由美国哥伦比亚影片公司出品，导演约翰．休斯顿。这是一部带有纪实色彩的影片，描写一个颓废的职业拳手比利和另一个年轻同伴如何试图东山再起，又如何失败未能如愿的故事。虽然影片的主人公是个拳击手，但影片所表现的并不是精彩的拳击场面，而是重点描写主人公的日常生活、希望、幻想和失败。影片所表现的内容以及主人翁令人同情的坎坷生涯，再加上由于运用了蓝光和棕色光而产生的朦胧效果，使这部影片具有强烈的感染力和独特的个性，而成为导演的重要作品之一。影片曾获奥斯卡最佳女主角提名。
Glancing with a documentary eye, John Huston’s FAT CITY opens withKris Kristofferson’s lugubrious HELP ME MAKE IT THROUGH THE NIGHT to accommodate to a downbeat tonality, and concomitantly fills the screen with montages of the story’s locale and denizens, a rundown California town calledStockton in the 50s, and then introduces Billy Tully (a cleft-lipped and hair-receding Keach), a divorced, childless peckerwood and former boxer on the brink of turning 30, doing odd jobs from hand to mouth, he aspires to return to the ring, but both physically and mentally he hasn’t been conditioned to reclaim his glory. Meantime, a young stud Ernie Munger (Bridges), recommended by Billy, starts his professional boxing days but is he really the“one in a million” material which Billy sees in him?
The script is penned by the author of its source novel,Leonard Gardner, which warrants fidelity to a large extent but also leans more on Billy than Ernie in the narrative. The boxing scenes, to the lights of a pugilism outsider, are less vicarious and impactful than its more famed cinematic cousins and sometimes one can discern they are playacting, both Keach and Bridges are not toned up in a pro’s shape, but that might be the case here, Billy is over the hill, and the allusive reason behind his hard-earned victory is more due to his opponent’s deteriorating health than his own prowess. As for Ernie, he loses both two matches presented on-screen and has a soft belly which both literally and metaphorically implies that he is a younger version of Billy, getting married out of onus rather than love, the road ahead of him looks glum, and it speaks volumes in the final close-up where the two boxers sitting sipping their coffee in concert but inside they are miles away from each other (Billy is a lush Ernie tries to avoid), without obvious effort of fumbling for words, that silent moment could be the only time they share before parting company for keeps, no matter how similar their trajectories will be, both Keach and Bridges (at a tender age of 23) are extraordinary players of conveying connotations and embodying nuances.
A boisterousSusan Tyrell snatches an Oscar nomination for her terrific turn as Oma, a barfly who strikes a romantic relationship with Billy, but she is a damaged goods through and through, married twice before, habitually drenched in the hard stuff, Billy might be merely a fling to her while her current lover is in the jug. The two-handers between them are coruscating with sheer communion (in the seedy bar where they engages themselves from small talk to wearing their affectionate hearts on their sleeves), or blistering intensity (in their equally mangy bedsit where Huston pulls off the most kitchen-sink spat in the American map),she is an attainable lure for a rough diamond like Billy, but she does him no good, and the vicious circle will never cease to repeat, time and again, because loneliness brings people together but it takes a helluva luck to be able to stick together.
In a word, FAT CITY is on the top rung of Huston’s corpus, a strangely disconsolate but whole-heartedly candid social critique of the stagnation and cul-de-sac facing by the have-nots, bestowed with a sublimely subdued texture with unobtrusive dexterity, but as a boxing drama, it still looks rough-hewn and conspicuously pulls its punches in terms of veracity.
referential points: John Huston’s THE DEAD (1987, 8.1/10), UNDER THE VOLCANO (1984, 5.2/10); Martin Scorsese’s RAGING BULL (1980, 8.1/10).
SARS的兄弟SARI来了，武汉封城，所有和武汉有过关联的人都成了“敌人”，全国上下一级警备，我们都躲在家里避难，憋气，等待。等待病毒像冬风一样快一点刮过，生活恢复如常。电影院关闭了，头条花了6.3亿买下了新春贺岁档“囧妈”的播映权，人们可以在头条app免费看电影，可是我们家没有一个人愿意看，宝贝们宁可看柯南，而我看了这部没有营养的“Fat city”。
Fat city原来是美国黑人中流传的一个俚语，be in fat city用来表示美好的生活，而本片反映的落魄拳击手的颓废的生活，它紧紧联系着辛苦的工作，昔日的梦想，醺酒，无奈，生活在悲哀地重复，女人疯狂叫喊，男人醉着承诺负责，经纪人在你危难中送来一根稻草，又在你艰难成功中攫取你的财富。
Verry说，别看这么疯狂的电影，看一些积极向上的吧，可是我觉得，正是我了解生活的苦难和无奈，才能一直坚持下来。二十年，第一次把全家福发上了微信，也是心中的第一次认可。困难总会过去的，只要我们够坚持，够强大。
新好莱坞运动电影，《愤怒的公牛》及《如此运动生涯》一样，悄悄坠落，命中注定又不知不觉。康拉德霍尔的摄影是相当出色。
对于所谓“一种疏离”式的表达，安东尼奥尼的《过客》结尾便是最佳范例，同样的，这种质感也出现在了休斯顿《富城》的开头，伴随着“help me make it through the night”，天涯沦落人的基奇出场。此片结尾在他和布里吉斯在咖啡厅同向而坐的无言中，又以克里斯托弗森的“help me make it through the night”结束。
这并不是关于拳击运动，而是关于70年代。新好莱坞那一时期的创作，总会用一个亚类型叙事包裹着70年代的意识形态，艺术家们的立场或是追怀或是批评或沉醉其中。《纳什维尔》是音乐片、《逍遥骑士》是公路片、《帮手》是西部片、《富城》是拳击片、《曾今沧海难为水》、《受骗》、《黛丝米勒》是复古片…还有一众源远流长的戏仿黑白电影，他们一道，成为了70年代带有类型片外壳的历史浮世绘。
休斯顿并不有愤世嫉俗的幽默、或者保守派认定世风日下的愤慨，抑或是黄金时代好莱坞的视差所造成的诧异。如休斯顿和津尼曼者，默默融入历史潮流，甘愿在格格不入中寻找支点，以发挥余热…看看此片拳台镜头，几乎比马克·罗布森这个专业户还要精彩呢。
人生可能就是一步踏错步步错 走了回头路也没有好结果 你怎么知道老侍应生不幸福呢 或许他很幸福呢
上升與墜落。陽光與黑暗。咖啡與酒精。最終敵人是時間。
美国70年代的彩色片将现实的简陋和绝望渲染出超现实的末世感。De sica的新浪潮最爱。
0723 Film Noir...
7.5不见日常挥汗如雨训练，但见琐碎争吵激烈。不见拳台铮铮铁骨振臂高呼，但见两头困兽互博粘贴彼此落魄。不见贫困生活对意志打磨，但见迷茫消沉对生活重锤。不见荣光永驻一刻慢放，但见浑浑噩噩时间凝滞。你问年轻的自己对面那个老去的自己是否年轻过？其实你心知肚明，无望早已把渴望KO倒地，而希望一直都在场外冷眼旁观。
好棒的生活流电影，约翰休斯顿真的把好莱坞那套叙事给玩明白了，虽说业绩以来都是处于种上帝视角，在观察“人生”，但他却能调剂地不过分，不喧嚣，静静的讲述男人的故事。剧本依然很棒，视听语言在依旧准确而内敛的同时，意外的符合时代，几乎没有那种生硬的结构转折，有点伊斯特伍德的味道。
一部反励志作品，在昂扬热血的拳击赛背后，却是一个个无奈、妥协、潦倒的人生，在灰黄的镜头下，颓废与落魄无可遁形，生活大多也许本是如此，悬在半空无处倚靠，三三两两散落一地的不确定。
最近看的第三部休斯顿，这部一气呵成，没有认怂也没有讨好观众，颓丧的如痴如醉，镜头里只有旧的老的伤感的惆怅的落魄的疯癫的，台词都是真言，完全可以不断暂停用小本本记下来指导你剩下的该死的人生，至于接下来这该死的漫漫长夜，旧风扇和一些老歌会陪我一起过。。。
before you can get rolling, your life makes a beeline for the drain.
影片呈现出的颓丧迷人气质深得我心。落魄的过气拳击手，最终潦倒毁灭的故事。没有走典型好莱坞商业片的路子，约翰·休斯顿对整部影片的把控还是显得比较克制，没有刻意营造激烈的戏剧冲突，只是呈现人物慵懒颓废的精神状态，但却饱含了导演对其投注的怜悯和同情。“你认为他年轻过吗？或许他从未年轻过。”
8.5/10。①前职业拳击手试图东山再起，与他有联系的年轻拳击手试图扬名立万，但他们却都最终失败。②高水平的摄影（色彩/光影等）很有种梦幻的颓靡感；配乐大赞。③既想做生活流电影（从很平淡的叙事戏剧性、流水账式的叙事结构、不少固定或缓慢的长镜头等可看出）又想做传统故事片（从表演模式、许多剪辑语法等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。
沉闷的城市，脆弱的生活。人生常常会因为无法预料的意外而拐弯而停滞，有时候一个并不理想可靠的伴侣也会成为想紧紧抓住的浮木。偶尔与往事相遇，总是会感慨万千，但又无从出口。以拳击手为人物有着一种心酸的不甘。年轻消瘦的杰夫·布里吉斯有点像克里斯蒂安贝尔。
负能量拳击电影...Fat City最先是黑人中流行的俚语，Leonard Gardner出版了这个小说后，这个词才正式进入了美国英语字典。
“整装待发之前，人生就流失了”。表面看电影讲了个拳击手欲东山再起的故事，实际传达的是类似《十分钟年华老去》的往事不可追的慨叹，内容组织都以此为主。片尾男主对小拳手布里吉斯说别走，留下来陪我聊一会儿，可直到最后，他一句话没说。男主打赢了复出战，却并未走上正轨，这看上去像是男主的主动放弃，电影有多处这种留白设计，点出男主两年未训练的颓唐是源自失败的婚姻，但对这段感情没有直接刻画，一老一新两个拳手的拳击生涯亦表现的俭省而跳跃，反倒在他们的婚姻/同居上用了更多戏码，这些包含着游移、嫉妒等心境的恋爱，勾连呼应着男主的过往；而同居女友和教练身上存在感强烈的单一状态，也是配合男主走不出来的心理状态。这些处理有几分东方美学的意境了。画面的布光与配色即自然又有个性，有些不着痕迹的炫技。打零工的生存状态呈现细腻
补标，拍出了生活的本来面貌，总是不断被捶的过程。看似流水账式的记录，但影片的节奏感却很好。年轻的督爷还很年轻，相比之下退役拳击手和酒吧喝醉大吵的女人，表演太出色了，很放松地完全展现
人生哪得完美，走过便是故事。
反一般常规的拳击电影，中少两人颇为努力的过程被无尽的生活场景冲淡了，甚至自我提升的台词都因生活铺垫的够足呈现出一种麻痹自己的语言麻药的作用，看似一般套路中得胜场景都先埋伏下对方已经身体不支的镜头，令胜利苦涩无比，之后与经纪人分钱、女友有新欢的痛苦便自然的累加出悲惨的意味，但休斯敦拒绝悲情，结尾以两人喝咖啡结束，无奈感油然而生，而那几个定格真的捕捉到了生活的真相，平凡中见真理。精彩段落数不胜数，神级开头，日常工作精确捕捉当时的底层场景，相遇一场精妙无比，第一场比赛时的喜剧处理极其高超，先是自信张扬无比，然后是比赛中的失败连连，最后餐厅全景连接几人抬头的镜头，当看到满脸伤痕的时候，受挫中夹杂屡屡喜感，并非对人物的嘲笑，而是源自于人物本身的可爱特质，极端高超的人物写法。苏珊·泰瑞尔也一战封神。
昨日模糊不见，明日遥不可及，休斯顿电影中的男人总像是一个被时代抛弃的边缘人，生活在被遗忘的时空里，只有酒精是最好的陪伴，比利在年轻人身上看到了曾经的自己，当他开始奋斗却又发现未来仍然飘忽不定，柔光摄影下这个故事始终无法逃脱悲伤，时间才是最大的敌人，偷走我们的青春梦想
之前不断拍出类型片杰作的约翰·休斯顿在70年代却可以让观众放下所有的类型期待。电影非但没有体育片中的励志成分，相反这里的职业拳手完全是一个普通打工仔，甚至过着朝不保夕的生活。他虽然在故事的结尾赢得了一场比赛，但最终还是彻底输掉了自己的生活。最后一场戏中的对话直接将电影推向悲观主义的高峰，当我们意识到年华逝去，人生不再有任何翻盘的机会，于是只能用“我很快乐”聊以自慰。
一点都不励志的拳击片，颓丧和挫败感贯穿全片（最后那个凝固的镜头真是神来之笔！），连实景拍摄的小镇都和风格完全地融在了一起。休斯顿鼓励了演员们的即兴发挥，效果棒，尤其Stacy Keach演得真好，拳赛还是真的被揍。。