有幸看了这部电影,给我的感觉就是压抑、绝望。
妻子向丈夫求救,被毫无同理心的指责丢孩子是妈妈的错,妻子向母亲求救,被指责什么事情都做不好,忽视妻子过敏事实,妻子向警官求救,被指责不是个好母亲(这里的求救是指人在崩溃前发出的各种信号暗示)。而事实呢,在家庭中长久的被无视的付出,在面对adhd儿子背后无数的牺牲,都在被配偶、家人、社会是为理所当然后由这个事件引起绝望的爆发,妻子向丈夫长达十几分钟的控诉,是千千万万女性内心的剖白。影片卡在孩子找到了为终点,但实际上,整个故事并没有结束,丈夫依旧并没有多理解妻子,后续的压力和指责依然压向这个母亲。
北影节看得最后一部电影,是这次的最佳影片《惩罚》,全片手持+一镜到底,一个关于家庭惩罚的故事。
一家三口开车去外婆家吃饭,途径一片森林,七岁的儿子要下车拍风景被父母制止,于是开始哭闹,并猛踢驾驶位置的母亲的后座,导致母亲不得不急刹车,并将儿子带下车,让他“想拍自己去拍”,自己和丈夫佯装开车离开(实际上离开了一分多钟)以示惩罚,回来后儿子不见了。
之后就是两人找儿子,丈夫报警,夫妻矛盾两度升级…在这个过程里,母亲表现出了对儿子更为充分地了解,而父亲则从普遍角度去分析儿子失踪可能存在的危害和麻烦,并两度刺激妻子焦虑升级,最终导致她发疯冲进森林寻找儿子。
整部影片85分钟却有很多亮点,最喜欢其中的两段戏:
一段是女人和女警对峙,她问警察有没有孩子,会不会在孩子淘气的时候做出和自己类似的行为,对方说不会(这个情节其实是全片我最难过的一场戏)
还有将近结尾,女人对丈夫的告白,她问丈夫如果自己压根不会给他生孩子,他是不是还会选择做自己的丈夫,男人回答不会。
同样令人难过的一幕是,儿子最终被警察找到(相信实情就是如前面母亲推测的那样,他为了惩罚不满足自己心愿的父母,躲了起来),他的父亲充满关爱地冲上去又亲又抱,儿子有一瞬间转头看向母亲,眼睛里都是戏谑。
在电影还没结束的时候,我生出一个想法:上帝保佑所有想要做父亲却不想做丈夫的男人,都拥有自我生育的能力吧。
丧偶式教育的婚姻并不少见,《惩罚》展现了这种家庭普遍存在的原因,为了成为父亲的男人,将自己的每一分付出都视为对家庭和孩子尽职尽责,即便这个付出是“顺便的”;没有做好准备做母亲的女人,为了不失去爱人的爱而不断妥协,又无法在这样的妥协中自洽。
而对我来说,看完这部电影后最大的恐惧是,我的母亲在多大程度上为了我失去了她的自我,对此我能做些什么?
我不知道,没有答案。
请问在哪里才可以看得到呢?难道说都是去看了首映吗?如果我想看应该去哪里?有没有好心人可以告诉我?假如我现在想要看到,应该以什么途径去搜寻呢?买票哪里有得卖呢?经常有很多电影都是看大家聊得很精彩,可是我搜来搜去都不知道哪里可以看得到。等上映又是遥遥无期,我也想支持正版,可是正版哪里才看得到呢?必须得出国吗?
本片关注的话题很有意义,在女性主义越来越火热的现在,家庭关系、夫妻分工、对孩子的教育以及婚姻和生育给女性带来了什么等等话题,越来越受到关注。本片通过一个并不复杂的故事,直戳戳地把这个问题挑了出来。我们可以看到,女主角在这个家庭中成为了所谓的“好妻子”(其实也就是她自己说的“好妈妈”,之所以这里说是“好妻子”,是说她负责照顾孩子的一切,而丈夫则是甩手掌柜)但却不是一个所谓的“好妈妈”(这里指的是心理层面上她并不爱孩子,并且也并不希望孩子出生,这与一直限制住女性的所谓“伟大的母爱”“背道而驰”),而男主角则是一个所谓的“好爸爸”(因为在孩子眼里,压力和限制来源于妈妈,而爸爸更像是一个“英雄”,带自己玩,满足自己的想法),而不是一个“好丈夫”(他并没有关注到妻子的压力、妻子被迫失去了自我的状况,而是自以为是,且认为妻子所作所为理所当然)。在这种矛盾中,真正尖锐的话题被激发出来。虽然片中没有给出结论,但我们可以看出其中的倾向。不足之处在于,片中矛盾的推动、主题的揭露等,基本上是靠台词来完成的,影像的表达有所缺乏。制片人阿德里安·索拉尔说,本片拍摄了七遍,最终敲定使用的是第六遍。虽然拍摄中留有一些以防万一的剪辑点,但最终并没有用上,所以本片是实打实百分百的完全一镜到底。然而,一镜到底在本片中到底意义有多大,我个人是持有保留态度的。制片人说这是为了塑造“真实感”,但我觉得在本片这个内容的展现上,一镜到底能否塑造“真实感”、能增加多少“真实感”、这一部分“真实感”到底有多大意义,恐怕不甚明晰。反而,这使得片子节奏缓慢且拖沓。不过,这倒是客观上掩盖了一部分故事情节本身内容的简略(对于长片来说略显不足)以及大量依靠台词表达主题所造成的单薄,而使得主题本身更加凸显了。
这部女性主义色彩浓厚的影片,被评选为天坛奖最佳影片,可见北影节的与时俱进。
本以为是通过一个悬疑性质的孩子走失案,探讨家庭教育问题,没想到影片是有更深远的主题表达。
剧情大概是,孩子丢了,丈夫责怪妻子对孩子管束太严厉,才导致孩子走丢。
前半段我们看到的,是一个在乎孩子的好父亲,和心思敏感怕担责的母亲。
但结局才发现,孩子的一切都是作为家庭主妇的妻子在负责,丈夫因为忙事业,只会偶尔陪孩子玩耍,却因此成了孩子心里对他最好的人。最费心力照顾他的妈妈,却被孩子厌弃、敌对。
妻子的人生已经被孩子填满了,为了孩子,她放弃了热爱的事业,放弃了自我。她会花非常多的时间去跟其他妈妈社交,会在“多动症”孩子被老师批评时去学校道歉,会频繁带孩子看医院看病……
所以,当孩子丢了时,她甚至想过,找不到也很好。
她其实并不想怀孕生子,她做这一切只是因为,丈夫想拥有一个孩子。并且,丈夫不会娶一个不生孩子的女人。
结尾是最讽刺的,当妻子坦白自己的想法给丈夫,孩子却回来了,此时丈夫急忙奔向孩子嘘寒问暖,压根没有care妻子的感受。他认为刚才妻子的倾诉,只是一时情急的胡说八道,想敷衍过去。
至于归来的孩子有没有听到母亲的这番话,到底他是走失的,还是逃走的,都是影片的留白。
我当然希望孩子听见了母亲的剖白,能稍微理解一点母亲的难处……但如果这样,他也许会因此发现母亲并不想生下他……
总的来说,片子对“母职”议题的关注,让人眼前一亮,很具社会意义。北影节评选其为最佳影片,让人深感欣慰。
最后,影片最出彩之处:一镜到底。
真的非常牛逼,全程85分钟,没有剪接,需要团队紧密的配合,对演员演技的要求也很高。女主角的演技催人泪下,神经质演得极好,有一双会说话的眼睛,被评为影后当之无愧。
涉及剧透|这是一部关于女性意识的片子。一开始的简介使我对这部影片没有一点设想,但女主的演技真的很棒,一开始孩子丢了的时候她的态度很奇怪,是一个看上去过于冷静的母亲。
而这一切蛛丝马迹随着电影的发展得以解惑,真相如抽丝剥茧般呈现,随着女主的爆发,道出了这个电影真正的主旨。“你是在说你不爱你的儿子吗?”“我爱,我只是不想当他的妈妈。”“你是在说你也不想当我的妻子吗?”“我早就不是你的妻子了,我是你孩子的妈妈。”
她不想要这个孩子,她的爆发是终于能将这个事实和丈夫和盘托出,她感受不到养孩子的喜悦,当周围人说到再苦再累当看到孩子的笑容的时候一切都值了时,她说,我只会回想起我牺牲了什么。那一刻我真的十分理解女主,女人,不是家庭的牺牲品,为了所谓爱情而孕育生命实属荒唐,她从怀孕那一刻开始,所有的社会身份都被剥夺了,只剩下一个,那就是母亲。女主一直在说自己是个好母亲,完美的承担了母亲的责任,只是没有爱。她能感受到她的儿子也知道自己并不喜欢他,其实这只是女主感情的一种投射,女主真正不喜欢的是只能做“母亲”身份的自己。所以她不想找回儿子,所以她过分冷静。
电影在森林中儿子与母亲没有情感的相望中结束了,我坐在电影院里只感到窒息。
智利/阿根廷影片《惩罚》,荣获第十三届北京国际电影节“天坛奖”最佳影片奖,由本届“天坛奖”评委会主席张艺谋和演员葛优揭晓。张艺谋认为,好电影需要在情感表达、价值传递、内容叙事、艺术呈现上相得益彰。
一镜到底,是摄影炫技还是叙事必须?
《惩罚》,正片85分钟,一镜到底是最醒目的视听语言。一镜到底,似乎是电影人的执念。从1948年希区柯克的《夺魂索》开始探索,到2002年亚历山大·索科洛夫的《俄罗斯方舟》、2019年萨姆·门德斯的《1917》,时有令人惊叹之作面世。据说张艺谋导演的《满江红》也想玩一镜到底,最后不得不放弃。
在映后交流环节,《惩罚》的制片人阿德里安·索拉尔说,和导演马蒂亚斯·比塞7年前合作拍摄影片《战争的回忆》时就用了一镜到底。《惩罚》排练了5周,拍了7遍,用的是第6遍拍摄的版本。索拉尔说一镜到底,是为了“真实感”。
《惩罚》故事极简,一对夫妻在森林里寻找丢失的七岁儿子;人物极简,只有两个男女主、三个配角;场景极简,全部故事发生在一座幽深冷清的大森林里。“三一律”的舞台剧风格,很适合一镜到底。镜头始终追踪男女主的身影动作,直怼男女主的脸部情绪,警察搜救等有动作感和推进叙事的场景都没有呈现。车内的冲突和森林里的寻找,使用了大量摇晃着的手持镜头,增加了真实的现场感和观众的代入感。整个影片有一气呵成的流畅感,时空完整一致的连续感,情绪起伏变化的丝滑感。但是,故事情节在真实时空中的缓慢推进,不断重复的呼喊(语言)和寻找(动作)导致无法避免的冗长多余,缺乏张弛有度的节奏变化。
一镜到底营造的完整时空,使向晚的幽暗森林拉满了令人窒息的氛围感。如果没有一镜到底,这个极简的平常故事和靠台词推进情节的影片不必登上大银幕。
葛优在揭晓最佳影片时开玩笑说,好电影要比中场休息,观众上厕所喝水之后还能一个也不少都回来。看《惩罚》,中场10分钟回来,夫妻俩还在森林里喊“卢卡斯”。
价值传递:是生命至上还是女性独立?
《惩罚》的叙事遵循经典的三段式结构。建置部分,母亲惩罚淘气任性的儿子,把儿子扔下车,2分钟后儿子消失不见。对抗部分,夫妻二人寻找未果,母亲恳求儿子不要躲藏起来。父亲不顾后果报警,警察前来救援。结尾部分,母亲崩溃哭诉,期望不要找到儿子。因为母亲本不想生孩子,为了保有丈夫的爱而生育,后来为了孩子辞职在家,并没有享受到平常妈妈在抚养孩子过程中的快乐和幸福,在婚姻中牺牲了事业和自我。
丢失的儿子是个不在场的麦格芬,影片旨在表达女性在家庭中的困境和独立意识的觉醒。情节最后的反转,确实出乎意料,但也切中了当今世界普遍的女性主义议题,使得影片跳出寻亲戏的伦理窠臼,有了新的哲理深度和话题度。影片以母亲惩罚儿子的事件开始,以母亲控诉育子过程中满腔怨恨的心理结束,实则受惩罚的是女性,身为人母在受到社会制度和父权话语的惩罚。
这样一部恐育大作,击中了当下职场女性的痛点。不过,作为老母亲的职场女性,我无法接受一个母亲在儿子丢失、生死未卜之际,说出其实希望不要找到儿子这样残忍自私的话来。女性独立意识的觉醒和生命的价值,哪个更值得尊重和选择呢?
影片并没有给出答案。故事是个开放性的大结局,警察终于找到了儿子,父亲喜极而泣地迎上去,母亲却停留在原地,一脸茫然地看着这一切。这场短暂的寻子过程,暴露出原有家庭多年来隐藏极深的矛盾,使得一个看似美满的家庭在瞬间分崩离析。当丢失的儿子找到了,这个家庭还能恢复如初吗?
恐怕受伤最深、最受惩罚的,还是儿子吧。一个不愿意被母亲带到世间来的孩子,一个被母亲惩罚走丢了还不被母亲愿意找回来的孩子,何以生而为人?
#塔林主竞赛# 本想借丢孩子事件讨论女性是否应该通过做母亲而换取男性卑微的爱,但讨论不够深入,更多聚焦于无意义的争吵和情绪发泄
用同步生活的“无内容”长镜头堆砌情绪,收效显然远远不如夫妻二人同警察摊牌及尾声女主控诉的高光时刻;很多人分析张艺谋率领的评审团将天坛奖最高奖给这一部是为了弥补《满江红》的遗憾,但《满》能收获“更大”的票房成功,应当也是恰好规避了这种为一镜到底而长镜头的形式刻意。13th北影节最佳影片评委媒体观影会@万达CBD
1:1事件时长,一镜到底。完全像是记录。现实生活的切片。在短视频充斥的当下,耐着性子看一场小小的家庭冲突的观影人都是神人。有孩子的人很代入情绪。我一直很担心孩子真的丢了,蒸发了,消失了。看完觉得自己挺幸运,虽然当妈妈确实辛苦,但这是自己选择的人生啊,完整的自己。
内容不足撑够一部长片,中途就猜到底了,导致后面昏昏欲睡@BJIFF
我在惩罚孩子,孩子也在用消失惩罚我。我对孩子有第六感,孩子也有我不爱他的第六感。我早就不是你的妻子了,我只是你孩子的妈妈。成为母亲让我失去了渴望,一同消失的还有我自己。成为七年只陪孩子去过两次医院的父亲很容易,成为孩子失踪却不希望他被找到的母亲却很难,失去自我是社会对父母的惩罚。
当一位「好母亲」终于大声说出心里头有一部分「不爱」孩子时,这电影的层次顺着此前积累达到更绝超越。我们讴歌母性,甚至推崇天职,母爱当然伟大,但伟大二字又是对母爱、母性、母亲的绑架,即你必须为孩子牺牲一切,但你不能表达任何犹豫甚至后悔,甚至你的丈夫会先于外界对你进行完全不能共情的指责,会比你更委屈,会觉得自己也有陪着玩呀孩子多可爱呀你怎么会感到累感到窒息。这电影太值得看了,不是杜绝爱,而是早该这样认真地审视爱,审视人的位置,尤其是生育对女性某种难免的物化,还有女人当了母亲后的被褫夺与被压抑。这电影尤其是最后的长篇对话,看得我只想鼓掌,也更深地感到对母亲的亏欠。希望女主这次在天坛奖有所斩获。四星半。#北影节13#21,CBD,身边被要求别玩手机后烦躁昏睡的男人熬到结束时嚎叫「天呐」,格外应景。
#BJIFF2023# 完成度很高,层次递进也很棒,今年看过的质量算是Top3的了
就冲母亲最后说的那段话,就值得五星。这部女性主义色彩浓厚的影片,被评选为天坛奖最佳影片,可见北影节的与时俱进。孩子丢了,丈夫责怪妻子对孩子管束太严厉,才导致孩子走丢。前半段我们看到的是一个在乎孩子的好父亲,和心思敏感怕担责的母亲。但结局才发现,孩子的一切都是妻子在负责,丈夫因为忙事业,只会偶尔陪孩子玩耍,却也因此成了孩子心里对他最好的人。最费心力照顾他的妈妈却被孩子厌弃。妻子的人生已经被孩子填满了,为孩子她放弃了热爱的事业,放弃了自我。当孩子丢了时,她甚至想过,找不到也很好。她其实并不想怀孕生子,她做这一切只是因为,丈夫想拥有一个孩子,他不会娶一个不生孩子的女人。结尾是最讽刺的,当妻子坦白自己的想法给丈夫,孩子却回来了,此时丈夫急忙奔向孩子嘘寒问暖,压根不care妻子的感受。
父母对骂的场景倒是不用拍了,会过于直白了。前面你太平静的时候问你怎么不焦虑,后面你发疯的时候叫你冷静这一出双标的对比已经够了。再加上前面父亲欺骗,伪善的细节已经很可以了。就是一直操弄观众的感情会有一丢丢烦。 2022 13th #bjiff# 北京保利影城天安门店
这部电影可以用伟大来形容
2022塔林影后+2023北影节最佳影片/并列影后。相当不错,一镜到底完成度还可以,其实更有意思的是数字高清不仅使得影片得以在近黄昏的森林中拍摄,而且极好地捕捉到了演员面部的各种真实生理反应(如哭泣或愤怒带来的鼻翼与眼周的变化),实话说这种片子才应该上高帧率!剧作也算不错,悬念与反转埋得扎实,也因此能把家庭剧上升到社会剧的层级,并且以金句“我早就不是你的妻子了,我只是你孩子的母亲”深入讨论了母职惩罚问题,很容易引发社会共鸣。当然这类片子难免有凑时长的尴尬过场戏,本片做的算是相当好了。结尾太弱了……
看哭了,天坛最佳女主+最佳影片值得!加上最终场看了两遍,第一遍映后场,制片人说本片共拍摄7次,我们现在看到的是第6次的成果。7次之后,演员们还想继续尝试,但制片人和导演都表示"没有这个必要了,已经足够好"。两次观影过程中都有男士不耐烦地刷手机,并在结束后抱怨该片铺垫冗长。而我并不认为前期任何段落是为所谓最后的爆发服务的,正如母职这个终身套牢的枷锁本身。育儿并非片中父亲所感受的那样愉悦,是“顺便的事”,所以男士所追求的爽片快感甚至生活中随时能够抽离的自由,本片当然不可能提供。映后有观众反应了男士观影过程中的种种行为(如睡觉、玩手机),制片人(同是男性)直言:这正是因为他们心中有恐惧,我们拍摄本片的愿望之一就是帮助他们战胜这种恐惧。(而相关人士又怎会领情,正将矛头指向一镜到底呢。避重就轻无人能及
低成本 一镜到底 手持摄影晃得人眩晕 故事本身挺抓人的 悬念也一直保持得不错 探讨了生育给女人给婚姻带来的不可逆转的影响 面对卢卡斯这样一个既敏感又活泼好动又叛逆的七岁儿童 父母到底应该拿他怎么办?话说北影节展映这么一部片子也挺有勇气的 年轻人看完这部片子更不想生孩子了
不断挖出的家庭阴影。
我觉得,很适合女性结婚冷静期去看。
设计意图get到了,虽然觉得丢失的儿子作为一个贯彻到底的麦高芬会更好,并且由于太过聚焦于人物而忽略了环境的烘托作用。被解剖的家庭真相制造的悬疑感,日常生活确实是无比诡谲。
像是一个舞台剧,一镜到底的有效性存疑。剧作的有趣之处在于不断抛出新的细节,由此带动剧情与人物关系的变化,最终落到了女性困境这一主题。映后亮点是制片人说虽然我和导演都是男性,但关心女性主义。
当最后一个镜头定格在妈妈的凝望时 还是忍不住湿了眼眶 无望又无解 以为只是中国女性如此 没有想到环球与此同难
BJIFF. 以最佳影片收官今年北影节,女主配得上影后荣誉。全程一镜到底的手持拍摄增强环境与情境代入感,情节凝练叙事高效的“三一律”佳作。有限的两个角色性格剖析深入完整,妻子由镇定-不安-委屈-爆发几个情绪层次递进分明,主题聚焦于社会对女性的不公还是挺舒适圈的剧作手法,但如此小体量,控诉的爆发力是惊人的,整体完成度也因此提高。
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