十分有野心，大肆发动战争来扩大疆土。在晚年时期，他频频发起战争，最后由于过度劳累，身体被磨损的厉害。在战争平息的后两年，路易十四患上严重的皮肤病。身体开始溃烂，并且散发着难闻的臭味，在他登上王位72年后的一天，路易十四因病与世长辞。

这样一个法国最伟大的国王，叱咤多年，在生命终止时，还是如常人般死去，不由得使人感叹不管曾经多么叱咤风云，身份多么显赫高贵，即使再不凡生命最终也还是逃不过死亡的降临!

这可真是一部十分“压抑”的影片。死寂的氛围中充斥着死亡的气息，仿佛生命早己枯竭了千年。

片中几乎没有任何复杂的声音，因此叹气、咀嚼、呻呤、摩擦等声音都变得清晰无比。昏黄的色调、单调的场景、虚弱的国王再加上一个个伪善的面孔、即使皇宫再富丽堂皇也感觉索然无味，生死可恋。

天地虽大，其化均也；万物虽多，其治一也；人卒虽众，其主君也 。《路易十四的死亡纪事》将这样一个居于时空交叉点的男人放大到他的面目、瞳孔的细微变化，天地人，人似乎永远处于艺术表现的中心。正是油画般的稳静扭转了电影艺术从静到动的发展主趋势。电影人们不但爱看，还想看清。可惜它们都息息变幻，永无定形。虽然凝视又凝视，总不留下怎样一定的迹象。 《鸟的歌唱》里人在天地中可以只是一个像素点，《路易十四的死亡纪事》中人在城堡里又可以是铺满奢华床的最硕大蓬松的假发。通于一而万事毕， 无心得而鬼神服。于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。鲁迅的《死火》与《墓碣文》不知道能不能为我们理解塞拉的“死亡纪事”打开一扇门，因为在塞拉的作品中形式极大内容极空，又或者不是空而是“无心得”。 西班牙系列观影开启于《一条安达鲁的狗》和《黄金时代》，盛世乱世沧海桑田最能体现一个国家民族的气质和品格，当路易十四的爱犬向他摇尾告别的时候，欧洲几代霸业的更替都见证了“黄金时代”的陨落，某种意义上来说《堂吉诃德》就是对于西班牙黄金时代的回响。当路易十四摘帽谢幕之时，必然死亡的现实的过程伴随着反思天地时空的蛛丝马迹，灵魂附于躺着的身体之上梦见自己死的情境。 只看见眼前仿佛有火花一闪，我于是坐了起来。（《死后》） 不是缓慢叙事，不是游逛，甚至不是胖胖的仆人，恰恰是躺卧构成了塞拉的特色主题与形式。葛优躺风靡一时，绝不是什么巧合而是时代特征，无助的人们随时都在怀念大地。人们空怀雄心却毫无作为，寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨，新浪潮翻滚过后塞拉是否有这样的心境，刚好未赶上一个伟大时代而又感叹另一个伟大时代尚未开启。路易十四告诉自己的孙子，不要学我大兴土木，不要学我四处征战。 如果《鸟的歌唱》中没有看见鸟而觉得莫名，这次在路易十四的床前就有一只笼中鸟在翠鸣，但它又仿佛像路易十四病中痛的呻吟。无论是医师们的小心谨慎，还是新兴阶层的无知拓新，无论是科学技术的经验可靠，还是神父信仰的荒诞与意义，这些刀光剑影在画外音面前仿佛都是小事。生命无所依凭则必陷于宅的空虚，窗的极远处有想念的人想念的地方想念的声音，意大利歌剧声由远到近的回响，鼓舞了生命最后一次顽强的战斗。 过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经腐朽。我对于这腐朽有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。（《野草》题辞） 我躺着，我愿意，我踏实。

看了《路易十四的死亡纪事》，体验了一场物理般的死亡感受，这样细致的观看死亡过程所带来的平静是成埃落定的感受，心如死灰好像所有的激情都没了。但这种终结感就是死亡么？起码我不会只展现死亡这物理的一面而放弃去观看它荒唐的那一面。 -------------------------------#¥%@#¥……！¥#……！¥%！¥

#电影节#的第二周。宣传手册上写得这个电影像《甄嬛传》[流汗]其实是一个非常严肃的电影。场景调度精美如同古典绘画与戏剧，然而表现的不仅是太阳王由极盛转向终结的故事，更是一个人类生命消亡的故事。从大王有疾开始，所有的威严权势阴谋愚昧荣耀颓败，全都在一张床上发生。在克制到限制的空间中，场景调度铺陈着繁华，克制的镜头运动与剪辑则描绘着衰亡。路易十四第一次从生死线上挣扎回来，对着镜头长达近一分钟的long take，没有音效没有对白，全靠演员无比精微细腻的面部表情与眼神，演绎了一个盛大的灵魂和一个普通人类的生命消亡颓败的无奈。

它是一个纯粹的、真实的、缓慢的、耐心的、艺术维度的表达，因为主人公是一位君王，所以不可避免会掺杂政治和宗教元素，但是表达的核心依旧在于病痛折磨下的君王经历慢性的死亡过程。缓慢的对话伴随着人物缓慢的生命运动带给观众缓慢体验生命挣扎的煎熬。它的慢在我看来是一种面对生命必然的慢，这种慢通过导演超高的技法和摄影带来的电影影像效果是惊人的，生命就在挣扎的过程中缓慢的和时间赛跑。 欧洲导演的电影意识还是非常惊人，尽管它的内容近乎于枯燥，但是所有的表达却并非如此，每个镜头都恰如其分的捕捉人物关键的行为、语言和状态，尤其是后者，人物状态是这部艺术电影成立最关键的部分。 对演员来说，这样的表演其实远比戏剧性的表演更有价值，但是你如果告诉观众这样的表演是真正好的表演，他们或许也会非常茫然，就如同他们看这部电影一样，这个导演艺术之下的演员表演艺术是非常真实并且富有耐心的人物创作。