作为一个从来没了解、没看过《饥饿游戏》系列的小白观众，第一次听到片名：无感，第一次看到海报：网大质感。后来才慢慢知道这是系列电影的前传，观影并不需要回顾前面几部（对我非常友好）。

观影过程中脑子里蹦出了几个关键词：帅、制服、大逃杀、人性。

男主很帅，戏里比戏外的那种帅，平头比卷发的那种帅。即使是落魄贵族，仪态好气质佳，一身贵气仍不可挡。剃头那段，影院里甚至有人惊呼“好帅”！

影片中的制服非常好看，与男主的颜值相互成就。不论是红色的校服，还是灰色的军装都把男主衬得一枝独秀，红色是王子，灰色的英雄。

电影以《大逃杀》式设定（即相互杀戮至仅一人幸存）的“饥饿游戏”展开，男女主的命运也因此绑定。通过男主的帮助，女主得以幸存，两人也种下情果。游戏过程中的画面没有想象中暴力血腥，与《大逃杀》相比观众应该更容易接受。

虽同为《饥饿游戏》系列，但该片并非仅谈游戏，而是更侧重于斯诺（该系列最大反派）这个人物的刻画。父辈热衷杀戮的基因，冷漠扭曲的社会环境，与朋友相悖的利益和价值观以及爱人的“背叛”一点一点地侵蚀着斯诺原有的善良。

看完电影，啪啪打脸，除了海报都不网大！！服化道和音乐都相当出色！

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。四星推荐

汤姆布莱斯需要一个卢卡瓜达尼诺！没想到开头没穿衣服的时候就是最帅的时候，美国人也有自己的双开门，纯片段电影，123部分，互不干涉，甚至完全没有在写人物，但是拥有极其优秀的视听体验，还有大量的iMax画幅，我看的时候就在想辐射电视剧，要是能到这种画面质量该多好，在种种条件的作用下，这部片子显得非常cult，你能见到一幅优秀的皮囊以及与他完全不相称的糟糕剧作，并且能极其罕见的见证160分钟，完全不讲人物的剧本会是个什么状况，总体还挺有意思的骗子吧，如从我上述所讲是典型的片段电影在你对他完全没期望的时候，他总能靠一点片段给你拉回点的，比如说12区的大草原，我不知道那叫环境那么好，怎么能算是惩罚的地方，然后在那边美术风格和时代感好像立马变换了，最后丛林里找人的那段也是有点意思，露西和那个黑人有的讲啊，汤姆布莱斯脸的浮动性，黑大妈还能出什么造型？摄影试听的部门又都干了些什么？

《饥饿游戏》这个ip的魅力在于人性猎杀的沉浸感，还有阶层矛盾的冲突，而这部前传故事更多的在于体现人性的复杂，是值得我们细细品味和思考的。

在竞技场上的露西，参加的是一场关乎自由、食物的生死角逐，而竞技场外，斯诺参加的是一场关于自我欲望与规则制度之间的平衡和较量。面对这场饥饿游戏，斯诺选择了遵循本心，让露西活下去，违背规则不顾一切帮助她成为活下去的人、也使得自己成为一个“胜利者”。

通过这部电影，我们能看到斯诺在被规则、阶层、人性推着走，慢慢的他成为了一个“真实”的人，可成为这样的人的代价是牺牲他人生命、破坏规则秩序、被爱情抛弃……特别是当他经历了爱情和友情的撕扯，以及自己的所作所为牵连到家人后，他认清楚了人性的复杂性，选择成为一位有野心有欲望的赢家。他为此不惜一切代价，这也就有了后来的施惠国总统斯诺！

我认为这部更丰富了反派的个人特点，而且和前几部衔接的很不错，看完这部电影，忽然想重温下前几部了，这样连着看一定很爽！

《饥饿游戏》这个IP除了惊险刺激的大逃杀元素外，还有一个吸引人的点就是大表姐的存在，因为它是一部以女性为主角的好莱坞大片，前几部电影里的大表姐对抗强权、对抗阶级、对抗人性，是在一步步成长着的。

虽然，这一部里面的主角不是大表姐，甚至是换成了之前的反派斯诺，但是一点也不影响它的精彩程度。而这一部最有魅力的地方也是在于成长这个主题，不一样的是这里为我们展现了一个反派是如何成长的。斯诺，年少失去双亲，和奶奶和妹妹一起生活，自己的家族声名在外却日渐没落，所以他用优异的学习表现、整洁的外表维护着自己仅有的自尊和傲气，这点从电影一开始就表现出来了。因为他本以为要去学校接受颁奖，所以他找到了已经去世的父亲的旧衬衫，为什么要穿父亲的旧衣服呢？一是因为如果在不出任何意外的情况下，以他的学习成绩和表现绝对是可以拿奖的，他需要一件体面且有意义的衣服存在，二也是因为他希望父亲能以这种形式见证自己的荣誉时刻。而妹妹用瓷砖做扣子给他装点衬衫，还有后来他和搭档说自己让司机休息了、把牛排丢掉之类的话，都从侧面表现了他这个穷小子的现状。而这也就是后来他在经历了各种人性的斗争后，选择变成后来的反派的原因，不想任人宰割了，也不行再次回到深渊谷底之中了。

看之前有刷到过说斯诺这个角色类似《狂飙》里的高启强，一开始还没懂怎么回事，这回看完我就明白了，斯诺是在欲望的洪流中迷失自我的那个人，所以他最后索性就选择变成了一个直面欲望的人，甚至是要变得更强势更狠辣。

写这篇影评的时候，豆瓣的评分还没有出。

我随便地刷了一下，感觉评论好像两级分化有点严重。

我一开始是被提前放出的主题曲《can't catch me now》的MV惊艳到了。

打动我的主要是美丽却又易碎的场景，以及呢喃和呐喊并存的唱腔，还有神秘却又挣扎的歌词。

而对于男女主角，我倒是没有多少的期待，一是单看MV的话感觉选角很一般，男女主也不是什么经历丰富的演员，这部电影的许多配角都比主演更加有名气。

对于电影质量，其实我也是抱着将信将疑的态度来的，一是第三部《饥饿游戏》的质量就非常堪忧，二是好莱坞最近特喜欢贩卖“情怀”，急着榨干消费者的钱袋。

不过进了电影院我确实有被惊艳到。这部电影，作为前传是可以完完全全顺滑承接《饥饿游戏》的主体故事的，而作为一部前传，它本身也完全不逊色原本的《饥饿游戏》。

它是一个失意少年Snow的黑化史，是少年Snow从善良的原点，一步步滑向权力的深渊的历程，是阴暗的Snow总统颠沛流离的前半生。

它是一个战败区的少女，在关乎到生命压迫下，狼狈的逃生和反抗。

它是一部传唱的歌谣，一首飞蛾扑火般壮烈的《The Hanging Tree》，是曾经在逃杀中活下来的少女Lucy，和数十年后，指引人们奋起革命的少女Katness的一种穿越时空的灵犀。

它是一个血腥肮脏的机制不断形成的写照。

它记录了饥饿游戏从单纯的血腥暴力，让中央区人们感到“无聊”的项目，变成了一个被包装起来的鲜血馒头——加入了赌博，加入了博眼球博同情的贡品互动，升级了导师训练制度，无人机配送机制。而透过斗兽场一样的屠杀场地，和设计师令人作呕的实验室，我们也可以瞥见未来模拟化战场的端倪。

它塑造了一个血性和善良尚存的世界，也塑造了一个残忍和无情称霸的世界。

它描述了一场飓风。

飓风的中心，风平浪静，而暴风眼之外，是五马分尸的撕扯。

人们诞生在飓风中，大部分都被风暴的残酷撕扯成碎片，少部分舍弃了一切，成为了恶的化身，爬进了权力的中心——暴风眼。

还有极少的一部分人，神秘地消散了，消散在了飓风的势力范围，他们留下一个圣洁的幻想，看似无力，但却永远抓不住，也永远在暴风眼中生成了恐惧的幽灵。

Lucy就像是那个圣洁又神秘的幽灵。

让我印象最深的画面就是Lucy送给全世界一个最动人又最挑衅的敬礼。

很多人可能会对Lucy能活下来感到嗤之以鼻，毕竟Lucy在电影里完全没有展现出任何战斗能力。

但这才是最真实的，这才是一个普通人在饥饿游戏中最真实的状态。毕竟这时候，在饥饿游戏中活下来，不能成为中央区公民，没有任何优待，得到的结果只是你活下来了，仅此而已。

为了参加饥饿游戏的厮杀专门厮杀，也要到几十年后才出现，这是在《饥饿游戏》第二部中才提到的，而那时候贡品的地位也大大提升，有点“全民宠物”的感觉。

而前传中，贡品就是动物园里供人观赏的动物，没有食物，没有水，没有尊严。

可能有一个人能活下来，但更可能，所有人都会同归于尽。

所以被选中就约等于判了死刑。

而所有的少男少女，都只能祈祷，被选上参加饥饿游戏的人不是自己。

祈祷就是普通人唯一能为此做的事情了。

其实我也没有料到居然会在一部有些血腥、惊悚的片子里加入歌舞的元素，但是加入的歌舞元素不是像印度电影那样的暴力植入，还是比较贴入剧情的。

Lucy是最先看出Snow黑化的人。

Snow家贫穷到连吃土豆泥都算作奢侈，却一次次因为父亲的原因受到阻挠，拿不到奖学金，还被逼迫进入赛场救下同学，被迫下放到八区（实际上去了十二区）充军。

电影中让他产生最大转变的时候是逼迫他进入饥饿游戏赛场的时候。

进入了赛场，除了要面对随时可能袭来的杀戮，随时面临丧命的危机，而且作为一个中心区的公民，第一次亲身经历这种炼狱。

但，除了死亡之外，他还感受到了权力，在这里，杀死任何一个人，都不需要承担任何责任，杀人成为了饥饿游戏中的权力。

权力让他逐渐滑向深渊，为了达到目的不择手段。

他在赛场中，也杀了第一个人。

而夜场中，他杀了威胁要去告密的区长女儿，而换了在场的人一条生路。

最后他杀的第三个人，是他最好的朋友。

他通过鸣鸟的传信，出卖了他最好的朋友——怕他的反叛会导致自己受牵连。

而做完这一切他本想和Lucy一起出走，离开施惠国。

他们相约在The Hanging Tree下，那个绞死他最好朋友的地点。

他对Lucy说道，【三个人足以为未来的生活铺路了。】

Lucy只知道他杀的前两个人，她问到：【第三个是谁？】

Snow顿了一下说：【以前的自己。】

其实Lucy在这里已经明白了，Snow不再值得托付信任。

Lucy最后逃走了，留下了一条Snow送的他母亲的围巾，围巾下藏着一条毒蛇。

Snow再也找不到Lucy，在毒液产生的幻象中，他朝着天幕肆意开枪。

鸣鸟不停地歌唱着那首响彻山谷的《The Hanging Tree》。

他们曾经互相许下承诺，可以互相信任，但是最后谁都没有做到。

一个成为了风暴眼中罪恶的化身，用罪恶在风眼中塑造安宁；一个成为了捉不住的圣洁幽灵，成为了风暴眼中永远挥之不去的恐惧。

电影中展现了Snow曲折复杂的黑化之路，其实，在《饥饿游戏》一二三部中，Snow也从来不是单调的，一元化的反派。

他一直都是很复杂的，让人恨之入骨的同时又带上一丝无奈，就像攥紧了拳头只能打在一团棉花上。

这部电影是罪恶深化的开始，但其实也是革命种子散落在地的起始。

革命是流血的接力棒，一个人倒下另一个人继续跑；是暗夜中最原始的行进仪式，一个倒下的身影，带动起一片升起的火炬。

革命更是一首亘古的歌谣，象征着被绞死者的《The Hanging Tree》会被鸣鸟带到更远的地方，也会带到更远的未来。

而几十年后，会有另一位十二区的少女，另一位饥饿游戏的幸存者，另一位会唱《The Hanging Tree》的少女，她将会掀起一场史无前例的革命，刷洗飓风的罪恶，引导人民击碎虚假的天幕。