很少看国产片，但这部《芳香之旅》却引起了我一些兴趣。
相对来说，更喜欢英文名《THE ROAD》我从来都是靠自我喜好来选片看的人。而对片子来说，只要是真诚的，即使可以给我一点感动的，我就可能因为这一点而喜欢。

有几个细节我很喜欢。最开始范伟饰演的劳模老崔对张静初饰演的春芬颇有好感，在那个物质贫乏的时代，老崔把肉和鱼省下给春芬吃，当时的春芬完全是个纯真的孩子，根本不会注意到老崔的苦心和关心。而到后来的保护老崔那辆老式汽车。这也就是一个旅程吧。另外春芬喜欢的那条红色围巾，老崔结婚时穿的衬衣领口，这些带有时代烙印的东西，透过故事，也可以让我们明显感到温暖。

就像这部影片的名字那样，整部《芳香之旅》就是一次次的旅行。所有人物都是旅人，所有人物都走在路上——走在人生的路上，走在时代的路上；走在自己选择的路上，走在命运安排的路上。
故事开始于旅行，也终结于旅行。所不同的是，四十年的这次旅行少了憨厚的崔师傅和聪明的刘医生，我们的主人公春芬也由青春逼人变得人老珠黄；四十年前的旅行驶向未知的远方，因为有了对前途的憧憬，春芬的心雀跃而充实；四十年后的旅行驶向老崔的安息之所，因为有了命定的归宿，春芬的心寂寞而坚定。四十年的往事不断在春芬脑海中闪回，仿佛她一直守在“向阳号”上，而崔师傅和刘医生也与她一路同行，不曾离去。
“向阳号”之旅便是人生之旅。老崔、春芬、刘奋斗在“向阳号”上相遇、相知、痴缠，然后各奔东西，踏上各自的人生旅途。尽管他们的人生之路有或长或短的交合，但每个人都有自己的人生轨迹。片名叫做《芳香之旅》，女主人公又取名“春芬”，导演的意图很明显，欲以时代变迁中的女性人生作为全片主线，两位男士的命运仅作为陪衬。然而，这条主线是如此地苍白，以至于整个故事几乎沦为庸俗电视剧的三角恋模式。片中的人物也许都太“高尚”了，面对命运的捉弄、他人的挑衅，只有忍气吞声、盲目顺从。人物性格一旦被抹平，矛盾冲突也就被消解。而没有冲突何来戏剧。老崔总是为春芬着想，春芬与刘奋斗幽会他还要保驾护航，最终出车祸竟是因为要去接妻子的旧情人；春芬也总是为老崔着想，无论老崔阳痿还是成了植物人，她都毫无怨言地尽着一个妻子的本分，老崔的生活就是她的生活。他们不停张望着别人的旅途，却把自己人生的列车驶向了绝路。
老崔和春芬一生都在追求表面的完美，比如六十万公里无事故、比如和谐的婚姻，而实质上这样的生活早就畸变成一种病态，总有一天会因微小的变故而土崩瓦解。有时候，人物会因执拗而可爱，也会因顺从而面目可憎。老崔和春芬便是这种小心翼翼、善良懦弱却让人怒其不争的角色。而刘奋斗恰因为他的自私、卑琐而生动鲜活，他明白自己想要什么并努力抗争，只可惜这个人物的戏份太少，而聂远的表演太过僵硬，刘奋斗只能给观众浮光掠影之感。
对春芬而言，刘奋斗也是浮光掠影，再美好的记忆也只是生命中一次意外的惊喜。刘奋斗是她人生之旅上短暂同行的乘客，老崔则是她命定的旅伴。刘奋斗让春芬有了梦想，老崔则帮春芬实现梦想。老崔让春芬戴上了红围巾，也让春芬坐了一次火车。只要是春芬想要的，老崔都尽力满足。刘奋斗只是沿途的风景，崔师傅才是春芬的归宿。无论这归宿春芬是否想要，无论这归宿对于春芬是悲是喜，既然和老崔一路走来，那么来路即是归途，她也注定要和老崔携手归去。所有的文艺作品都在慨叹命运的无常和无奈，只不过在这部影片里，这种无奈表现得更加明显罢了。
“向阳号”之旅更是时代之旅。导演并不满足于故事本身的深度和广度。在影片中他明确表达了反思时代的野心。那是一个极度压抑个性的时代。人们以喊口号的方式释放激情，以领袖的名义检讨自责和责难他人。整个时代集体的心灵压抑在片中夸张而戏剧性地表现为性压抑，而性压抑又反过来成为整个时代心灵压抑的显著表征。更为可悲的是，主人公春芬习惯于这种压抑，直到心灵麻木，直到她也去压制和她当年极为相似的英子。英子是春芬这一生的转世和投影，她压制英子其实依然是压抑自己。
影片用字幕明晰地划分了每段故事所发生的时代，并用众多怀旧符号去营造当时的时代感。近年来，这样的怀旧电影层出不穷，这样的技巧也屡见不鲜。影片用手风琴、黄军装和毛主席像章堆砌出六十年代，而后又用剪发头、麦乳精和《卖花姑娘》堆砌出七十年代。行文至此，我不得不提及另外一部类似题材的电影——《孔雀》。《孔雀》或许有这样那样的缺憾，但它对时代感的成功营造几乎无人提出异议。怀念一个时代、还原一个时代并反思一个时代，最重要的是营造那个时代的氛围，是找准当时人们的心理状态。时代符号只是为了画龙点睛，而不是一个时代的全部。
只堆砌时代符号无法复原一个时代，只用几个字幕也无法完成跨越几十年的宏大叙事。
人生之旅和时代之旅本应水乳交融，因为人生只能是处于某个时代的人生，失去了时代背景，人生就失去了依托；而时代是百态人生汇合而成的时代，没有千姿百态的人生之旅就无所谓时代之旅。而在本片中，这样的故事放在任何一个时代似乎都并无大碍，而影片反映的时代变迁对人物命运的影响似乎微不足道。影片中塑造的人物是平面的，营造的时代是破碎的，人物和时代又是剥离的。
显然，导演的野心是一回事，导演的能力又是一回事。
自从《孔雀》在柏林“开屏”以后，国内便一窝蜂地去拍怀旧电影，直到这部《芳香之旅》终于无旧可怀。我们需要的是对旧时代深刻的反思和有力的批判，不需要本片这样对过去时光盲目苍白、平铺直叙的怀念。一部和《孔雀》有着相同的演员、相同的背景，连个别主题音乐都要克隆《孔雀》的电影究竟有多大价值。年轻的张静初无力挽救一部剧情、表演和镜头语言都缺乏张力的电影。影片中仿佛能看到她一个人在黑暗中无助地摸索，这种无人指引的摸索的结果只能是平庸的表演。
举一个例子就说明该片和《孔雀》的差距。同样是张静初，同样是对命运的抗争，《孔雀》中姐姐用自行车带降落伞的段落的冲击力远远大于春芬从垃圾场中开出“向阳号”的举动。本片中这一段落的音响很嘈杂，直到“向阳号”在众人哄笑声中熄火。首先，这是春芬丈夫的车。这表明她依然没有找到自己的旅途，而且这是一辆六十年代的、已然报废的车。车身上大大的“废”字暗示着被时代遗弃的不仅是汽车，还有开汽车的春芬——那个依然活在对领袖崇拜中、依然活在刘奋斗给她带来的梦境中的春芬。
这场戏所表现出的颓丧自动消解了春芬这次行为艺术神圣的仪式感。这场戏乃至整个影片都给我们苍白无力的感觉。尽管本片拍出了那么美的田园风光，那么娇艳撩人的油菜花，但色彩的饱满无法弥补影片的干瘪，风景的艳丽不能掩盖故事的苍白。整部影片就像一幅慢慢洇开的水粉画，最后什么也没留下。结尾处春芬的笑容是那样苍白，眼泪又是如此矫情。
没有结果，好在还有旅程。老迈的春芬依然人在旅途，恍惚间她又回到了“向阳号”上，她仍然是那个对未来充满幻想的年轻的售票员。或许她根本无需回忆，因为她从未离开，匆匆前行的只是无情的岁月。身处二十一世纪的春芬坐着六十年代的“向阳号”竟是那样和谐，是人们趟过了岁月之河，还是岁月穿行于茫茫人海，一时无从分辨了。
忽然想起一首老歌，意境竟和这部电影惊人的契合：
“究竟是我走过路，还是路正走过我，风过西窗客渡舟船无觅处；
是我经过春与秋，还是春秋经过我，年年一川新草遥看却似旧。”
2006-2-21

芳香之旅
喜欢这个片里的张静初，坚强，隐忍。她的师傅和丈夫则是憨厚老实，――那个时代的人。影片讲了一个两个男人之间的女人的大半生故事，时代从她身边过去而她懵然不觉。退休后的她已落后于时代，而扫墓的举动则是对过去时代，对那时候的他与她，对曾经幸福美满生活的一次回望与复归。――那时代才是她的时代，而今活着的她只是那时代的遗迹，就像那辆展览馆里的向阳号汽车，在没经过那时代洗礼的人们看来，就只是一堆废铜烂铁而已。时代与主流的价值观变化是何等快，一个孤苦无依的女人如何才能支撑起自己走过那么漫长的一生？成为植物人的丈夫作为符号性的存在，成为人生价值的来源，他是劳模，而她是劳模的妻子，即使时代过去，她还是他的妻子，为丈夫活着，为他昔日的荣誉而自豪，这自豪就支撑起她全部的人生。在漫长的岁月里，她照顾了他的身体，而他照顾了她的灵魂。故事只能这么讲，如果他早死，则她将一生生活于内疚之中；而他变成植物人的结局就使她可以照顾的形式偿还心理的债。若早看他日记，则她的照顾只是感激；而晚看的结果使她的一生都成为一个妻子无怨无悔的奉献。从此片还可看出生活同化和改造人的力量何等强大：曾经天真烂漫崇尚爱情的小姑娘变成了四十年后沉静隐忍而保守的寡妇，谴责起小姑娘的恋爱，忘记了自己也曾有过那样年轻冲动的时候。整个片充满禁欲主义伦理，符合大男子主义男性对女性的期待：她必须为他守寡，从身体到精神上都为他所占有，照顾他成为人生的意义和价值，幸福感的来源。――最后，她脸上浮现微笑，是用他的眼睛看见了这个飞速变化的世界。――这个片还可以说是讲一个女人如何被男人、也被自己的命运彻底征服的故事，这征服是如此彻底，以至她都不再感觉到痛苦，而是彻底的认同于此，于是有了微笑。

到底是要走时代大背景的路线呢？还是要走小人物的家庭路线呢？我看导演和编剧没有处理好两条路线的关系。
以小见大本是近年来一部成功影片的基调。不过导演铺陈的不是很清晰，背景放的很大，核心故事又比较苍白。人物，语言，场面都不是很生动。很遗憾。故事没讲好。画面还算清晰优美吧，别的没了。

給三顆星，很大程度上是因為演員演技，而非劇情。


劇情簡單到不能再簡單--三角戀：
司機，售票員，乘客之間的三角戀
只不過這戀情在那樣的背景下，讓人有一絲感慨和不解。

背景：60年代開始 直至 21世紀



張靜初-李春芬

李春芬是三角戀的關鍵人物，向陽號的女售票員，對勞模司機崔師傅佩服有加，對上海來的醫生劉奮鬥春心萌動。劉奮鬥家庭出身不好，在文革后，他被下放到採石場，春芬去看他，雨夜，兩人相擁而吻，被人發現，劉奮鬥懦弱地與她劃清界限，斷絕關係。崔師傅對他不離不棄，繼續照顧她。後來，她嫁了師傅，師傅卻因為常年開車，不能滿足她作為女人的慾望。
改革開放后，劉奮鬥回來了，給她寫信，她撕掉。通過其他人約見她，她不忍拒絕，卻被崔師傅阻止。
她和崔師傅吵了架，第二天，崔師傅就出車禍，成為植物人。
她默默承擔了一切，做了一名女司機，日復一日地照顧老崔，直至多年後，她發現老崔那天出車禍的原因是要去接劉奮鬥來見她。
另一個疼惜她的男子老田想要娶她， 她拒絕了。
老崔在做了很多年植物人后，死了。
原來的標兵車向陽號，也被當做廢鐵，賣掉了。
她衝進廢品回收站，把已經成為廢鐵的向陽號開上大街，車卻最終拋錨在路上，蜂擁的路人，喧鬧的汽車鳴笛聲，她無助的臉。
其實絕望和無助，都只是片刻，生活再怎樣也會繼續。
那天，她一個人坐在去祭奠老崔的公車上，淺淺地笑著，明媚的陽光中，她看到從前，那年的陽光中，他們的笑臉，一如既往。

張靜初是個會演戲的演員，在這部戲裡，她出演的角色，年齡跨度很大，從年輕的十幾歲演到六十幾歲，表演功力很棒，尤其是演年邁時的春芬，可以看出她的積澱。
可是，不知爲什麽，我厭惡她在這部電影扮演小姑娘時的里吃相，基本上看過她的所有電影《孔雀》、《花腰新娘》、《紅河》、《門徒》、《七劍》，唯獨討厭她在這部電影里的吃相，咀嚼，貪婪的過於赤裸，或許是因為飢餓？可是這樣表演過度的鏡頭，讓我莫名的心生噁心。。。
或許，她對於十七歲少女的塑造，沒有她對於年長女性的扮演來的得心應手的，畢竟已經經歷過太多。


范偉-崔師傅

崔師傅
司機崔師傅是個鰥夫，北方人，被毛主席接見過，一個光榮的勞模。他愛春芬，卻不能給她一切。只有默默地把碗裡的僅有的魚肉給她吃，在她落魄時繼續照顧她，娶了她。把被她撕掉的劉奮鬥的信粘好后，得知她的喜好，買她喜歡的紅圍巾給她，帶著她去乘坐年輕時她想要坐的火車。因為愛她，開車去接劉奮鬥和她見面，卻出了車禍，成了植物人，從此變成她的拖累。

范老師是個好演員，只是被本山大叔影響到讓眾人都以為他只是個小品或喜劇演員。其實范老師的長相，本是個主旋律的忠厚老實人。電影的後半段，范老師對植物人的塑造，也是比較贊的。


聶遠-劉奮鬥

他是個因為家庭出身不好而來到小鎮的上海男人，醫生，知識豐富。
愛上了活潑的春芬，卻因為懦弱到沒有擔當而分開。
其實即使在多年后，他也沒有能力為自己犯下的過錯進行任何的彌補，還只是他，雪上加霜地以自己的夢想去擾亂別人的生活，還天真地以為這就能改變些什麽
在那個環境下，懦弱也只是一種生存之道，僅此而已。

從來就不喜歡長相過於清秀的男人，他在這片中的表現，沒有出色到讓人不能忘懷。本色演出麼？好吧，我偏見了。。。

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看這部電影的時候，時常會有窒息到胸悶的感覺，尤其是看到電影里，眾人振臂高呼：毛主席萬歲萬歲萬萬歲~~
個人崇拜和英雄情結，那個時候的人，就是這麼單純到相信一個人就可以拯救世界。
那樣的狂熱激進，甚至偏執到讓人羡慕的程度了，至少，他們曾有過信仰。
只是信仰破滅后，巨大的虛空和失落，玩弄權術的陰謀家們真實的嘴臉，還有飛速的變革，遠遠超出信仰本身，種種後果，也超出了民眾們的期望。
於是當下：群魔亂舞&瞎折騰

算了，莫談這些，這畢竟是部愛情片。

章家瑞的電影，從來與愛情有關，發生在各種地方各種時代的愛情。

愛情這東西，向來很難解讀
對女人來講，什麽是愛情？
一個激情的雨夜，可以幾十年都在記憶中。
身邊人的溫情照顧，一生的責任。

那個時候的女人，爲什麽，有些事，執著地堅持。
例如，丈夫已經成為植物人，丈夫已經死掉，還是不能接受另一個疼惜自己的男子。
例如，看見毛主席相，還是會買回家，工工整整地貼在牆上。
即使這些執著，有時，那麼蒼白。
那些對往昔的回憶，有時，那麼美好。

我想我可以理解爲什麽我的寡居十餘年，年邁的祖母每年清明都要我們燒紙，然後在旁邊默不作聲地看著，還有她每次訴說起他和祖父年輕的時候，父輩們小時候的事情，臉上的表情就開心的像個孩子。

那個時候的女人，爲什麽，可以承受一切，堅強而獨立？
丈夫已經成為植物人，還是幾十年如一日地照顧他，去醫院天天替他按摩，為他清潔。
瘦弱的身軀，開啟巨大的公共汽車，面對疼惜她的另一個男人，平靜而斷然地拒絕。
也曾片刻無助過，卻在經歷種種后，繼續生活。

我想我可以猜測，我的姑婆，在她的丈夫死後，一個人帶著四個女兒，如何在上海這個地方生存下來，最終，四個女兒各有各的生活，我見她的時候，她已身在老人院，不記得一切了。

那時的女人，旅途至今，芳香與否，冷暖自知

    或许是我之前没有了解太多关于这部片子的消息，所以看到了就看到了，居然也被感动了好几次。
    诚然，那个年代，经历过的人当然看得出破绽，挑得出毛病，而没有经历过的人，也大可以表示嗤之以鼻难以理解。
    但是，我要说的是，不管这部片子会不会拿奖，有没有得到普遍的好评与认同，对我而言，都无所谓，我看中的，就是从中透出的温暖与人性，而我相信，那个年代长大的人，的确能够做到如此善良，如此温暖人心。

那个活泼天真的春芬，狼吞虎咽地吃着老崔给她的红烧肉和烧鱼；
老崔将春芬撕碎的刘医生的信小心翼翼地保存下来，并且按照刘医生的意愿，为春芬买红围巾、带她去坐火车；
老崔善良地去接刘医生，想让他最后再和春芬见上一面，却最终变成了植物人；
春芬无怨无悔地接替老崔，开起了“向阳号”，并像老崔那样爱护着这辆车，把它从废品站又扒拉了出来；
春芬照顾老崔几十年如一日，任劳任怨，倾注了所有心血；
……

    至少这些，已经足够感动我了！而演员们的演技，无论是范伟还是张静初，在我这里都已经成功了！也许他们的演技的确还可以提高，但，这种话是局外人从理论上说的，况且，一百个人有一百个哈姆雷特，演员想这样演绎，而我又觉得可以，这就够了。
    当然，在他们的演绎之外，我还自己想到了些什么，这个是属于我的思想，是属于我的感觉，没有必要让更多的人和我拥有一样的感受，因为，他们也有自己体会的权利。

    粗粗算来，春芬的年龄和我妈妈差不多，所以我更愿意从试图了解妈妈的角度来感受这部影片，原来她在六十年代的时候，当时的环境是这样的；原来她在七十年代的时候，当时的环境是那样的……
    虽然我永远不可能和妈妈感受到的完全一样，但是我为我能对妈妈的生活“断章取义”而感到兴奋，感到窃喜。妈妈生活的年代，我也略知五六，足矣。

爱情，人类美好的情感，永恒的追求，是文学作品中经常出现的主题，更在电影中被演绎过千万次。电影《芳香之旅》也是讲述了一段爱情故事，然而看过之后，最感动我的不是爱情，是超越爱情位于其上的善良，一种人性中最质朴也是最珍贵的情感。

《芳香之旅》的故事是这样的：上个世纪六十年代，情窦初开的少女春芬(张静初饰)在长途车上屡屡遇见一个让她心仪的男人刘奋斗(聂远饰)，旅途因此变得美好……，当两人终在一个滂沱雨夜得以亲近彼此，命运却将这段可能修成正果的情愫戛然掐灭。惶惑、落寞之下，春芬脸上青春的颜色黯淡了，但内心依然对情爱有着隐秘的憧憬。长途车在崇山峻岭间蜿蜒依旧，春芬的一颗女人心虽然怦怦跃动，但命运再次翻覆，她最后选择嫁给了年长自己许多的师傅老崔(范伟饰)。有了婚姻的春芬，身体却如花苞，从未绽放，直到不能给她肌肤之亲的老崔去世，春芬才恍然明了，肉体上做不到男人的老崔，曾经穷其所能证明，在春芬面前，他精神上是个完完全全的男人……寂寥一生之后，春芬最后释然，每一个年代，每一段经历的情感，都无异令人感怀万千的“芳香之旅”……

这部片子我是分两次看完的，第一次看到春芬因想去见刘奋斗而与老崔发生争执和冲突，在没有看后段之前，按我的想法，认为剧情应该向春芬离开老崔而与刘奋斗远走这方面发展，进而认为这又是一个讲述老百姓自己在特殊时代普通三角爱情故事的影片，最终的结局是随着时代的发展，回到城市的刘奋斗渐渐忘记当年的爱情，逐渐嫌弃人老珠黄又是来自小地方的春芬，此时的春芬才开始怀念当时“向阳号”上的美好时光和师傅老崔对她的好。事实证明我肤浅了，片子并没有按照这个套路发展，而是从爱情的纠葛转向人性的探讨。老崔和春芬都是不幸的，老崔不但“不行”还成了植物人，春芬不但得不到爱情还得不到与她过日子的人。但他们又是幸福的，因为他们用善良对待周围的一切，当命运把一个个不公平摆在他们面前时，他们没有抱怨、没有退缩，而是默默的承担着。老崔没出事之前，对不爱他的春芬百般呵护，对自己的工作尽职尽责；春芬在老崔出事后，挑起生活的重担，接替老崔的工作，还要照顾一个不能自理的病人。此时的影片是一个升华，是一种最朴素最感人的表达，表达一种人间高尚的情感——善良，是善良让他们做了这一切。因为老崔和春芬在做这些之前，完全没有考虑自己会得到什么，却清楚的知道自己会失去什么。如果说老崔的善良还能换来喜欢的人和各种荣誉，那春芬的善良只能换来无尽的孤独和寂寞，但她还是承担着、付出着、坚持着。有人会觉得春芬面对命运的捉弄只有忍气吞声、盲目顺从，人物的个性被抹平，无论老崔阳痿还是成了植物人，她都毫无怨言地尽着一个妻子的本分，老崔的生活就是她的生活，把自己人生的列车驶向了绝路。可我却认为春芬的个性就是善良，命运的戏弄是时代的悲剧个人无法选择，她可以选择的就是用什么去面对，她可以抗争、可以报复，但命运安排给她的丈夫是一直敬仰的、同样善良的老崔，她能伤害他吗？春芬在和老崔的生活中的确没有爱情，但也不应该算是忍气吞声，要知道在那个狂乱的年代能善良的对待他人和被善良的对待是多么难得的事情。我们现在有一种偏见，总是过分的强调个性，的确个性应该被尊重，但也不能过分夸大，更不能为了突出个性当作一种压制别人甚至伤害别人的态度来处世。春芬的一生是孤独的、不幸的，但她对的起自己的良心、对的起老崔、对的起周围的人，她用牺牲自己承受着命运的不公平，没有让这个不公平伤害更多的人，从这个角度来看，春芬是伟大的，她的个性也是鲜明和可敬的。

从更高的角度来探讨善良，我觉得应该从对过去时代的反思所应包含的内容上谈。我很赞成对文革进行深刻的反思，但我们现在所说的似乎都是在破，而很少立，也就是批判的列举的错误很多，树立的很少。我们看到的影片多是文革中带给我们带来的创伤，除政策的失误外，就数人性的泯灭，是人与人关系的大倒退，欺骗、陷害、出卖、争斗，人性阴暗的凶残的一面彻底暴露。这些是应该深刻反思的，我们不能忘记过去，忘记意味着背叛，但我们更应该赞美一些好的品质，毕竟我们还需要它来指导未来。我们不希望以后再发生错的，就应该树立对的，尤其是在最黑暗的时候还闪烁着人性光芒的善良，值得我们树立和赞美。

再有，目前国产的同类型影片的确过多，确实有“自从《孔雀》在柏林“开屏”以后，国内便一窝蜂地去拍怀旧电影”的趋势，很有投机之嫌。反思是个持续的经常的事情，而不是特指在某个时代。每个时代都有它特定的局限和不完美，我们现在所处的时代也一样，需要我们不停的反思。


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