这是一个非常平淡、甚至可以说有点寡淡的故事，整部片子都透着一股缺乏生机的宁静。

普普通通的海边小镇上，似乎除了工厂的那帮中老年和饭馆、酒馆的老掌柜，便再无其他人愿意停留，小学生航平是唯一充满活力的身影。这像极了大多数没有追赶上时代浪潮的偏远小镇在夏日午后该有的寂静模样。

然而某个夜晚，一颗陨石的意外降落划破了小镇夜空的宁静，也打破了芙美的生活节奏。

小林聪美饰演的芙美，是一个失去了孩子的五十岁的单身女人，但在影片中却完全看不出她曾经怀着丧子之痛整日酗酒度日的痕迹。她会穿着清爽的白衬衣、干净的小白鞋同工友们坐在海边惬意地吃饭团，也与她们讨论关于“性”的隐秘话题，还跟小学生航平做起了好朋友。被陨石砸到后，她甚至像个少女般激动地把那块石头做成了项链天天戴着，一心期待着能有什么好事降临。

当她遇见了松重丰饰演的牙医后，也更加相信，是那块陨石带给了她好运。

她很快便被牙医吸引，二人也很快就开始了约会。但中年人的恋爱，终究不似年轻人那般热烈，他们所谓的约会，无非就是一起坐在海边看看海、一起在家中吃一顿家常便饭。

初次约会时，芙美骗牙医说航平是自己的儿子、前夫是航行大海的舵手，可就在航平孩子气的向牙医揭穿真相时，牙医并没有生气，反而和声邀请他一起去“喝一杯”。

航平尝过牙医倒给他的“根汁啤酒”后咧着嘴嫌弃它的味道，牙医却笑着说“这是大人的味道啊”。或许对年幼的航平而言，这是一句过于深奥的话。但当人到中年的芙美和牙医因相互吸引而走到一起、可以不过问也不在乎彼此的过去却又因世俗的枷锁而隐忍克制时，他们的身上沾满了大人的味道。

尽管他们拥抱、接吻，却也只是短暂而放肆的享受了一下浪漫，很快就都恢复了理智。

牙医向芙美坦言自己仍旧无法走出妻子自杀的阴影，也觉得就这样开始一段恋情似乎是不太对的。而与牙医分手后回到自己房间的芙美，也抱着死去儿子的照片似梦醒般自言自语道“我只是短暂的做回了女人”。

这听起来真是悲凉极了。似乎在人们的刻板认知里，一个女人有了孩子后，她的身份就只能是一个要处处为孩子周全的母亲，而不能继续做我行我素特立独行的自己。而当亲人离世后独自活下来的那个人，似乎也只有在周围人同情的目光中带着哀痛沉重的活着才是对的，不可以放肆享乐，也无权追逐新的生活。

所以芙美的朋友即便爱上了葬礼住持却也因怕别人说三道四而不敢公开，他们之间的爱，是另一种形式的克制。但终归，都是中年人隐忍之下不敢张扬的心动。

尽管“尊老敬老”口号喊的响亮，人们对中老年人却仍是习惯性的刻薄。“一把年纪了还臭美什么”、“都这个岁数了还有什么追求”......这样的话语，不仅出自他人之口，也成了中年人潜意识下的自知之明。但，凭什么呢？每个人首先都拥有平等的人权不是吗？中年人就不配美不配爱了吗？

所以在追求浪漫、保持生活仪式感这件事上，芙美没有妥协。经过一番思想战斗后，她主动去牙医的诊所要求牙医帮她治好蛀牙，并告诉牙医只要治好了牙就又能重新开始。

这里她看上去是在说给自己听，但也更像是说给牙医听。航平曾经质问过他为什么不再当牙医了，他说是因为自己也得了蛀牙。所以，只要把牙治好了，就又能重新开始。

或许，对芙美和牙医而言，他们都是彼此的医生，相互靠近，相互疗愈着彼此的伤心事。

当航平一家要搬离小镇，芙美去车站送行时，航平紧紧抱住她对她说“我不在你也要好好的”，就像是代替她死去的儿子说出的话一样。对逝者而言，大抵最希望看到的就是活着的人能幸福快乐的活着。而生者也唯有尽兴地活，才是对逝者最大的尊重。

航平的离开，似乎也意味着芙美对过去伤心事的真正告别。她将那枚陨石项链丢进了海里，正觉得有些失落时，一头鲸鱼突然喷着水花出现，而牙医也在这时悄悄来到了她身后。

所以，五十岁又如何，就算六十岁也依然要去心动，一百岁也依然需要极致的浪漫。在咸湿的海风中喝一口独属于大人味道的“根汁啤酒”，哪怕忧愁总会像露水一样消失又重生，但浪花翻滚，就又是新的一天。

五十岁的中年人，大概不会期待人生还有什么新鲜的故事发生。

直到被陨石砸中，这几亿分之一的机率会发生在自己身上，那看到鲸鱼喷水，爱情发生，也就不必再讶异了。

小林聪美主演的这部作品是典型的生活流治愈系日本映画，清新明亮，平淡温馨。

快到五十岁的芙美独自住在滨海小镇，每天日出而作日入而息，工作间隙和同事们一起做健康操，下班后会和闺蜜吃饭聊天，每晚还要到社区戒酒协会报到。

某晚回家路上车子被陨石砸到后，生活开始发生了变化。

芙美的两个好友，一个丈夫去世不久，却和为亡夫诵经的和尚相恋，一个再婚，儿子和继父关系微妙，且为了维持家庭不得不搬家。好友的儿子默默喜欢上一个女孩，却偶然发现女孩与别的男孩接吻。戒酒协会的主持人偷偷喝酒，醉倒不省人事。

镇上新来的牙医吾郎，可以用露草叶吹奏音乐，一来一往间，芙美和吾郎谈得很投机，芙美邀请吾郎到家中做客，离开时的吻，突兀，尴尬，深情，浪漫。

接吻的时候家里跳闸，寂静中只留下一团影子。

接下来的镜头是本片中常有的不动声色的幽默。二人在公园里，吾郎扒着芙美的嘴巴检查牙齿，说她第二大臼齿有蛀牙，接着又吻在一起。

镇子不大，人物不多，彼此牵绊，在不算长的篇幅里，每个人都有自己的故事，但都点到为止。芙美的儿子刚七岁，在买酱油时出了车祸，她决定离开东京，到一个听不见平交道栅栏落下来的声音的地方。吾郎妻子因抑郁自杀。其他人的往事干脆省略，但大家都在努力过好生活，珍惜当下。

即使天天在约会，即使拥抱接吻，芙美和吾郎很多时候还是有些局促尴尬，这是在恋爱吗？韶华不再，白发横生，家庭变故，他们还有能力有权利去享受爱情吗？他们自己可能也不确定，身体上采取行动，心理上依然踟蹰。

吾郎问芙美，为什么不问他过去的事，芙美说能在此时相遇已经很幸福，这就足够了。

吾郎很真诚，希望坦诚相待，不留隔膜；芙美很洒脱，不为俗尘搅扰，放眼未来。

男女在面临时刻做抉择时的不同很明显地表现出来，因为车里的鹦鹉说了一句“我爱你”，芙美一时热血，直接去找吾郎，“我等不到周六了”，情真意切；吾郎还是没忍住，主动告诉芙美前妻的自杀，然后说决定返回东京，优柔寡断。

没有责问，没有辩解，没有痛哭流涕，成年人的一切都不过“懂得”二字。

电影里的角色都在告别过去，都在试图重新开始。建立一个新的家庭，搬到一座新的城市，遇到一些新的朋友，开始一段新的感情，但成年人的重新出发并不容易，要说服自己，放下过去，直面现在，相信未来，哪一点都不容易。

做成吊链的陨石，坏掉的牙齿，学舌的鹦鹉，这些符号般的小细节贯穿始终，他们都是主人公们过去生活的痕迹，扔掉陨石，拔掉牙齿，送走鹦鹉，就是出发的时刻。

电影里没有过于戏剧化的设计，情感在人与人的互动中酝酿继而茁壮成长，对变化他们不苛求也不抗拒，一切顺其自然。没有勉为其难的成全，只有水到渠成的幸运。

最后，吾郎回来了，芙美开心地跃起。

露草四处皆有，繁茂只此一方。

住在海边的人都应该是宽阔的人。

有一点点被提前剧透，所以早早地知道芙美为什么会一个人躲在看似很无聊的村庄里平淡度日。原来是想要抚慰自己的伤口。可是这里的人们，又好像都是这样。

看到是小林聪美主演就大概感知到了这个电影的基调。真的太喜欢她这样恰到好处的平静和温柔。猫咪面包汤和好天气，森林民宿，她好像能够将生活中一切的平淡化为神奇的温暖，让人了解，万物皆可爱。

最令我感动的是她与小男孩在车站的告别。小男孩说，没有我你也要好好地过的开心。瞬间在这个拥抱中泪目。这句话，仿佛也是她的儿子对她说的一样。时间真的好神奇，再深的伤痛，当初一定是那般的痛彻心扉，却能在时间中悄悄被抚慰。不是治愈，这样的伤无法被治愈。可能她只是慢慢学会了和伤痛一起共存的方式。虽然带着往昔的痛楚，但依旧可以日出而作日落而息，可以和朋友们玩笑打闹，可以吃美食，可以交朋友和接吻，可以吹一片露草。真是了不起啊。

我喜欢她和吾郎的故事。有过经历的人互相依偎，可能超脱了简单的爱情或者说荷尔蒙本身。他们彼此懂得，互相安慰，这样的情感比年轻人更值得珍惜。我也喜欢他们最后的重逢，她可以去东京看牙，他也可以回村庄看她。

日子过着过着，就很好。

日系治愈向影片有着独有的气质，平淡温馨中又潜藏着深刻的人格撕裂，一个小镇中出场的所有人，在背景设定中皆有着难言的故事，戒酒协会内的人们高喊着口号，会长却喝得酩酊大醉丑态百出。

越是故意礼貌，越感疏离冷漠，就越觉得惺惺作态。人到中年，没有家庭依靠，且都有一颗孤悬于半空的心，男人与女人，他们相汇于一点，便自然而然发生了故事。日本的家庭碎片化随着西式的深化而愈加凸显。本片有意中和过度的压抑氛围而添加魔幻成分，被陨石砸中，森林中飞碟状的建筑，少年的第一次失恋，这一切融合起来竟有些和谐。

看到电影中少年的对白，他的梦想是天文学家，想要去美国看看世界上最大的射电望远镜，关于月球陨石与来自美国月岩样本对比，我就笑笑不说话，回过头一看这部电影的上映年份，我的笑意更浓了。

今天看新闻，中国空间站一期完成，未来的月球基地都是可以预见且写入了发展规划中的大事，不由自主就对我国未来充满希望，而这部电影却令我感到有些压抑，日本国内社会问题层出不穷，哪怕被无数次搬上荧幕又能怎样？人们依然生活在深深的无望中，所谓的低欲望社会，老龄少子化，这部电影中就没怎么看到年轻人，除了最后一幕，火车站上，芙美与小男孩相拥，他们搬家去了大城市生活，边陲小镇怎留下青年，没有工作，没有娱乐，没有同龄者，小城镇适合隐居，但定不适于久留，大多数人，依然会环绕着城市生活，离不开人群，更无法离开。

大家好，我们是弯弯，又见面啦！

我发现，最近我在看的剧集好像都是在描述已经在社会上有一定经历的人们的生活以及无意义感。无意义感已经是我们生活里的老朋友了，而我爸微微的中年焦虑则让我对描写成年人们心理状态的题材产生了更多兴趣。

字幕组还有很多很好的作品值得被推荐，我的知识储备量却只有一捏捏，真是让人有点伤心的事实。大家希望在影片推荐里看到什么亮点呢？欢迎给我留言哦。

今天要给大家推荐的是电影《露草》，上映于2019年，由小林聪美主演。这将是我推荐的以经历更多的成年人视角为主的电影题材系列第一部。如果要用一句话来概括这部电影，我觉得这部电影的主题，正是“从抑郁和痛苦中复苏的人们”。

01被陨石砸中了！

看似平凡的中年女人芙美独自在小镇上工作，每天重复着差不多的生活。在小镇上，芙美认识了毛巾工厂的同事、戒酒会的会员们、忘年好友小学生航平、酒馆老板和陌生男人吾郎等人。

某一天，为了摆脱对酒精的依赖，芙美独自去海边倒酒。在回程的路上，一颗石头砸中了芙美的蓝色小车。车被可怜地砸出了一个小洞，但是人却毫发无损。芙美只能默默地喊来好友帮忙。

在热爱宇宙的“好友”小学生航平的帮助下，两人惊讶地发现，这块从天而降的石块竟然是一块陨石！

突破了万分之一的概率被小陨石砸中，芙美决定，今天开始自己要变得幸福。

02中年人的恋爱生活

在芙美决定认真活一次之后，芙美的身边人竟然都迎接了一些跟以往不同的变化。

小学生航平屡次撞见自己暗恋的女孩跟别的男生约会......

寡居的好友竟然突然出现在了当初给丈夫葬礼念经的和尚车上？！

航平无法跟继父亲亲近起来，面临继父的调职危机，航平究竟要不要跟着继父离开居住很久的小镇呢？

戒酒会的会长在某一个早晨竟然会因为醉酒睡在寺庙前的石狮子上？

新来的陌生人吾郎忍气吞声地当着临时交通指挥员，在芙美和吾郎的两次饭桌上，两人又发生了什么事件才碰撞出了爱情的火花？

山间随处可见的露草、普通平凡的中年女子芙美今夏决定要幸福起来，果然她真的能够得到幸福的结果吗？

请大家一起在电影中寻找问题的答案吧。

03不好意思，我要回宇宙了

“女人和开车很像，都是会撞上的“

本影片描述了芙美的日常生活，由小林聪美主演，以孤独的“美食家”一剧被中国观众熟知的知名演员松重丰也参演其中。

第一次认识小林聪美这位演员，是在木皿泉（一代热剧《野猪大改造》的编剧，夫妻两人组成的组合）编剧的日剧《西瓜》里。小林聪美饰演了早川基子，一位34岁还生活在父母家没有独立的银行派遣职工。

被某事刺激深感自己一事无成的早川为了离家独立，住进了名为“happiness三茶”的女生宿舍。几位不同职业、年龄的女性在一片向日葵地后的民宿里一起度过了一个短暂、“平凡”的夏天。

小林聪美有一种平凡的美，她并不刻意的演戏，不会为了炫耀自己的演技而过分用力，她只是努力地融入戏剧，成为了自己的角色。

当芙美的小车被陨石撞翻，小林也能带有喜感又不失生活化地从小车里重新爬出来。不会故意过分悲伤，也不会过分故意搞笑。小林聪美能把一个悲伤的女人演到让人能共感她的悲伤又不觉得沉重，让人深深体会到演技的魔力。

有梦想的小少年航平不懂大人为什么这么喜欢说谎，自己明明不认为那个男人是自己的爸爸，但还是得叫对方爸爸。新来的陌生人吾郎教自己喝大人喝的啤酒，啤酒里竟然还混着肉桂，哎呀，实在是太难喝了。这就是大人的味道吗？

在命运面前受伤的芙美终于在小镇默默地生活到了已经不想再痛苦的时间，她借用“被陨石砸中的女人一定会幸福”的理由，在长久的颓丧中找回感到幸福的勇气。

终于，她遇到了自己有好感的人。而充满秘密总是神色悲伤的两个人，也重新一起吃饭、一起吹草笛，相互治愈、一起分享曾经的过去。

露草是随处可见的植物，自春至秋陆续开放。但是爱并不是随处可见的东西或者物件，牙齿的痛也只能短暂的抵消一阵心灵的痛苦。人们逃不过生活，一个事件的终点只是另一个事件的起点。芙美丢掉陨石，决定靠自己获得幸福。

航平是不知道怎么接受自己不安、痛苦情绪的小孩。芙美是只能买醉度过内疚、自责的生活的女人。吾郎是无法面对失去的男人。这是关于“芙美”们的生活故事。

感兴趣的朋友见评～