民國68年冬季宵禁，美麗島事件的圍捕仍在進行。河邊一處境外之地，好奇心驅使少年尾隨一名神秘青年，兩人在廢棄小屋交換了恐懼與信任。而後少年被疑似警察的男子帶走，青年卻選擇視而不見。
短片《宵禁》将视点放置于生命希望的黯淡与重燃上，运用极富艺术感染力的音乐，透过鲜明而典型的色彩元素，在亲情介入而致的人物关系变化中，通过对一个徘徊自杀边缘的男子理查德寻死到向生之心理过程的展示，在挖掘爱与“被需要”意义的同时，也完成了对都市人在面对城市的虚幻光影时迷茫、孤独的思考与救赎——唯有温暖与真情足以冲破牢固的“心禁”。
音乐设置呼唤情绪共鸣。片中以音乐传情的段落并不少见，其中最经典的莫过于球馆里以心理蒙太奇手法展现出的戏剧化的一幕：节奏感颇强的欢快乐声响起，索菲亚与球馆里的其他人都随着节奏纵情地摇摆、舞动，仿佛世界顿失了冷漠、拘谨。声画合一的和谐把理查德与观众都拉入了一派轻松幽默的气氛之中，感受愉悦的同频共振，在这个温馨的场景里，没有人是被遗忘的“孤岛”，隔阂伴音乐渐响而消除，希望随舞步愈快而升起——音乐与节奏的舒展变化，是人内心由封闭至开放、由孤独到丰盈的过程，暗示着人物生命的新生。这将影片推向高潮的同时，折射出生命救赎的深刻主题。
色彩运用隐喻内心世界。短片在最突出的色彩元素便是红色，寓意着血腥、欲望和生命。“红”是血腥的——带血的刀片、暗红色的地板砖、血色浑浊的浴缸，给人以压抑、绝望之感，无一不展示出理查德的厌世、焦躁的心理，刻画其欲自杀了结的痛苦内心世界。同时，“红”又是欲望、生命之红，而欲望让终结生命变得“困难”。特写陈旧的红色电话首尾呼应，两次响起驱离死神，隐喻着生命的希望；两次被濒死的理查德接起，喻示着他的求死并不决然，仍存对亲情的眷恋与渴望被爱、被需要的心理需求。红色如同救赎的热浪喷薄流淌，淌过了理查德由危险向安全过渡的全过程，彰显出生命的意义与价值。
人物关系承载主题表达。索菲亚作为情感沟通的纽带，连接了舅舅的灵魂拯救与母亲的自我解脱。值得细品的是，理查德与索菲亚乘电车回家的段落。起初前景栏杆分隔画面，二人距离疏远；逐渐地索菲亚主动靠近，最后安心地靠在了他肩上。简单的细节却是他们几个小时内情感变化的生动印证：灵动温馨的简笔画、吧台前的聊天、归家后的拥抱，无不推动了二人心理从疏远隔阂到信任依赖的转变。在如斯的转变中，心火将熄的理查德无疑获得了久违了温暖，被赋予了生的希望，使之后他重接电话线、接起电话的情节显得合乎情理。而叔侄感情的升温，亦促成了理查德与麦吉矛盾的和解，三人关系的和缓趋向不断推动叙事发展，从而引出影片主旨意蕴的表达：一场关乎亲情与生命的拯救。
导演肖恩对身处低谷中的生命持一种真诚关切的态度，这种关切并非客套疏离的角度，也不是一种圣人俯视的姿态，而是以音、色、人的羁绊刻画反映了真情呼唤的力量。没有刻意的强调煽情，其成功在于挖掘并展现了代表着社会上堕落、绝望的个体形象亦能重拾自我价值、迎来灵魂曙光的一段被救赎的经历，因而使短片溶注了“生”的温情与“活”的希望——愿每个孤独的生命皆有情可温，以解除心禁，尽赏良宵。
【转自微信公众号 口袋电影】
【http://mp.weixin.qq.com/s/VHrXWtUF9e2qqGRW1tj6RQ】
心情不好的时候你会做什么？ 这里影哥有曰—— 干啥都行，就是千万别想着去死。
今天要推的这片，我对它是一见钟情。 不仅豆瓣评分8.0，而且还在2013年拿到了奥斯卡。
最最重要的是它片长感人，总共只有二十分钟。 就比方说影哥吧。 明明这么忙，却还是会有种没看够的感觉。
港真，能用这么短的时间讲出一个好故事。 这的确就是水平问题了—— 本片导演，肖恩·克里斯汀森。
不单调的人生大概就像肖恩这样。 除了导演以外，他还可以是一名编剧，一名演员，又或是一名乐队主唱。 当然，比这更牛逼的还有他的眼光。
记得那时候，他的获奖感言里有这么一句话。 “谢谢短片中我的小明星，她才12岁，每个看过的人都能记得你。”
虽然知道现在的零零后都很厉害。 但在知道法提玛·普塔塞克小小年纪就能赚来200万英镑的时候，影哥还是没能忍住的心颤。
更何况，在出演这部短片以后。 她就变成了“天使”。
故事的开头发生在一间浴室—— 在浴池的映衬下，那块带血的刀片令人触目惊心。
因为对生活失去了信心，所以瑞奇想要用割腕的方式结束自己的生命。
然而就在血慢慢浸染了整池水的时候，电话突然响了。
没想到在临死之前，瑞奇被妹妹拜托去照看她的孩子。
在冷静了几秒钟后，瑞奇放下刀片，并简单的包扎了自己。
外甥女叫索菲亚。 一脸古灵精怪的样子。
其实在刚开始见到这位舅舅时，她的心情只有不屑。
可是在舅舅给她看了小人书之后……
她就变成了叨逼叨的关心模式。
在影哥看来，能够想到自杀的人都算是病者。 在精神上，除了跟自己过不去以外，也容易伤害别人。
但无论如何，他们的心里都会有一片柔软的地方。
瑞奇说，因为当初没照看好索菲亚，所以他有将近一个月的时间都没睡好。
只记得索菲亚回应了一句—— “你是个傻子，这是我听过最傻的事情。”
然后，她听到音乐就跟着嗨了起来。
这不就是天使吗。 无论外面的世界有多么黑暗，她的心里却总有一束阳光。
那些所谓绝望的事情，其实并非只有瑞奇一人在经历着。 但大多和他不同的是，人家还没有放弃仅剩的快乐。
所以生活能有多坏？ 于我们而言，永远不能放弃希望才是正理。
影片里令人印象最为深刻的大概就是那部放在浴池旁边的电话了。 和周围的颜色相称，红的极其漂亮。
不知道瑞奇是不是特意将它放在自己的手边。 但我认为，最起码在他接起那个电话的时候，他还并没有完全被黑暗吞噬。 “即使你是个生活的失败者，但也总会有人需要你。”
就像他对索菲亚妈妈说的那句话。 你是世界上最好的妹妹。
毕竟生活无法自私—— 我们不单纯为自己而活，还要为爱我们的人，更加勇敢的活着。
也许在困难面前，有些人会觉得死比活着更容易。 但也就是在那一秒的时间里，你忽略了自己的存在感—— 每个人生来活着，都有他自己的价值。
如果别人不认可你，那就自己认可你自己。 像瑞奇一样。 自杀时可以找到千万种理由，但活下去，却只需要一个—— 在绝望中燃起重生，有爱就行。
加缪说过：“我想真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁”生活是荒谬的，而生活里的每一个人就像西西弗斯一样，永不休止的往山上推石头。而活着的意义就是了解自我存在的意义。电影《宵禁》讲述的就是找寻生命意义的故事。 救赎是生命意义的关键所在，里奇的转变主要分为自我救赎与他人的救赎。 自我救赎是陷入困苦绝望时的一剂良药。《肖申克的救赎》里有句台词说过：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”无辜的安迪面对典狱长的诬陷姐渐渐明白他的生命掌握在自己手中，所以他逃离了监狱。就像《宵禁》中的里奇一样，他热爱自己妹妹的女儿，用心去保护他，同时索菲亚也给了里奇对于生命的希望。每个人都应该对生活充满希望，只有跨过自己内心的那道坎才算是真正的重生，只有解放了自己的内心才能够真正领悟到生活所带来的不仅是痛苦，同时还有着喜悦。永远的留有希望就是在自我救赎，每个人都是自己的上帝，也只有自己才能够救自己，如果你自己都放弃了自己，那么又渴望谁能够救赎你呢。 旁人的救赎也同样重要。《完美的世界》里小男孩菲利普从布奇那里得到了以前从未感受过的父爱，而布奇也在菲利普弥补了童年的愿望。《宵禁》中索菲亚的真诚一点点的感动了里奇，让他在最后放弃了自杀。里奇也同样得到了索菲亚的救赎。这世上不如意的事十之八九，死亡也许是逃避这些问题最好的方法，但如果我们以爱的名义去克服这一些，即便曾经堕落，也能获得救赎。因为爱总是相互的，在关爱旁人的同时。乔治·威廉·科蒂斯的名言：“赠人玫瑰，手有余香”也是这个道理。 导演十分巧妙利用人物关系的转变突出来了救赎过程的艰辛。影片设置了两个反转来表现人物关系的改变。在里奇的第一个幻觉中。影片的背景音乐有保龄球馆嘈杂的人声改变为一种有宗教色彩的嗡嗡声，一位并不像好人的大汉从保龄球里取出一小包类似毒*品的东西。随后二人来到一处夜总会，这样都暗示这里奇似乎要用索菲亚的钱买毒*品。但是，当里奇拿出画册给索菲亚的时候二人关系开始变暖。之后，找地铁上，索菲亚主动靠近里奇，这时的里奇有变为索菲亚的偶像。索菲亚需要里奇，里奇也完成了救赎。 黄金分割比例是摄影中最经典的构图，但是《宵禁》中个别镜头并没有采用黄金分割比例构图法。在厕所前里奇与两位女子的争吵中。导演将对立双方放在了镜头的左右两侧。表现了人物之间的冲突。在里奇与妹妹麦琪加见面时也用了相同的构图手法，来表现哥妹二人关系的紧张。但是当里奇和索菲亚坐在酒吧中吃饭时，导演将二人放在了镜头的左右个三分之一处。符合黄金分割比，而且镜头拉倒了近景，表现了二人关系的缓和。在电影中的故事发生在晚上，灯光上全部是有源光。导演多次将光源放在人物侧面，突出人物的反盾与挣扎，在室内，导演利用顶光描绘了人物边缘形象，也可以作为侧面光源的辅助光。在影片的结尾，光源照亮了里奇的眼睛，生命的希望，预示着里奇完成了救赎！ 一部拍摄精美、制作考究的影片同时可以触碰到人心最柔软的地方，看完心灵得到滋润，这是观众的幸福，也是幸运。
森森大军影评人 讲师 编剧
回答影迷提出的以下问题
1 本片，小姑娘的舞蹈如何解读？背景的海报如何解读？
2 导演想表达怎样的思想主题？
点击链接，看完再聊！
第85届奥斯卡最佳真人短片《宵禁》 高清中字_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibiliwww.bilibili.com
女：这部电影我看懂了，是说一个人只有看到自己“被需要”，才放弃了自杀的念头……
说的很好啊，有进步！那我们就进一步，再全面剖析一下，这电影是如何阐述这个思想的。
根据 四维一体拉片分析法，当我们找到某个貌似主题思想时候，就要确定并用大量剧情画面来佐证你的观点。
在本片，观众发现男主其实就是个废柴，而小姑娘聪明伶俐又可爱，俨然他的一个女朋友。注意导演用一些刻意的画面让人产生联想。
女：我明白，比如卫生间外面，女孩站在高脚凳上，男主给她打理头发……另外，在地铁，女孩靠在男主的肩膀。其实这个小大人还真得挺适合男主的！另外，我想问，保龄球馆里，女孩那段舞蹈有何隐喻？而且在男主眼中，好像所有人都被动画版了，挺有趣！
别着急，咱一步步来。既然谈到“被需要”这个概念，就不得不考虑我们在别人眼中的形象，也就是自己的价值定位。
本片男主的周围都是女性角色对吧？其中包括老太太，还有厕所外的女人，还有他的妹妹……女：我感觉男主从来就是被人无视的角色，还是被老太太，被女人无视……看片头那老太太都懒得跟他说话，指了指“禁止吸引”的牌子……而且厕所外的女人也无视他的声音……
对，这些微妙的细节，包括最后他与妹妹的对白，都让观众切实感到，男主从来就处于不被重视的角色和地位，他看不到自己的价值，当然也不可能有“被需要”的感觉，于是选择轻生。
女：是，我们也越发在意别人眼中我们自己的位置和形象……
对啊，人活着往往就是为了改变别人的刻板印象，才感觉自己活出个滋味！我们看，男主对女孩强行地做了一次很man的事情，在女孩在纸板上写了一个地址……
女：之后，女孩果然也言听计从了，我想这就是存在感吧！
是啊！对于探讨生命的价值和意义来说，这些都绝对必要的！
但我们又发现，其实男主的妹妹，女主也有类似的问题。她也一样不自信，但在哥哥的眼里，她是什么样的人呢？
女：果敢，有勇气，从小就能保护哥哥……而且能培养出这么聪明的女儿……
是的！尽管被家暴，鼻青脸肿，但在哥哥的眼里，妹妹是令人骄傲的，真正的女强人，比自己这个废柴有本事多了！
我们再看，男主的手绘书有什么作用？一本小人书，却承载了男主最快乐的一段童年生活，起码可以帮他打发无聊时间。所以男主很快能将它从记忆中挖出来。可以说，这小人书是他人生中很重要的东西。
女：也就是说，小人书也是有价值的东西，对吧？
非常对！还有游戏，咱们看对白，当两人提到挖雷游戏，女孩眼睛都亮了……
这些东西看来不起眼，但是却承载了价值，那什么是价值？
可以这样说：
人的价值往往取决于你在别人眼中的地位，只有这样，你才会感受到“被需要““被重视”不可或缺……
女：明白了， 此时你也就能找到生命的意义，对于人生来说，这真是非常重要的！
是啊！所以你看 ，我们每一个人，都会以某种姿态呈现在别人眼中，就像动画版小女孩和其他顾客，他们都在男主眼中一度以可爱的形象出现。这就是“被需要”。一切事物都要满足这种被需要，给人带来快乐和快感，才能体现出他的价值，也必然回馈一种善意的友好。
女：明白了，最后女孩对男主恋恋不舍，男主也感觉自己的价值所在，一通电话后，男主又重新燃起生活的自信，还想什么自杀呢？
女：是，男主的妹妹我相信也被弟弟的一番话所激励，她感觉弟弟并不是废柴，也有可爱的一面。于是毫无顾忌地将可爱的女儿托付给他……
这就是人的价值，要让对方看到你的价值，让周围的人感受到你的温暖，阳光，你还可以通过激励，鼓励，关爱带给身边每个人自信和希望……
女：我发现女孩跳舞的时候，背景有一张海报，girls ailve……
确实，你看得很细致！此时要思考，那什么叫alive，活过来……究竟是什么赋予你生命，变得鲜活生动起来！那就是在别人眼中，你呈现出最可爱的一面，令人愉悦，令人满足，你便活过来了。就像那手绘书中的小人，它是死不了的，他一遍遍在你的记忆中被唤醒，令你开心……
女：哇，alive，活过来，这里又和男主自杀的情节想映衬……
所以你现在看，本片所有的剧情，细节，引用的道具，对白，表演……方方面面，细致入微，哪一点脱离开我们总结的主题？
女：真的很神奇，小片不长，五脏俱全啊！和谐统一的去呈现思想，诠释主题。
这就是我说的，四维一体拉片分析法独特之处。为什么我就敢说，一部电影，它是那个意思就是那个意思，导演就是这样想的，所以才这么拍！
也只有解答全部问题我们才能说“这电影我看懂了！”否则你断章取义去解读某个情节和桥段是根本不能服人的！
女：可是我发现，某某大师或者某本书解读视听语言和镜头语言……大多含糊其辞，只言片语啊……
对！那我就要请问，倘若没有几千字的论述，没有大量论据佐证，凭什么让人家相信这些观点？就凭您是某专家教授学术权威……？没道理吧！
女：还有人说，女孩其实早已经在婴儿时期被男主摔死了，一切都是男主的幻觉……
胡扯八道！这就是说刚刚说的，我们经常通过一句对白瞎联系，其实这种捕风捉影对电影赏析来说完全没有价值，这种影评也只能叫哗众取宠！
女：可是，毕竟还是脑洞大开，是否应该鼓励？
哼，我搞脑洞大开的电影他们都不敢想！《圣鹿之死》看过吗？你觉得片中那个“小男孩”真正存在吗？
女：啊？难道不存在，难道都是虚构的，那一家只有三口人？
当然！我是有大量依据才得出这个结论，假如仅靠一句对白就瞎联想，有多大意义呢？
女：我也觉得，外行人写影评，既忽悠别人也忽悠自己。
对啊 ，所以我愿意跟内行打交道！我感觉，以后中国影评人也会向专业，职业化方向发展。女：放心，懂艺术的观众会越来越多！内行人看影评，永远能和作者碰撞出火花，那是艺术和思想的对接！
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血液和水充斥的浴缸里，坐着一个即将自杀的男人。浴缸边上，摆放着一个电话机。电话响起，妹妹希望男人帮助她照看一天孩子。男人匆忙起身，血迹满满的手腕上，还有注射毒品留下的针眼。
楼梯口，女孩跟男人说了几不准。
台球厅，男人和女孩相对而坐。女孩打着游戏，男人试图和女孩交流自己曾经绘画的爱好引起两人的共同话题，失败了。男人提出去一个不在清单上的地方。
走廊，女孩被男人扔在门口，她以为男人要用照顾自己的钱买毒品，大闹。
街上，男人展示自己曾经的绘本，女孩原谅男人。两人距离拉近。
台球厅的吧台前，女孩劝男人别抽烟，并且找个女朋友。
厕所门口，两个女人高谈阔论轮，不断敲着厕所的门。男人试图解释，两个女人不管不顾。男人忍无可忍大叫他们闭嘴，等小女孩出来又温柔的摸了摸女孩的头发。
吧台，女孩追问男人曾经的意外，男人告知是不小心把女孩摔到过地上。女孩跳舞，男人感觉周围所有人都在扭动身躯，跟着女孩舞动。女孩拉着男人一起跳舞，意外发现男人的割腕伤口。
地铁上，女孩靠在男人肩膀上。
家，男人送回女孩，两人依依不舍的告别。男人发现妹妹遭遇了家暴，用小时候妹妹保护自己的事情鼓励妹妹。
浴缸，男人又准备自杀，电话响起。男人拔掉电话线。又插上电话线，原来是妹妹叫男人多来和女孩接触。男人不自杀了。
很扎实的镜头功底 最难拍的就是心情 就是说不出道不明不好表现的内心感受 赞！
今年的奥斯卡最佳真人短片，奥斯卡的评委们定是觉得倍儿亲切，典型的loser亲情救赎故事，一个家庭伦理亲情这一类型片的短片版。打模式牌的东西，该有元素一应俱全，很安全，有着编导的好品味垫底，加上时间短的优势，整体上挺完美的。★★★
这是青年卢瑟保龄球馆被督爷灵魂附体的纪录短片。
这下你们知道我为什么想当单亲爸爸了吧？
这小萝莉俨然就是明日之星啊
好多年前住广州珠江新城时，有过一个没带钥匙的夜晚，无聊呆到当年那儿唯一酒吧打烊前，都在幻想这样一个有着不起波澜故事的夜晚，一个适合有那么点飘又飘不高的圣丹斯故事夜晚。《宵禁》就给了这么一个稍有点走神的温馨夜晚。
我也觉得是The Cure的那首一开始
有时候，只需要一个理由、一个人，便足以让我们坚强的活着。
我需要你。
太簡單了吧
绝望中燃起的新生
为何自杀旁边还要放一个电话？是为了突现电影故事性与转折性的艺术特色？还是为了从侧面反映出主人公内心懦弱，期盼有人打电话来免他一死？应该不会是导演犯二吧？
be my uncle
叔侄两一夜闲逛，保龄球馆很有致敬《水牛城66》的意思？制作精良的老美主旋律家庭和谐小清新独立片
过度解读真要命
生活是毒，萝莉是药。宵禁时分，回家睡觉。
唔，挺俗。但小女孩很不错
萌妹纸拯救自杀未遂穷屌丝的故事..
小姑娘好萌
人总有放不下、割不断的种种牵绊。活其实比死难，因为死了就不会再死，活却要面对一场无趣的生。