剧照
详细剧情
凯伦（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）和玛莎（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰）共同管理着一间私立学校，尽管身为女流之辈，但她们特立独行英明果断的作风还是赢得了许多学生和老师的喜爱，两人之间的友谊也十分坚固。玛丽（Karen Balkin 饰）从小就过着娇生惯养的生活，成长于溺爱之中的她逐渐养成了乖僻的扭曲个性。
在一次犯错之后，玛丽遭到了凯伦与玛莎的惩罚，可这种惩罚在玛丽看来简直是奇耻大辱，仇恨的种子在她幼小的心灵里生根发芽。玛丽告诉祖母，她无意之中看到了凯伦和玛莎接吻的场面，愤怒的祖母将这子虚乌有的诽谤公之于众。面对来势汹汹的欲加之罪，凯伦和玛莎先是奋起反抗，但很快她们便发现，她们手中唯一的筹码——真诚与坦荡竟然是这样的无足轻重。
长篇影评
1 ) 不如洗澡，不如离开
台词：
1." I look forward all day to that bath. Makes me feel importtant to know there's one thing I have to do. Kind of a date, or something. "
痛苦绵延的时间中，洗澡成了最后一丝慰藉。
2. "You know, don't you, that I only want the best for you"
我常常想，真正的爱，除了希望把最好的都给你的无私，还有嫉妒，困顿，甚至仇恨。
3. "All right. Is it? Was it ever?"
不说出来，那永远会是我们之间的一根刺，如鲠在喉。
但是说出来，我们也再也回不到从前了。
4.
--I'll be coming back soon
--I don't think so.
解开心结后，我们可能不会靠地更近。
赤裸裸的伤疤留在那里，我们再也无法纯粹地在一起，
再也不能坦荡诚恳，心无罅隙地正视对方的目光。
不如离开。
印象深刻的点：
1. 小恶魔Mary看Martha和Karen时那个close-up female gaze真的是太棒了。
2. 除了Martha和Karen外，里面基本没有让人尊敬、喜欢的女性形象。
小人Aunt Lily; 小恶魔Mary;有kleptomania而被Mary利用的Rosalie ; 悲剧推手、更关心自己conscience relief的Mrs. Tilford. “the wicked very young, the wicked very old”
（对比第一个告诉她们实情的Mr. Burton和不离不弃的Joe？）
3. 使得这部影片伟大的，不是主题上儿童的恶，也不是谎言背后蕴含的真相。
而是Martha开启的痛苦自我认知。
“Listen to me. I have loved you the way they said.”
” I’m guilty. ”
“I feel so damn sick and dirty, I can’t stand it anymore.”
非常典型的internalized homophobia.
4. 最后意识到自己”unnatural” sexuality的Martha上吊自杀，dyke is doomed to death.
2 ) 真实的谎言
顽劣的小女孩玛丽因为不服两位女教师的管教，于是抓住了几个莫须有的证据，向自己的祖母污蔑说这两位女教师之间有着不可告人的奸情。于是这位轻信的祖母为了“保护孩子”而向周围的所有家长告知此事，这些家长也本着“保护孩子”的原则将自己的孩子带走，造成了这座本来也不太大的小私立学校人去屋空。更为恶劣的是，这两位女教师，凯伦和玛莎，被当地的人们当做怪物一样地看待，被迫足不出户地困在这间曾经是私立学校的大宅子里。还有更让人心碎的，凯伦正直亲密的未婚夫，本来很相信两个女人之间是“清白”的，最后也抵挡不了流言和训问，在痛苦之中离开了凯伦。
如果故事只讲到这里，这应该就是一部早了50年的《狩猎》。在麦克斯·米科尔森主演的《狩猎》中，男主角因为被小女孩诬告猥亵而被全镇的居民群起而攻之，最后孤立到无法继续在这个小镇上生活下去。只是在《双姝怨》中，《狩猎》的“猥亵女童”被置换成了“女同恋情”。试想一下，如果威廉·惠勒真的在这个地方就将故事戛然止住，那么这里的同性恋情就真的变成了一种罪，虽然这两位女教师的罪名是被“诬告”的。因为两位女教师也在极力地将自己从这种“罪名”之下开脱，她们否认的是自己曾犯下这种“罪名”，却并不辩驳说这种“罪名”对她们的教育事业和对孩子来说其实根本就是无害的。在这种情况下，这部电影就仅仅讲述了一个流言蜚语（她们是可怕和罪恶的同性恋）如何毁掉两个女教师的事业和整个生活的故事。没有更多。
真相
令人非常惊喜的是，威廉·惠勒有足够的能力和勇气走得更远。在一场只有两位女教师的戏中，玛莎向凯伦道出了真情。原来玛莎是真的深爱着凯伦。在这个时刻，惠勒将整部电影的戏剧性提升到了一个空前的高度。小女孩玛丽的谎言确实是她在编造和说谎，但是这个谎言却巧合地撞上了一个巨大的真相。这种真相和谎言之间的辩证，不正是这部电影最大的戏剧魅力吗？
惠勒在这部电影中常常将一个人物置于前景，而将另一个人物置于背景，前景的人物在讲述她的台词的时候，背景中的人物一定在若有所思的冥想。或者相反，背景人物在讲话的时候，前景人物的变化着的表情反而比台词更抢镜。惠勒没有使用炫技的虚实焦变换，而是用了在60年代黑白摄影中显然已经登峰造极的景深镜头。前景人物和背景人物用她们并置的演绎告诉你：“事情没有你想的那么简单”。
同时这个真相还带出了玛莎这个在大银幕上很少见的女同性恋人物，以及对同性恋这个话题更加深入的讨论。1931年，德国推出过一部发生在女校中的类女同电影《穿制服的女孩》；1958年，这部电影还推出过一个翻拍版，由大明星罗密·施耐德出演。但是这个故事中的女同性恋情至多只是一种含含糊糊的暧昧而已，其实也就只是女学生对女教师的一种崇拜和依恋。相比之下，当《双姝怨》中的玛莎对着凯伦大喊：“其实我是真的爱你！”的时候，那是多么的动人心魄！玛莎虽然坦白了自己的“罪名”，但是她的坦白却相当于为所有同性恋脱罪了。她不但是一个全心爱着自己事业和学生的好老师，而且还那么勇敢地突破禁忌向自己爱着的人袒露心迹。当时还很年轻，并且多以喜剧甜心形象出现的雪莉·麦克莱恩敢出演这么大胆的一个人物，真是勇气可嘉。而导演惠勒其实也是在用玛莎的坦白来为同性恋脱罪，因为像玛莎这样一个情感炽烈的人，怎么可能会是坏人？这时观众的同情心和立场已经完全站在了玛莎（一个事实上的同性恋者）这一边了。
结局
好莱坞五六十年代之后的情节剧往往有很强的悲剧色彩，也更有力地揭示了它所展现的问题的尖锐性。它不会再像黄金时期那样，用一个强加的大团圆结局来弥合已经出现的社会问题的裂缝。
玛莎的自杀，就标志着同性恋者和公众对他们的不认同之间的对立已经尖锐到了何种程度。玛莎无疑是一个悲剧性的角色，她的悲剧是属于那个时代的（或许那个时代到现在也没有结束），你无法想象玛莎在袒露了自己的性取向之后，如何再在那个封闭和敌对的小镇上继续生活下去。所以她的自杀是一种戏剧性的宿命，同时也是那个时代和环境下的必然。
玛莎自杀之后，这部电影依然没有结束。刚才一直在提玛莎，其实赫本饰演的凯伦同样是一个非常重要的人物。因为她正是这场伟大的爱和悲剧的见证者。在玛莎的葬礼之后，她在众人异样的眼光之下昂首穿过墓地的那条林荫小道。这个结局不得不让人联想到同样是惠勒执导的《罗马假日》的结尾，女主角（同样是赫本！）经过了一场爱的洗礼，然而最后她不得不向这份爱道别，去坚毅而勇敢地走向她未来的生活。
3 ) 如果谎言没被揭穿
即便是对它的结局很遗憾，但从这部电影本身出发，无疑这样是最好的结局。如果变成一个 happy end，反而相悖了电影的时代背景，以及电影想表达的主题。（其实我一直不能理解电影究竟想表达的主题是什么，是想作为号召女同自由的一种表达么？或者至少是批判一下当时社会对同性恋的不容忍？最后 Keren 昂首看着远方，大步走出的镜头，是否有想表达什么的意义？可是 Keren 在其中并非作为同性恋者，这样的自信地看着远方，似乎并不能意味着一种对同性恋者未来道路的启示。）
但终归这是一个悲伤的结局。看完之后不免让人对其中的情节作一些其他可能性的假设。而最关键的一处莫过于最后老太太知道真相后向 Keren 和 Martha 的忏悔。当然， drama，就要安排得有戏剧性一些。这边 Martha 刚告完白，你那儿就上门来说其实这一切都是谎言，这实在是让人没法不走向绝路。之前看到有网友说，为啥要自杀啊，Joe 都走了，不正好可以跟 Keren 在一起了嘛。有这样的想法大概是感情比较单纯的小朋友，没有能够体会和理解 Martha。前面有评论对此解释得很好了，虽然谎言被揭穿，但 Martha 已经对 Keren 表白，她们的关系已经没有办法回到从前。
而到了这里我就想，真正逼死 Martha 的不是表白，而是一个矛盾。之前世人认为她们是同性恋，Martha 在这样的背景下表白。但是突然世人发现误解她们了，也就是说外界不再认为她们是同性恋，外界的关系可以回到从前，但如上面说过，Martha 与 Keren 却没法回到从前，因为表白。这就成了一个不可调和的矛盾。Martha 正是被这一矛盾逼上了绝路。
可是调和这一矛盾，除了由内，还可以由外，也就是说从外部去调和。既然 Martha 与 Keren 无法回到从前，那就让外部也不回到从前不就可以了？让外部继续沉浸在谎言之中，认同她们是同性恋。
我想象的有两个可能的假设。（如前所述，作为这部电影，这样的结局是完美的，任何假设都是不恰当的，权且作为消遣。）1. Keren 在老太走后，到 Martha 房间的时候，回应 Martha，安抚她，说爱她，（然后如果是现代百合电影的话肯定就。。。。。了）。也许这样能够使 Martha 免于自寻死路，而与 Keren 一起生活下去。但是，Keren 回应的可能性不大，从她对 Martha 的安慰能够看出她仍然将 Martha 视作朋友。
另一种假设，就是谎言永远不被揭穿，世人永远将她们视作同性恋。这样的话， Keren 在自身也处于前方一片黯然的情况下不得不与寻求 Martha 的陪伴。Martha 对 Keren 本来就一往情深，想必不会在 Keren 艰难的时候离她而去，反而会激起她求生的欲望，来保护 Keren。这样下去，也许 Keren 在不知不觉中真正作为一个爱人喜欢上 Martha 的可能性还是很大的。尽管生活下去还是会遇到很多困难，但我觉得至少算一个 happy end 吧。
没有谎言，Keren 将是幸福的（Martha 未知）；有了谎言，Martha 和 Keren 是有可能在一起的 （对于观众是 happy end）；有了谎言之后又被平反，Martha 会自杀，Keren 未知。看来感情这事儿，不怕犯错，就怕翻来覆去折腾啊。
4 ) 那个年代的大胆尝试
可能是我看过的最好的同性题材的电影了，执导过《罗马假日》的威廉·惠勒竟也有这类题材的作品！奥黛丽·赫本和雪莉·麦克莱恩的演技也真是完美得没话说，几个角色的对白我一点也不忍心快进，看到玛莎向凯伦表白的那段，看到雪莉的斑斑泪痕和奥黛丽一脸痛苦，真是让人揪心。整部剧雪莉表现和扮相是相对男性化，十分干练，而赫本则是娇柔的、性向正常女性，到了最后玛莎葬礼，凯伦昂首阔步的远去似乎也意味着她理解和接受了玛莎，不再在乎世俗的议论。只能说，两位佳人生错了年代，就和艾伦图灵一样，让人惋惜。英文片名也很好，直译为孩子们的时间，然而懵懂无知的孩子们最初报复的谎言造成了最终的悲剧，中文翻译也达到了信达雅的标准，“双姝怨”，两位佳人的幽怨，怨恨生错年代，怨恨生为女儿身，怨恨世俗人言，怨恨说谎的女孩。最后，那个小女孩真TM讨厌。
5 ) 超过字数的短评
这个和奥黛丽赫本合作了《罗马假日》的导演在这部电影中分明表现出对赫本的偏爱：不论在哪个场景中她都充满了迷人的魅力而令人无法忽视，也只有她的特写拍得闪闪发光、充满感情，那双美丽又悲伤的大眼睛，任谁看了不会怜惜啊！故事同样发生在女校内，前半段引出三人间复杂的情感关系，以及邪恶小女孩散布谣言、恶意中伤她们的情节。这个女孩小小年纪深得老电影里经典反派角色的神韵，嘴角向下耷拉着怒目而视，反应敏捷、处变不惊，恐吓起人来浑然天成，那段教唆同学为她作证所表现出的熟稔老练连我看了都觉得可怕。电影后半段表现她们声名狼藉、郁郁寡欢的失落处境，这里对同性恋者或被歧视者腹背受敌的艰难困境的表现很有深意，外界的嘲讽和歧视最终会内化成人内心最基本的信任感的崩塌，而后者才是真正折磨人、令人痛苦的最后一根稻草。这种精神上的分裂和矛盾十分深刻地表述出无辜者受社会不公平对待时的无力和悲惨，而电影结尾，两人当中真正的同性恋者只有自杀——似乎这是老电影里的同性恋者们共同的唯一选择了。
6 ) 赫本饰演的又一个干瘪的漂亮假人，把所有爱她的人领向绝望的故事
噢神他妈depressing，赫本的感情戏，厚度不存在的，整一个干瘪的漂亮假人。詹姆斯加纳，有约会心爱女人的快活、对成家生子的渴望、被卷入纷争后的痛苦、挣扎和执着；雪莉麦克雷恩，有嫉妒、有自我压抑、有小孩子般赤诚又傻气的爱。赫本，和她薄薄的肩膀、大睁着的水汪汪的眼睛，说了一堆话但又什么都没说，走来走去好像冷静宽和但还是把身边人都领向地狱——就，到底为什么有人爱上她啊！
片里唯一一个逻辑能闭环的人物就是饰演大反派的费伊·贝恩特。虽然她听信孙女之言，散布两位女主的同性传闻，进而辣手摧花毁掉了她们的事业和名誉，但她的一举一动无不符合时代的基本观念，并且也在意识到过错以后及时努力作出补偿，她的错只源自于ill-informed，而非根本之恶。
因为年代过于久远，即使想象一下生活在极度保守恐同的社会都觉得不寒而栗，pride month看这种片确实很有“革命尚未结束同志尚须努力”的进步意义，但是片子确实是不好看的。
假如把赫本换成别人的话就完美了。
赫本真美，but结局不太好。。。封建的社会啊~~~
雪莉麦克雷恩的出柜表白让人落泪，相对于男性的坚硬隐忍，女性的丰富敏感爆发显得强而有力，六十年代能在电影中寄予同性恋的关怀，确实很不容易。PS：个人觉得奥黛丽赫本对电影中的角色的拿捏基本到位，加一星。
补标，影史最可恶熊孩子范例，搞姬不成赔上自己，珍爱生命远离直女(高昂着头你还挺骄傲呗)；在刻板恶劣环境下，朦胧的禁忌情愫被戳破，一点点清晰泄露的过程，是怀着怎样悸动和绝望的心情；没有指望地爱上别人就赋予其生杀予夺的权力，“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”；结尾暴击，演技高下立判
舆论害死人。更可怕的是小孩子的恶意。孩童的恶意是最真实的恶意。这部影片里Shirley MacLaine比赫本更出色。
妇女之友惠勒再度改编Lillian Hellman的戏剧，每句台词都充满深刻的意味。从头到尾都很流畅，更别提镜头语言有多美了。沉静压抑的赫本和挣扎矛盾的雪梨都奉献了绝佳表演。赫本眼神里藏匿的情感，雪梨深情又痛苦的告白都让我落泪。总之这是具有时代意义的同志电影。
同性恋、儿童教育这些涉及立场问题的事项，人们持有什么立场、采取什么行动，都没有错。凯伦可以高昂头走过误解她的人们面前，玛莎可以选择告别这个伤心的世界，祖母可以义愤填膺又悔恨莫及，男人可以退缩又顾念。一切都很正常，如果你说谁错了，也只是你站在你的立场去判定而已。
那小孩太会演了，活灵活现一个碧池。赫本和麦克雷恩都太美了，特别喜欢麦克雷恩说话的感觉。1961年就写得出这种剧本了，太先锋。人言可畏。越轨行为是根据多数人的道德准则而定的，现在同性恋的社会认可度已经高多了，等八零九零后成为社会中流砥柱以后，同性恋就不算越轨行为了吧。
尾段好牽人心弦，是那種幽閉的默契，只在團體内有效，孤獨而憂傷....跟人表白時腎上腺素過旺那種眩暈快感依舊挺迷人的，不過現時終于不用那麽guilty了，呼...
我要是赫本我不会接这个电影，打死不接，雪莉还没发挥呢一个眼神就把她秒死了。赫本就该演那种整部电影就她一个女人，美美的啥也不干，一直为男人们太谄媚而发愁的小公主。
无论是整部电影的基调，以及题材在当时的敏感性，整部片子都处于很危险的境地，戏剧化的风格极易拍崩掉，然而到了后半段，强悍的表演将剧作的弱点都掩盖了。1960年《桃色公寓》，1961年这部，完美的 Shirley MacLaine！
非常经典的一部电影！赫本和雪莉的表演深深打动了我！说赫本演技差的你们是以谁为参照物呢我非常疑惑。雪莉的苦苦告白和赫本看到雪莉自尽那一瞬间的眼神以及最后昂头高贵的走都是经典的镜头。黑白电影的效果和配乐的紧张气氛营造令人赞叹！
在美国同性婚姻合法的如今，中国却发生了与1961年《双姝怨》类似的事件：山东青岛一名同志幼儿园教师因其同性恋身份被校方“开除”……中国同性恋的现实处境想想真让我心酸。—— 在玛莎终于开口承认她如传言一样是真爱凯伦时，我流泪了：爱一个人有时真是很无力无奈的事情，这个世界并非总能“有情人终成眷属”，最后的结局也看得我心伤。—— P.S.：撒谎成性的熊孩子真是可怕！更可怕的是很多大人听了还信以为真加以传播！
即使姑娘弯自杀了 姑娘直面对的仍是灿烂的人生。珍惜生命 绝对要远离直女
真不好意思承认这是我看的第一部赫本的电影，演技不敢恭维。虽然它是外向的视角，但那场内心戏最动人心魄。事实上，每个人的心灵之战都可以拍一部电影了。“我无法忍受你的触碰，我无法忍受你看着我。”——简直要心肌梗塞。
在这个卖基卖腐的年代，很难想象到当年的禁忌之爱和舆论的恐怖；影片本身很平淡也仅在最后让人惊诧不已，年代的关系以及主角的演出让这部电影增色不少；小孩子真是个可怕的东西。
60年代啊，这个题材可以说是相当先锋了。但是最后的落脚点并不是同性恋，而是人在社会中的自我认同，就是我终于认清了自我，可是我却无法接受这个自我这种困境，其实是一个比较经典的命题。从这个角度看，这部电影就没有那么大的革命性了。PS：双女主电影，奥黛丽真是被秒得渣都不剩啊～
剪辑很差，但在1961年就拍homophobia这个主题真是大胆超前！爱死雪莉了！最后爆发的那段太让人心碎了。剧本很好，铺垫稍长。很有舞台剧的之感。赫本气场很弱，比较僵硬，表演复古。雪莉对送报男的八个手指一段极有力。玛丽是个邪恶版的布里奥妮，如果忘记了那个时代同性之恋多么禁忌，看看BBM吧。
玛莎对卡伦是真爱。没有接吻，没有触碰，没有欲望，只有单纯的爱。小孩子是魔鬼。流言蜚语与污蔑诽谤毁了三个人的生活。赫本有着典型的欧洲贵族版的长相，气质与教养，最后她一个人勇敢的穿过她的墓地，而面对那些乌合之众，她头也不回。片子拍的很欧洲风格，不是完全的好莱坞。
勉强及格。光给的很舒服有短促跳接，表演整体好。编剧跟希区柯克合作过几次，但剧本不严谨，当面对质那场戏，孩子口供都没复核就坐实了？反转也儿戏。这片子主线同《狩猎》，恶毒小孩的谎言灾难，但标记了彼时美国价值观，这个也许能说明香港黑帮片何以会被美国评论界视为同性恋电影，傻逼清教徒国家