最近看了一个人的泡妞经验谈，接着此片，可谓理解得淋漓尽致。

泡妞是什么？

泡妞是放下心里的大男子主义，用一些技巧，给女性舒服的感觉，从而建立信任的过程。

影片三男三女，就是展现了这个过程的多种形态。

光头男，阅女无数。

帆板男，独恋一枝花。

单车男，小屁孩一个。

金发女，尤物。

糖果女，主动。

短发女，处女。

阅女无数，摸清女人的心理，基本上几句话就有了。

独恋一枝花，活在自己的世界，基数不够，难讨女生欢心，越发封闭，正义自己的正义。最后的机会没能抓住，会终老一生吧。对，我说的就是屏幕前的你，无论男女。

单车男，开始学习泡妞，但护不住妞，经验有待丰富。

金发女，非常会选择，感受第一，而不是道德约束第一。

糖果女，仍然有着女性的虚荣心，我可以和你上床，但我不会夺人所爱，也不会强人所难。

短发女，聪明，头脑清晰是她最大的特点。爱情路漫漫，还需多学习。

当我们说“爱是疯狂的”时候，其实还是预设了爱是一种积极的或者说爱是对我有益的，那这其实是一种效果上的区分，之所以可以说有效果的好坏存在，是因为我们总是在一个身体的体验之中了。 有朋友给过我一个提醒：人一定想要不被欺骗吗？ 这好像确实是一个问题。 如果我们想要爱，那其实是因为我们想要一种对身心具有积极性的体验。那在这里，我们其实并不需要这样一个强加的信念也就是：我绝对不要被骗。也就是说，如果有了一个欺骗行为，并且我不知道我被这个行为欺骗了，但是这个行为本身其实是有利于我的体验的，或者说这个行为至少做到了我不用遭遇一种难过的体验。那其实这就做到了爱，因为我至少没有难过，一个人不难过比较平静应该是一种对自身有益的吧 那个比较老的男的讨厌那个最老的男的，因此才在这个里面来回，他认为：我不认可的，你却喜欢，你被骗了，我得救你出来，这里并不是为了救“被骗者”，而是说“听我的” 我们需要在自身当中拿那么一个空间，让对方在这里面尽情发展她自己。 结尾是年轻女孩对女人的“包容”，某种程度上，女人和那个稍微中年一点的男的是一种人。

为什么男孩在那样短的时间内，选择冲上楼——掩盖呢？或许是在说，神秘开始于欺骗。我得留那么点神秘给你去探寻，这才能进行下去啊，我开始欺骗了哦。

当朋友的对象出轨了，该不该告诉她？这应该是大部分人都会遇到的情况，告诉吧，可能朋友正爱得疯狂盲目，压根就不相信，还被埋怨自己如此长舌，看不得别人好！不告诉吧，朋友被欺骗陷得越来越深。片中长舌的假象牺牲的只是希尔维一人，伤心的只是宝莲。真相却伤害了所有人，渣男出轨，希尔维沆瀣一气，玛丽蓉伤心，宝莲生气，最后玛丽蓉想出来粉饰太平的方法是她相信假象让自己不难过，宝莲相信真相不难过，一贯的侯氏幽默。在每个人的心中自有一个真相与一个假象，自我催眠式只愿意相信自己相信的。

每个人都对对方的恋情表示怀疑。玛丽蓉觉得宝莲不该找希尔维，宝莲觉得玛丽蓉不该找渣男应该找皮埃尔，皮埃尔觉得玛丽蓉怎么舍近求远，爱情真是自以为是的盲目选择！玛丽蓉与宝莲用同样方式认识对方，玛丽蓉觉得希尔维不靠谱，觉得渣男迷人，对自己和别人完全是两个标准。

渣男都有玛丽蓉这个美女，为何还会看上卖糖女？既要也要、来者不拒、甚至想趁宝莲睡觉侵犯，睡完借口工作离开不负责任是渣男本色。

看完了《沙滩上的宝莲》，突然就想起了王尔德的那句话：

爱，始于自我欺骗，终于欺骗他人，这就是所谓的浪漫。

这个故事特别简单，一对堂姐妹去法国的一个沙滩度假，然后邂逅了几个人。

其中，有一个老男人亨利一下子就吸引了表姐玛丽恩。

相比之下，另一个男人皮埃尔就没那么幸运。

可是，亨利却和一个卖糖果女孩纠缠不清，还差点被玛丽恩当众捉奸在床。

幸好是表妹宝莲的男朋友听见了车的声音，然后跑上楼告状。

结果还被亨利摆了一道，亨利对玛丽恩解释道，那个小孩和卖花女在一起，跟他没关系。

当皮埃尔把看见的情境（当时，他恰好经过那扇窗子，看见那个卖糖女挑逗的身影）告诉玛丽恩时，玛丽恩笑笑，说她已经知道了。

没料到皮埃尔把他知道的“真相”告诉了宝莲。

宝莲误以为真的是自己的“男朋友”跟别的女孩在一起。

当宝莲的表姐有事出远门，她和皮埃尔就到处寻找“真相”。

当他们找到那个小男孩的时候，正巧在亨利的家里。

天色渐晚，皮埃尔打算送宝莲回家，可宝莲宁愿在亨利家里留宿。

第二天亨利接了一通电话，就走了。

玛丽恩回来时，看到了便条，在车上的时候，她对表妹宝莲说，她也想过，可能并不是那个男孩跟卖糖女在一起，而是亨利。但是，“我会保留信服的对立物，那样的话我们都会很满意。”

整个故事中，有一点我很疑惑，宝莲明明已经知道了亨利的虚伪，但她还是愿意留宿一晚。

当亨利早晨亲吻她的大腿时，她踹了一脚。

关于亨利对她说的一些事，解释的一些事，我感觉那么一个虚伪的人不应该对她什么都袒露啊，况且她还是自己情人的表妹。

结果就是，宝莲在遇见玛丽恩的时候，并没有袒露真相。她也认同了表妹的理论，相信自己愿意相信的感觉。

趁《冬天的故事》后劲儿还在，我又去电影资料馆看了场《沙滩上的宝莲》。看完后，兴奋不同于前，是另一种热情，居然就自以为看懂了侯麦的“喜剧与箴言”。回来整理思路写篇分析，反复改了四稿，最后彻底废掉。重看一遍影片，发现根本没懂，人很容易自大地认为看懂了什么。

某网站有影评指出：故事里关于究竟是谁和糖果女孩偷欢，这一悬念，就像希区柯克影片里的“麦格芬”一样，始终牵动着主人公去寻找。这一观点把侯麦的叙事功力和商业电影的悬念技法画了等号，令故事里的男女变成了廉价的阴谋工具，索然无味。

近十年，如果在评论文章里不提几个名词，诸如“钩子”“弧光”“灵魂暗夜”……好像就会让评论缺乏专业腔调。我们舶来了好莱坞电影，舶来了后期制作团队、特效团队，甚至明星，当然也舶来了好莱坞电影的副产品——剧作理论及其一系列被译介出的专有名词。如果煞有介事地提出几个，就能获得资本的青睐，有时甚至可以用来跟读者们划出一道鸿沟——一边是专业人员，另一边是文艺青年。鸿沟特效逼真，令人只顾着赞叹，却忘了根本不需要跨过去，只要穿着趿拉板一脚划拉开就足够了。

喜剧叙事

没了所谓“麦格芬“（或麦高芬），是否就说不得叙事动力呢？抛开反叙事的影片，以常规戏剧性强的故事而论，麦格芬一词狭隘化了故事的戏剧性，以迎合资本的姿态粗暴总结，破坏了电影故事的多元魅力。有趣的是这个词的出处，当年特吕弗采访希区柯克，被对方胡诌出来的词汇搞得云里雾里，后来这词汇经由特吕弗这位二流影评人传承下来，到了三四五流的异域后辈笔下，成为不朽。

《沙滩上的宝莲》表面上缺乏所谓的麦格芬，但叙事动力十足。它首先是喜剧，呈现出众人的自以为是，令观众对角色产生智慧上的俯视，从而捧腹，这是喜剧的及格线。记得小时侯，电视上放香港喜剧，奶奶问爷爷放的是什么东西，爷爷回答是逗乐儿的，然后又补一句，装傻的，奶奶就坐下看一会儿。爷爷是木匠，小学文化程度，说话的概括性让人易于理解，他老人家接触不到麦格芬，自然没有灵魂暗夜。奶奶是文盲，只会描自己的名字，喜欢看装傻的人在电视上出洋相。

《沙滩上的宝莲》是另一种好笑，剧中角色的智慧恐怕高于绝大多数观众，现有影评的成色说明了真相。那还看个什么劲？看谁“出洋相”？当然是自以为是的人们，可是他们都像是人生赢家，有楼有车，优雅倜傥，出什么洋相呢？《费加罗的婚礼》，讲了贵族的洋相出在情欲上，最后出大洋相的是伯爵。《沙滩上的宝莲》也是以情欲为媒介，每人都想给自己夏天的情欲找个归宿，每人都有自己一套完备雄辩的爱情哲学，他们在本能驱动下的行为跟他们所声称的哲学形成荒唐的错位，那么由谁见证并点破这一切？《费加罗的婚礼》是苏珊娜，《沙滩上的宝莲》是少女宝莲。

如果没有莫扎特，单看剧本，法国人写的《费加罗的婚礼》是二流作品，欢乐至上，情节紧凑，翻转迭出，搁今天肯定是各大电影公司的头部项目。《沙滩上的宝莲》可就没那么好笑了，它因一个少女的期待开始，因一个少女的失落而收。注意，这里毕竟不是麦格芬，期待不等于欲望，失落不等于困境，好莱坞叙事在这里失效，在“成长教育”的故事模式里，顶级故事的结尾，都是主人公因为知道了所以失望了，一瞬长大。

无所不在的视线

宝莲和表姐玛丽安到海边别墅消夏。宝莲想去沙滩，要交朋友。她期待这次的度假，因为没了父母的监管，她憧憬自由和新鲜。殊不知，她始终逃不开成人的视线，在大人们自以为是的审视里，她被粗暴剥夺了喜欢一个人的本真权利，还被裹挟进成人的情欲和诡计，最终失望离开。

第一次邂逅西利瓦，宝莲没能逃开表姐挑剔的目光。沙滩上，表姐瞥了眼少男，判定其青涩粗鲁，有意把宝莲推给谦谦君子皮埃尔。

第二次，宝莲和西利瓦亲近，沙粒洒在腿上，两人是少年心态，动作无邪顽皮，可是已难掩情欲的意味。这本该是初尝情爱滋味的二人世界，居然就被路过的亨利看到。第一次看的时侯，我以为亨利是出于体恤，给少男少女提供一个独处的空间。再看，惊觉或许此处用意不简单，宝莲和西利瓦是纯情一对，本就该在沙滩上亲密，看《冬天的故事》就知道越是亲近自然的空间，亲近的意味就越纯情。可她俩硬是被亨利粗暴打断了。亨利路过的时侯看到二人亲密动作，非要把宝莲喊过来，自作主张邀请这一对少男少女到家里听唱片。唱片音乐是前一夜舞厅所用的催情舞曲，亨利出去寄信，留宝莲和西利瓦独处，看似成全她俩，细想一身冷汗——宝莲的初尝情爱居然也是被成年人控制的。无论是刻意空出的别墅，还是夜场催情的音乐，都不是宝莲自己选择的。更何况，两人亲热的时侯，竟被表姐看到。这看似偶然目击的安排，再次强化了一个处境——宝莲时刻处于成人密不透风的监控下。

第三次，宝莲如约去沙滩找西利瓦。少男缺席，沦为成人情欲斗争的牺牲品，背上黑锅。宝莲寻不到心上人，却被皮埃尔泄愤般纠缠。皮埃尔刚刚在心上人玛丽安那里被彻底封死，正恼羞成怒。于是把一腔戾气都喷到宝莲这里，指摘宝莲交友不慎，说西利瓦是流氓。宝莲愤而反击说皮埃尔是伪君子，这一击打到痛处。后者再次恼羞成怒，把身为成年男人的绅士风度抛诸脑后，为了自证高洁，不惜以“真相”伤害宝莲。宝莲无辜地被自私的男人所伤，而其背后的驱动，竟是成年人之间的充满嫉妒意味的三角恋。

后来，表姐安慰宝莲。可是，这场私密的对话因为表姐的自以为是变了味道，她居然向宝莲推荐皮埃尔做情爱启蒙对象！宝莲真是苦，喜欢的人被人说是花心流氓，遭到“真相”打击后，又被最亲近的人推向她自己都看不上的幼稚男人。

第四次，宝莲终于得以明白西利瓦蒙冤。本来是皮埃尔赎罪带她去找西利瓦，结果出于嫉妒，他对宝莲自吹自擂。宝莲看不过，再次揭穿皮埃尔，这次揭到了对方心底暗处，皮埃尔根本不爱玛丽安，他只是不接受玛丽安不爱他，他把自己当成宇宙中心，认为玛丽安不该舍近求远爱别人。终于和西利瓦重逢，宝莲的委屈总算有了出口，当场在餐厅指三个男人都是混蛋。后转场到了亨利家，原本是要握手言和的，却再次被皮埃尔和西利瓦破坏。两人斗鸡般气鼓鼓，都想争夺对宝莲的控制，谁也不顾及宝莲自己的感受。宝莲实在累了，失望之下，她选择接受了一向最不喜欢的亨利的邀请，留宿他家。

宝莲终于睡了个好觉，却没逃过亨利的猥亵。好在宝莲本能一踢，窝心脚送给亨利，令人大快。

故事到此，宝莲又见识了另一种虚伪。亨利是真小人，他能坦然面对自己的情欲，也能顾及女士的感受，还算是促成了宝莲和西利瓦的一段浪漫。宝莲虽不喜欢他，可在他面前并没压力。总算是有个不审视自己的人，在亨利这里，宝莲略为自在。然而，当宝莲问亨利，为什么表姐如此完美还要去跟糖果女孩偷腥？亨利竟扯上赫胥黎的理论，还教导宝莲别学表姐太过主动，要学会被人觊觎。对比此前，亨利面对少男西利瓦的质问，坦承自己要尽情享乐，令人不齿却也不失可爱。面对宝莲，他的说教是一种对女孩子的塑形，居高临下的过来人姿态，倍显猥琐。

故事的尾声，宝莲失望离开，都关上别墅大门了，意思就是翻片儿了吧，可还是没能逃过表姐的好心建议。表姐突然停车，认真注视着宝莲，把前一天独处得来的智慧传给宝莲。她总算后知后觉了亨利的谎言，还算找回了身为女性的冷静，但是她又给宝莲上课，大意是我们别为难自己，只需要相信我们需要相信的就够了。对这种圆融的妥协的处事之道，宝莲只好报以一笑。对表姐，宝莲足够包容，她温柔地顾及到了表姐的心境，始终没把真相告诉对方。

不得不说，在宝莲的智慧面前，所有成年人的自以为是，形成荒唐的笑料，令人反思。宝莲才是那个更成熟的人。

当局者的偏见和局外人的智慧

喜剧之所以接近生活的真相，是因为里面没有神化的人。即便是宝莲，也是言行不一的人，她也逃不开本能。说回到故事开头。

沙滩，情欲的陈列场，赤裸地展示自己。有情人在沙滩重逢，也在沙滩初识。这部影片，每个人的行为都跟情欲密切相关。经由亨利家的语言交锋，每个人都说出自己的爱情观，宝莲也不例外，她吞吞吐吐说出自己认同皮埃尔，坚称自己不会跟不了解的人谈恋爱。后来她还是受本能支配，才见面两次就和英俊少男西利瓦初尝情事。

宝莲有了自己的选择，表姐不认可，而论辩中，宝莲也表示不认可表姐的情爱对象，相较而言她觉得皮埃尔更帅，反而让表姐觉得宝莲和皮埃尔更应该在一起，每个人都自说自话，表姐还是想当然地“我为你好“，全然不顾宝莲自己好不好。

这里埋了伏笔，表姐不认可少男（西利瓦），她的偏见造成一个后果，当亨利偷情险些被撞到的时侯，他机变地移花接木给少男背锅，而表姐一下子就接受了这个说法，在她的认知偏见里，少男的孟浪顺理成章。

宝莲屡次在表姐面前直指亨利猥琐，而对皮埃尔不吝赞美，她的逻辑依然是——皮埃尔和你非常般配，帅且专情，为什么不跟他一起？

侯麦塑造的人物逻辑严密到何等程度？

皮埃尔曾在玛丽昂和宝莲面前都强调过自己的困惑——为什么对如此优秀的俺视而不见？这分明就是舍近求远啊！

这一逻辑，与宝莲的逻辑匹配，因此在爱情观上，宝莲和皮埃尔有共同话题，站在同一阵线。但是，当皮埃尔跟宝莲说明了谎言背后的真相，她俩的龃龉也随之浮出水面，甚至针锋相对。龃龉是观念分歧，而针锋相对就另有原因了，因为他虚伪的面具被揭下，甚至他自己都没认识到这是他的面具！他恼羞成怒，跟亨利比，他不够温柔大度，跟西利瓦比，他又不够纯真仗义，于是就有了后面跟西利瓦的动粗。侯麦对人物观念的设计之严密，自足丰富，每个人的观念在任何一种情绪下都会有共鸣或龃龉，令人折服。

每个人活在自己的逻辑里行事，有人对自己的虚伪毫不自觉，贪婪地索求被爱，病态沉浸在正直的幻觉爱情里；有人则正视本能，理所当然地行风流之事，但也能温柔地顾及别人的体面（对糖果女孩就比较不公）；有人出于监护人的立场呵护备至，甚至以此为名义给表妹找情爱启蒙导师，实则想要从照看妹妹的琐事里脱身出来多跟情人密会……

《沙滩上的宝莲》，呈现出来的是每个人自说自话地去解释自己的行为，其实都是受到情欲或者情绪的支配，自以为是地做着蠢事，构成了充满“箴言”的喜剧。当找到迷宫钥匙的一刻，箴言早就不再重要，宝莲也关上了大门，终结假期。

这里实在忍不住多说一句，有人说侯麦的电影文学性强于视听表达，这话也对也不对。对在侯麦的确是先写小说或者戏剧，其后才改编成电影剧本，其对角色心理的探究令人折服，文学性在先。但是，从《沙滩上的宝莲》一场戏，能看出，即便受限于场景和预算，侯麦的电影本体意识依然足够强大。当皮埃尔伤害了宝莲，坐实了自己伪君子的判词，他偶遇糖果女孩，一路跟着糖果女孩向着摄影机纵向前进。这条纵线始终存在，皮埃尔即兴耍诈，骗出了真相，本该到此结束，突然后景骑来了西利瓦，问宝莲在哪，皮埃尔毕竟是大人，狡诈地顺水推舟，说宝莲就在亨利家，那一刻他想的就是利用西利瓦的冲动去当着宝莲和表姐的面拆穿亨利猥琐的诡计，枉顾对玛丽安的伤害，一心报复，他的伪君子本色再次暴露无遗。那条纵线调度，在少男骑车出画结束，皮埃尔的心思和西利瓦的单纯构成纵向张力，戏剧性在视觉上率先成立。

年近四十，才真正看进去侯麦的作品，经由看完电影的兴奋回味，从自以为是到后知后觉，刷新了自己的电影观念。

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