烂片！ 大烂片！（以下含有大量剧透 介意者勿入！！！）

看得出来编剧是主要想要写两条线 一条亲情一条爱情 最后让几条线并在一起升华 但是最后的结果就是全都诡诡异异的！

首先 说是两条线 但是中间夹了太多乱七八糟的线 然后每一条线都拉的又臭又长 给人一种看了又好像没看的感觉

其次 就先不说那条莫名其妙的亲情线了 在这个狗屎一样的爱情线面前 亲情线一整条都显得清新又脱俗

这个爱情线 男女主先在书店碰到吵了一架 因为一个莫名其妙的普信男两人突然和好 然后看上去男主好像就直接对女主一见钟情了 大晚上十点钟跟了女主一路说要跟她一起夜游长沙 行吧 游就游吧

两人先是在大街上逛了一路 女主开始疯狂对这个刚认识几小时的男人输出自己家里的事情 然后走到一条不知道什么地方的河边 女主突然开始问男主他有什么秘密

男主想了想跟女主说 他三年前有个前女友 就在这条河跳河了 现在还没找回来

天呐 我要是女主我现在tmd吓死了 一个刚认识没几个小时的男人 不知道为什么跟了我一路 甚至在这之前还跟他吵了一架 现在又开始说这个话 真要是这是恐怖片这女的肯定就成了下一个案件了

但本片女主一点不害怕 她看见男主跑到马路对面和试图撕掉男主找人海报的警察吵架的时候 自己站到了护栏外面 幽幽地盯了男主几眼 然后

然后自己跳了下去 我的妈妈 我当时一整个就只想问 “不是 你俩熟吗？？？”

然后紧接着男主也跳了下去 你以为是英雄救美？No No No 男主跳下去之后并没有什么用 而是被女主给扒拉了上来…

之后进入到一些亲情片段 结尾的最后一个镜头是这俩人在第二天的朝阳中kiss…

总结来说 这部片子给我感觉最好看的部分居然是最后五分钟的合家欢 果然当屎吃多了之后再看巧克力味的屎也会觉得它至少是巧克力味儿的…

我感受不到电影标榜长沙的气息，夜生活放之四海皆准，并非长沙特有。 既然连电影宣传的重点都凸显不出，那这部电影的内核何在？ 导演想拍群像，可唯一塑造成功的只有张艺兴这一条线，其余的不是跳江就是尬聊，人物的成长显得突兀，情感的转变也无中生有。 这部电影讲的是生活，可连最平常的生活都无法参透，讲的只是戏里的生活，戏里的长沙，而不是我们眼中所看到的长沙。 说这是一部城市宣传片都有点过誉，因为它连长沙的特色都抓不稳，独有张艺兴脱口秀的方言是长沙话。 所以很明显，导演的尝试失败了，口碑票房双扑，成为五一档最失败电影。

长沙夜生活 (2023)

5.6

2023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张冀 / 尹昉 张婧仪

何岸被丽姐养的很好，虽然很气自己的父亲 但是当面骂了他，拿脱口秀嘲笑了他，看老父亲落泪又觉得他很可怜，又主动去和好。所以他发现丽姐有了其他依靠以后又蹦蹦跳跳去追梦去了。虽纠结但洒脱，年轻人大部分人都如此。人物，演技，剧情，都立住了。关注张艺兴一年来，真是没有一时一刻让人失望过，每次出现都是惊喜。

看到了电影快结局致敬悠长假期的经典镜头，但是我的minami是阳光开朗大姑凉，和这个女主大妹子不一样。再看看冬雨妹子的那短短一个片段，红了眼睛望着镜头，一个又愧疚又坚定的女孩子的所有故事都跃然而出。演戏真的需要天赋。

不过除了演员自身的天赋外，导演或许不太知道女人坠入爱河的那一瞬间，会在听到同一个歌曲互相对望的那一秒钟，或许会在跌落的跳跳球滚到想着男人的脚边，在转角处的偶然相遇。

这个片子最走心处是，何岸编段子嘲讽自己的老父亲，观众哄堂大笑，但是何岸嘴里带着笑眼里却没有任何温度。再就是关了闸门落幕时，二大家牵住了丽姐的手。

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——

“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。这座城市，也可以是任何地方。

文 | 乐一狸

众所周知，长沙是网红城市的“顶流”。

国内有许多网红城市，比如重庆，因多部爆款影视作品出圈；

又如杭州，因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。

而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜，让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。

将网红城市拍成电影，也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。

毕竟，没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验；

如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司，流水的大牌明星客串助阵，这样的电影便天然具备了“爆款相”。

电影《长沙夜生活》的预告片，就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐，人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心，灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路，还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。

预告片所有的“爆款相”，就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样，徒有光鲜其表。

打开电影的进度条，无论从情节，到情感，再到逻辑，立意，全程让人脚趾抠平岳麓山！

片中有多条情节线。

其中以张婧仪（饰演何西西）和尹昉（饰演景为为）的爱情线，张艺兴（饰演何岸）与离婚父母罗刚（饰演何敦化）与苏岩（饰演丽姐）的亲情线，以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。

片中的每条线，都悬浮且逻辑混乱。

张婧仪和尹昉的爱情线，从入夜的24小时书店发生，一对热衷阅读的男女，因为微小摩擦而欢喜结缘，随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。

女孩想要离开长沙，声称这是她在长沙的最后一夜，男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界，并在两人游逛大街小巷的过程中，不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。

女孩同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰）是一个摒弃家族产业（单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊）一心追求脱口秀表演的理想青年。

何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀，为长沙方言传承做出贡献，而事与愿违，他的段子在夜场舞台句句爆冷，而此时早年离异离家的生父何敦化（罗刚饰）也上门寻求父子破冰。

挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸，一方面不忍断送母亲半生经营的心血，另一方面对未来事业难以放下野心，成为典型的摆烂“夹心派”。

跟何岸一样，丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人，各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。

电影《长沙夜生活》以城市为背景，讲述了众多小人物的生活琐事。

其创作的本意，是透视城市中各色人物的活动轨迹，剖析整体的城市性格，力图还原以夜生活为代表的城市文化。

然而，观众在看完全片，只能感受到密集的雷点：

对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”，不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的；

以何岸为代表的人物个体发展，虽然迎合了时下最流行的脱口秀，还结合了大环境提倡的方言保护。

可一厢情愿的喜好，与经济基础、现实生活都严重脱节。

强加在人物精神层面的父子情感弥合，也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。

除主要角色外，片中众多作为点缀的名人“流水席”，也因为场景单一（都在夜市出现）、存在感弱（每个人说几十秒网络段子）、不接地气（过度美化基层劳动者的生活水平）而止于悬浮和表面。

所有情感线，最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解，无论从理性逻辑还是情感脉络上，都难以合理落地。

那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人，也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。

此外，长沙更多的特色名片，如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等，统统没有在片中呈现。

这让一座以“城市”为坐标的叙事作品，失去了该有的格局和气象。

也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》，随着不及格的豆瓣评分而付之东流。

拍城市名片类电影，其实早有成功前作：

国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》；

华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。

《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角，让主人公在午夜上了古老出租车，误入巴黎城市的前史盛宴，继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人，通过不同时代的名人讲述，梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。

《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天，体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。高度的城市化，不仅提供了个人的私密空间，还给人们的生活和交往，增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。

《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发，沿着男女主角在台北街头的“夜奔”，走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点，借由每一站跟不同人的短暂相遇，折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。

《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂，讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系，用这对男女各自爱上这座城市的理由，牵出两段深植于记忆深处的情感经历，并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。

以上四部成功的城市电影佳作，拍摄于2010-2019年期间。

而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》，从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面，皆不如4年前甚至10年前的作品，恐难长久留名于观影史。

讲真，电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。

而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”，强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”，也不够“生活”，令不了解长沙的观众，对城市的印象更加模糊。

归根结底，城市由一个个真实的人构成，人们趋同的生活方式，汇集成城市的品位。

要讲好城市的故事，首先要讲好人的故事。

可惜《长沙夜生活》的主创，没懂这个道理。

电影把活色生香的长沙，拍成了一座没有灵魂的空城。

全 网 关 注 @乐一狸（楽一狸），给 你 犀 利 和 安 心

今天是长沙夜生活公映的第一天，买了最早场的我来写观后感了，最不擅长的小作文环节，但是非常想为这部电影写一篇。可能涉及少量剧透，我尽量尽量尽量控制。 这是一部充满烟火气的电影，正好今年三月份我才去长沙旅游过，每一个场景都亲眼看到过，看完电影仿佛又去了一次。每一个角色都是我们生活中处处可见的“小人物”，他们每个人都有不完美的地方，不好笑的脱口秀，抛弃妻儿的爸爸，漂泊在外的打工人，腰伤缠身的老板娘。就是这些不完美组成了我们的生活，所以我说这部电影“烟火气”。 最让我震撼的还是张艺兴演的何岸，整部电影只有何岸是全程讲长沙话的，但是一点也不会感到突兀。就像陈可辛导演说的那样，他讲长沙话像唱歌一样，很好听。同时，何岸的眼神戏也震撼到我了，尤其是被泼完墨水后看向玻璃的眼神，将接连遭遇不顺，无助又失落的情绪表现得淋漓尽致，如果真的要形容，那就是“破碎感”，如果还没有看过电影，看到这段一定要细品。何岸二次上场后，放弃了他所坚持的不讲自己生活的脱口秀，台下观众终于笑了，我却不太笑得出来了，但他是幸运的，他还有支持他的家人。 在长沙的最后一个晚上，不同的“小人物”们不同的故事交织在了一起。如果你也有累死的经历，你一定能感同身受。但是一切的一切之后，没有什么是嗦一碗粉不能解决的，如果有，那就嗦两碗。 看完电影又想去长沙了。最后给个观影提示：泪点不高的记得带纸，吃饱了再去看，美食含量很高，小心看饿了。

去旅游景点比剪刀手，甚至刻字留念，已经是非常要命的行为，而比之更“要命”的，就是生于斯长于斯的，还在斯，比剪刀手和刻字留念，而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为，以及电影语言。当然这是此处的五湖四海都很流行的，地方政府要搞旅游，“印”文化名片，给自家城市写首歌，拍部电影是最好，甚至是唯二的做法。但这符合一部电影的创作或制作规律吗？应该是背道而驰的吧。长沙和别的同级城市一样，有何特色？方言，粉，小龙虾，夜排档，脱口秀，摩天轮，跳河，离婚，还是醉乡民谣？老实说，我个人特别讨厌不断重复，或者自认为是标志性的地方“名词，动词或形容词”，比如巴适，过早，以及嗦粉，这跟网络热词没有本质区别，似乎只要异口同声下，就跟上了“潮流”，或者融入了“特色”，但这实在太过廉价，甚至浅薄。本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅，到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员，舞台上表现不错，但他的女友从未被他逗笑过，两人在长沙的一整晚，演员暗忖：如果这一晚，他还是不能把女友逗笑，两人就分手，他就会在另一个城市，开始新的生活，职业，甚至感情……