第一次在电影中看到周采芹时，还不知道她是谁。她在《喜福会》中扮演Auntie Lindo，那时她已经将近60岁，那仍然明亮的、锐利的眼神给我留下了深刻的印象。我极少在亚洲女性眼中看到这样的眼神，那是非常直接的，向外索取的，甚至是具有侵略性的眼神，与亚洲女性柔弱的、温婉的、需要人保护的刻板印象形成了极大的反差，让我一下子就记住了她。

前段时间上海国际电影节期间，提前观看了即将于7月2日正式上映的人物传记艺术电影《上海的女儿》。这部片子讲述的正是周采芹曲折离奇的一生。在上海、香港、伦敦、洛杉矶之间，她历经与家人分离，独自闯荡伦敦，一夜成名，到投资失败破产，挣扎度日，再到重拾戏剧……动荡的一生中，她尽情地展开自己的天性与欲望，投身于世俗红尘中，收获了名利与财富，也经历了时代的玩笑、命运的挫败，由高峰跌至谷底。她始终没有放弃自我，在诡谲动荡的世事中，寻找到了内心的稳定和平静。

生在戏箱中的孩子

周采芹的父亲是京剧大师周信芳。1936年，她出生于父亲巡回演出的途中，没有几个月大就跟着戏班子坐过了几乎所有的交通工具，这仿佛也预示着她后来人生的动荡流离。在自传中，她写道：“从记事起，给我印象最深的场景就是分离。我只记得自己好像是什么人身上的一部分，然后慢慢地离开一个固定点。……我老是要离开一个固定点，确切地说就是离开生我养我的土地。”

周采芹的母亲裘丽琳生在商人家庭，生活富足，从小受西式教育。由于社会对于“戏子”的偏见，她的爱情不被家庭所支持，但倔强的丽琳坚持主见，与周信芳私奔，从此跟随着他历经战乱与建国后的波折。周信芳属于那种全身心扑在戏上的“戏痴”，而裘丽琳那种上海女子的精明则是一种很好的互补，她帮助周操持剧团和剧院的日常工作，管理财务，与黑社会周旋。

对于周采芹来说，父亲是令人仰望的灯塔，是少女时期敬畏着想要去理解、但总是感到神秘的精神上的引路人。他对艺术的狂热大概为周采芹后来追求戏剧艺术埋下了种子。而颇有远见和勇气的母亲则为周采芹的追求自己想要的人生创造了现实的可能，为了给孩子们更好的生活，她有预见性地坚持要将几个孩子都送到英美等国。

1951年，周采芹离开上海前往香港上学，以便从香港申请英国的大学。此后的人生，她跟家人便是聚少离多，独自闯荡的人生开始了。

中国娃娃的一夜成名

在香港待了一段时间，周采芹便申请到了英国的学校。她成为了皇家戏剧学院录取的首个中国人。戏剧学院的生活是她未来事业的起点，但也彰显了她职业生涯可能遇到的困难。她被当做稀有动物一样看待，这令她下定决心要融入这个环境。

文化历史和生活方式的差异，随时遇到的偏见与歧视，暧昧不明的未来……纵使在中国出身名门，到了异国他乡也只是一张白纸，脆弱得如同芦苇。唯有让内心强大起来，迅速地学习应对新的环境，像丛林的野兽那样凭着本能冲撞和撕咬，才可能在黑暗的森林中拼出一个未来。

周采芹的身上就是有那样的野性，那根植于内心的强大力量构成了生存的本能，是身处险境的人唯一的凭借。如今再回看她年轻时的照片，她的眼睛总是毫无畏惧地直视镜头，欲望和野心都非常直接地写在里面——那正是我在《喜福会》里看到的眼神，是像豹子一样的眼神。

在经历了一次失败的婚姻并短暂退学后，周采芹重新回到了皇家戏剧学院继续学习。她顺利毕业，给制作人写上百封自荐信，争取表演的机会。这中间她得到了一些机会，不至于饿死，但要说真正成名，竟然还是与京剧有关。

1957年，一个京剧团来到伦敦演出，周采芹被选做这场演出的司仪，向西方观众解释京剧这种陌生的艺术形式。京剧团的演出反响平平，周采芹却收获了评论界的一致好评。当时《明星报》报道说，“负责向观众解释京剧的是一位貌似奥黛丽·赫本的漂亮女演员。”

在这之后，舞台剧《苏丝黄的世界》找到她，她饰演一名香港妓女。这是一部“叫座不叫好”的作品，获得了极大的商业成功，虽然在艺术上，只是迎合了西方观众对于东方姑娘的刻奇想象。周采芹一炮而红，评论界尽管对这部剧颇有微词，但对周采芹作为一名演员的评价却相当高。这部戏演了整整两年，掀起了一波东方审美的社会风潮。

尽管作为少数族裔的演员，周采芹已经获得了相当大的成功，但她面临的矛盾和撕裂也是显著的，甚至将贯穿她的一生。虽然表面上成功完成了与英国人的“同化”，但内心对中国本土文化的渴求却日益强烈。与此同时，这股对东方姑娘的追捧风潮并不持久，周采芹希望获得的持久的物质上和精神上的成功，将面临无法想象的挑战。

从巅峰到谷底

在演艺事业获得初步成功之后，周采芹又开启了自己的演唱事业。这期间她经历了第二次婚姻的失败，并此后再也没有结婚。她开始在餐厅或夜总会进行循环的歌唱表演。在《上海的女儿》中，她讲述了在餐厅表演期间的轶事。她在表演时，一位坐在台前的女士喋喋不休地大谈自己的旅行，于是周采芹在表演中途停下来，当着所有人的面让她不要再讲了。“她惊诧地抬起头来看着我，嘴都合不上了。”事后，那位女士的丈夫到后台找到周采芹，感激地说，“我和我太太结婚二十多年了，一直没办法让她停止说话，你是第一个能让她闭嘴的人，恭喜你！”讲到这儿，周采芹面露得意之色。

这也能看出周采芹的性格，她绝对不是那种娇柔的传统东方女性的性格，恰恰相反，她的性格相当西化，强势，直接，尖锐，有时甚至针锋相对。这也决定了她对男人和婚姻的态度，她天生不会是一个男人想象中的“好太太”。

在回忆录中，她写道：“时至今日我仍不理解，为什么男人会天真地觉得离了婚的女人容易征服，以为那是给她的恩惠。男女之间的误解总是难以解释清楚。……在我眼中，西方男人那种处处要公开表现男人气概的做法实在是笨拙。”

离婚后的她身边不乏追求者，不过在她看来，那些称赞她的美貌的异性真的是完全不懂她，她期望的是更多的东西。翻看她的回忆录，可以看到她在精神和智识上的追求，她不是那种肤浅的花瓶里的女人。她对知识分子有一种崇拜。

“知识分子懂得欣赏女人，能让她们觉得自己有价值，而大男人主义的莽汉却把女人像小孩子一样不当回事，只供看，不愿听。我总是能和知识分子相辅相成，我崇拜他们的智力，而他们也为我的活泼所吸引，而且我总是会有一些新鲜独特的想法。”

不过，她最终没有得到爱情上的“结果”，并且这结果自始至终对她并不重要。

享受着60年代伦敦的繁荣文化的周采芹，却一直牵挂在万里之外的家人。60年代末，文化大革命爆发，家人遭到迫害，却因为信息的封锁无法得知他们的近况。尽管在表现上维持生活的进行，但周采芹每时每刻感到无助和痛苦。而在1974年，她自己的生活迎来了一场灾难。

她错误地大肆投资房产，在七十年代经济大衰退的时候借了过多的贷款，濒临破产，甚至企图自杀。生活与事业似乎迎来毁灭。

重拾戏剧生涯

破产之后的周采芹远渡重洋，来到弟弟周英华位于洛杉矶的“周先生”餐馆打工。此时的她心情处于谷底，“我似乎想把在英国的生活封上，冰冻起来，让一切都维持原样。如果说我有什么感觉的话，那就是罪恶感，是最要不得的一种感觉。我的脑子麻木了，觉得我一切都失败了……”

在“周先生”打工的经历给人一种屈辱感，这家位于豪华购物区的高档餐厅经常会迎来知名演员的光临，甚至会遇见熟人，这种对于过去经历的提醒常常令人难受，弟弟周英华的态度也令她不适，这期间得知母亲已经不在人世，周采芹的情绪跌到谷底。

“我没有要求帮助。我必须要自己走完这段自我反省的道路。求生的决心，再生的勇气，都必须是发自我的内心。”

她逐渐从消沉中走出。离开弟弟的餐厅之后，她开始为自己找些事情做，情绪慢慢恢复，直到在图书馆重新看到戏剧的理论书籍，一发不可收拾。年轻时凭着灵气与本能去演戏，此时历经世事，沉淀自己，对表演的理解可以更加深刻，她决定“现在我要询问更广而深的题目，要探求表演的本质”。

她开始重新攀登戏剧表演艺术的高峰。从白天打工、利用业余时间排练话剧，到加入剑桥剧社，再到申请进入塔夫茨大学攻读戏剧专业硕士，一切又重回正轨。而这些很大程度上，来自于那个仿佛已遥远得像幻影的父亲在心中的引领。人生行至此，父亲早已不是那个日常的“父亲”角色，而成为精神上的灯塔。

她写道，“我从小就想接近他，但他是那么难以捉摸，我只对他有一种浪漫的印象。他对我来说不像一个生活中的常人，而更像是个理想中的抽象的人。我把他看成是一个‘实际理想主义者’，一个非常坚持原则的人。”她曾追逐和父亲相似的男性，直到有一天顿悟，”我并不需要在其他男人身上寻找父亲的形象，他就在我的心里，只要我努力就能达到那个理想境界。“

浪子回家

周采芹的父母都在文革中去世，他们所经历的那种难以想象的压迫和折磨，令周采芹愤怒而痛苦。文革结束后，中国又重新进入了她的生活。1980年3月，中国戏剧家协会主席、剧作家从曹禺到访美国纽约，周采芹赶到纽约与曹禺见面，她写道，“当我说出了父亲的名字，就像是开门的咒语一样，第一次在西方得到了回响”。仿佛父亲又以这样的方式继续守护着她。

很快地，她受邀前往中央戏剧学院进行为期5个月的短期任教。

三十多年后再次回到中国，仿佛要重新认识这个国家。一开始，由于周采芹的上海话和普通话已经说得不好，上课需要用英文加上翻译。但渐渐地，她开始重新找回那个属于中国的自我，并且重新开始认识这个崭新的国家崭新的未来。

结束任教后，她重回上海，见到童年时的伙伴与长辈。她回到旧居，在父亲的书房里，不由自主地跪下来磕头。父亲对于艺术的追求仿佛灯塔的光引领了她一生，那遥远的，却无法到达的光，就像父亲无法触及的幻影。世事动荡，充满苦难与沧桑，母亲拼尽全力送她出国大概是一个正确的决定，而如今天人两隔，父母之爱的深厚、他们所经历的折磨与痛苦、漂泊在外的撕裂感，混合成难以用言语表达的心碎。

那是具体可感的时代之痛，命运之痛，那痛是深深的活着的证明。

这篇文章极大地参考了纪录片《上海的女儿》与周采芹的同名自传《上海的女儿》。在纪录片中，81岁高龄的周采芹仍然有着一双豹子一样的眼睛。她的敏感与才华，让她的自述如此的生动而有趣，仿佛能带人亲临现场。即使是活到了这样一个年纪，她也是一个“不太好搞”的老太太，非常有主见，性格非常鲜明，看着她脸上的光芒，你几乎可以想象年轻时候的她是如何叱咤名利场，锋芒毕露。

然而，读到她的文字，却能发现她细腻和自省的那一面。《上海的女儿》这本自传相当精彩，在这娓娓道来的文字中间，你可以看到一个内心异常强大的女性，如何凭着自己的意志去实现梦想，应对人生的玩笑。而她对自己人生的回顾和反思，又使这段人生笼罩了诗篇一样优美、悲伤、深刻的光晕。

她说，“我至今还没有教会自己相信命运”。

观毕此片愈发感叹何谓“贵族不是一代养成的。”“他说她就像猫一样，把子女们一个个都叼走了。”坚韧如她的母亲，“下嫁戏子”又把各个儿女送去看见更广阔的的世界，自己始终作为一个守住最后一个钱袋子的母亲，用自己的方式支撑着孩子们。

"If i were tender,I will die."她热烈地工作、生活，因此也得到身边人热烈的爱和拥抱。做过打字员也做过弟弟餐馆的女服务员，而在这些领域彻底的失败才更让她明白何为"born for the stage",也即她所说“我是吃开口饭的人啊！”13岁起就和父亲分离，然而父亲却始终贯穿在她生命里贯穿，历经沧桑后回到老房子里父亲的遗像前，内心该是怎样的波涛汹涌？乱世让人把握不住自己的生命，但内心传递的东西总会永恒。

“我已经看见天了，所以我知道我不会升得那么高。不过这也是我的动力，不是吗？”真好。她如此从容但依旧燃烧着勃勃的生命里，在她80多岁的年华里。

Always cheer for FREEDOM and INDEPENDENCE!

近日，由陈苗导演执导的人物传记电影《上海的女儿》发布定档海报与定档预告片，并宣布将于7月2日在全国各大院线公映。该片入选了第72届戛纳电影节“跃动她影”单元，同时还入围了北京国际电影节纪录片单元和APA电影节。

《上海的女儿》所记录的主人公是名扬海外的华语女演员周采芹女士，作为一代名伶，她出身名流世家，父亲是中国著名京剧大师周信芳。她曾就读于上海中西女中，17岁时被父母送至英国伦敦皇家戏剧学院学习表演，是该院首位华裔学生，也于多年后成为该院首位华裔院士。

年轻时的周采芹

在超过50年的演艺生涯中，周采芹多有建树，戏剧、电影、音乐、电视剧都有她的身影。在英国舞台剧《苏丝黄的世界》中她是令伦敦人都艳羡的“中国娃娃”，在好莱坞电影《007之雷霆谷》中她是第一位亚洲面孔的邦女郎，在翻唱流行歌曲《第二春》后，她从英伦红回亚洲，在电视剧《红楼梦》中，她亦是力压四方的一家之主贾母。

影片中的周采芹

为了解这部影片的幕后故事，DOCO热纪录特别采访到了此片的导演陈苗女士，下文即为当日完整采访实录。

导演介绍

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陈苗

毕业于美国俄亥俄大学电影系（MFA）及北京电影学院导演系。作为新中国电影的“第六代”电影人，曾在美国好莱坞制作公司Fox World Wide，和全美体育电视网ESPN担任制作经理和联合制片等职。

纪录片作品：《夜上海》、《我属蛇》、《上海恰恰》被称为上海三部曲，在凤凰卫视, 中央电视台、上海电视台播出，并入围温哥华国际电影节、阿姆斯特丹国际记录片电影节等多个著名国际电影节，获得2003年联合国教科文组织优秀纪录片论坛奖等。

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您是怎么认识周采芹老师的，又是什么原因促使您去为她拍摄这个纪录片的？

我认识她要追溯到20年前，那时候我正好在洛杉矶工作，有一天在好莱坞的一个party上，我负责把老太太给送回家，给她当一次临时司机。

《上海的女儿》导演陈苗

我当时也对她略知一二，知道她是个名人，是周信芳的女儿，又是一个很著名的演员，所以我就对她很好奇。在路上我说我要做一个女导演，问她能不能指点我一下，在这个行当里怎么发展下去。

她这个人挺有意思，她告诉我这对你来说还是一个选择和梦想，但对她自己来说，她就是吃这口饭的，只会干演戏这件事。

年轻时的周采芹

我就感觉这老太太她不跟你装，这种敬意是油然而生的，然后就像萌发了一个小种子，直到若干年以后我又看到她写的书，她文笔其实真的很好，很多东西都特别直击一个女性读者的内心。这样，这个种子才开始发芽。

片子是2017年1月开始拍摄的，之前又花了四五年时间来说服她，原因倒不是说她保守，因为每个人要把自己生活里的这些东西捞出来是很痛苦的，更何况她的经历如此复杂。因为她经历了家破人亡、海外谋生的遭遇，她的每一步都很不容易，她也有自己的顾虑。

年轻时的周采芹

另一方面，她其实也在考验我，意思就是说看你行不行，为什么这个片子你可以来拍。

周采芹老师的个人经历非常丰富，她在好几个地方生活过、工作过，也在音乐、电影、戏剧各个领域都留下了自己的印记。面对这么庞大的细节，您最初是怎么去做案头工作的？如何把这些细节整理清楚？

因为是在做纪录片，你必须去做才知道你缺什么。如果全都给你布置好了，什么都给你写好了，花几年时间去想一个无与伦比的作战图，这些都是没用的。

陈苗导演与周采芹沟通

你必须去发现，然后得出不足，回来花时间再了解、再去做。这个是从事任何一个艺术职业都必须经历的过程，尤其是做纪录片。

这个片子真正富有生命力，是有次我去英国找她，见到了她青年时代的朋友们。那些老人的生活非常多姿多彩，当她们讲起采芹的往事时没有抱有任何的偏见，他们会回忆她人格中好的和不好的一面。

只有当她的朋友们开始讲述她，采芹这个人才算真实地在我面前出现了。因为之前都是她一个人的叙述，虽然她自己的讲述也很生动，但是真正好的原因是你突然在她的朋友这边佐证了她生活的真实性。

在影片中，您采用了主人公的第一视角去讲述她自己的故事，尤其是在一些过渡性段落的时候是以周采芹老师“我”的视角去叙述的。您是基于什么原因选择这样处理的？

这个是我很早就决定的，因为一方面她是一个生动的女演员，本身就有很好的语言天赋。

第二就是她的人生故事的确有点漫长，所以每一个阶段最好让她自己来讲，这样就能够跨越六七十年的时代历程。

周采芹出演《007之雷霆谷》

有一种电影叫直接电影，很多人一直说要拍直接电影。其实我觉得直接电影就是你用最好的方法去最直接地接触这个人。

他们说要做到“fly on the wall”,但是你以为在墙上的苍蝇就是真实的吗？难道她的讲述就是被叙述的吗？其实不然。关于这一点，包括这部纪录片做出来以后，我跟大家都在争论这件事情。

他们说这不是一个直接电影，不够纪录片。可是我能跟老太太六十年吗？她每天起床我跟着她拍，这不可能对不对，再说这样你认为就是真实的吗？拍她刷牙洗脸就是真实吗？

周采芹与安东尼·霍普金斯

真正的真实是第一人称中她带给你的，以及她朋友的叙述带给她的，这才是纪录片的灵魂。

影片中是有一些搬演片段的，比如多次出现的京剧段落。现如今纪录片的属性逐渐被颠覆，并且也有大量导演在使用演员来演绎真实发生的故事。您觉得纪录片如何在讲好故事的同时，又能保持其较为真实的观影感受？

电影的存在是因为内容需要它，内容决定形式，一旦内容确定了，我是愿意为形式飞舞的。

我从小到大一直对电影耳濡目染，那时候我们在电影学院每天都要看六部电影。不是因为我要坚持做直接电影，就不去用那么美好的手段，因为内容决定了我要去那么做。

周采芹在京剧中与父亲“重聚”

这部影片是讲父女关系的，也是献给他们父女两个人的。女儿和父亲在17岁分开以后，一辈子就再也没见过，采芹顶着父亲的英名，但这个英名什么都帮不了她。

我觉得这次是帮她完成了一个愿望。老太太也很感谢我，我也很感谢她，因为我们完成了在精神层面的父女重聚。

整个故事大量地用父亲的京剧和他女儿的流行歌曲交相辉映，他们的艺术虽然是两种完全不同的形式，但都是你一句我一句地编织出这个电影的表里。

陈苗导演在拍摄现场

一旦你到达了一个境界以后，就不要去顾忌形式。或许在很多人眼里，《上海的女儿》是一个花哨的纪录片，但是我非常有信心，因为内容需要我拿那么多颜色来画这幅长卷。

我也很欣赏王兵的《铁西区》，王兵拍的所有东西我都很欣赏，但这是不一样的内容，他的那些人物就需要他那样拍，内容的不同决定了形式的不同。

您在拍摄这部纪录片前还制作过一些剧情片，您从剧情片转向纪录片，这两者之前的区别您是如何把控的，单纯从内容创作的角度讲，您认为哪个更难一点？

这两种艺术形式它们各自的长处和需要你用力的地方不一样。我其实非常被纪录片所吸引，因为我面对的采芹是一个真实生活着的人，她的喜怒哀乐，她的人生，还有她所经历的那些跟社会事件、历史事件相关的东西没有一个是杜撰出来的。

所以当我跟她接触的时候，其实我获得了很多知识，然后重新审视自己的生活，因此对于这个文本我有种天然的亲近感。

陈苗导演在拍摄现场

但如果是创作故事片，比如说是一个纸面上的人物，你就会要求演员去附体，让他们把你理解的这个东西变成一个真实、可信的东西。你更多的是要跟演员去互动、信任演员，让演员去挑战这些复杂的东西，和演员共同完成这样一个故事片的叙事。

所以说纪录片和故事片的用力点是不太一样的，而且两者都很难。

您和周采芹老师都是“上海的女儿”，您认为上海女人最大的魅力是什么？

上海孕育出了很多有意思的人和事，这跟它的多元文化有关，在一个世纪以来，上海都处于中西文化、海陆文化的交集汇聚中，它们共同创造了这个城市的基因。

有人会说你为什么叫“上海的女儿”？为什么不叫“中国的女儿”？

戏剧舞台上的周采芹

我说可以啊，但是从某种角度来说上海的概念比中国还要大，因为它其实是一个符号，比如说现在大家都叫上海为魔都，一说到魔都你可能就会联想到纽约这种城市，而不是其他一些地方。

所以上海这个地方是有传承的，尤其在女人身上就表现的更有意思了。以前还有过一段争论，大概80年代的时候，说上海男人要会给女人拎包，大家争论说这种文化到底是先进还是落后？

这个东西且不去论它，你就会知道存在这种现象，至少说明上海男人很自豪，上海女人也为自己的男人骄傲，那就证明这个地方有它的特点，也有它自我标榜的一个资质。

周采芹老师不仅是混血儿，还浸染了好几种不同的文化，有中式的，有西式的，有传统的，也有现代的。您认为哪种文化对她的影响最大？

一个是你无法忽视的中国文化对她的滋养，这是归结。但是她生活中所应用的、实践的其实都是西方化的，包括我和她聊天时，经常会聊到西方戏剧史、西方电影史，聊着聊着就会去书架上找本书翻一下，就怕中文和英文不吻合，怕说错了。

周采芹一家

她的书架上还包括中国历史，但中国历史的很多书都是外国人写的。所以从更广泛的角度来看，她其实还是很关注中国的，在根源上，她还是从中国文化中汲取了一种养料。

在周采芹老师的自传里，她的母亲裘丽琳女士也是在旧时代里的先锋女性，在影片中，周采芹老师也先后讲到了自己父母对她的影响。您认为周采芹老师更接近于她父母中的哪一方？

关于这个问题其实我和采芹也有讨论过，直到最后这次我把电影拍完了，拿给她去看，我们从晚上聊到了第二天早上7点钟。就在这次聊天中，我发现她既不是被她爸爸影响的也不是被她妈妈影响的。

她是自己闯出了一片天地，她的成就不是任何一个人赋予她的，她是自我实现，所以她是用毕生精力嫁给了她的舞台。

《上海的女儿》剧照

我现在的文本只是说她完成了她跟父亲的一个重聚，这是因为这部影片的中国版本里我只能做到这么远。我觉得是她爸妈给了她滋养，但她自己成就了自己。

当然，由于时间的原因，这部电影里也有一些内容没有呈现出来，比如她和她母亲的关系。

一开始他们一家在上海，但是父亲很忙，六七个孩子他都没怎么照顾过。采芹的母亲给了她很多言传身教，教她如何做人，尤其是怎么做一个女人。

陈苗导演与周采芹沟通

所以如果还有机会的话，我们也希望拍一部故事片，我相信会在母女关系上再多做一些文章。我们现在还在努力，在找国外的公司一起来做这件事。

在你们的相处中，有什么难忘的事情发生吗？

记得有一次，我们的拍摄时间太长，也没有经过她的同意，因为镜头一来，她也不好意思拒绝，但我知道她那天是不想做那么长时间的采访的，到了第二天我就买了酒去看她，想跟她说声对不起。

结果当时她就开始骂我，大声地训斥我，我都被她说哭了。不过她也不是在发泄，更是希望跟我共鸣，她要知道我的反应，所以她是在刺激我，要知道我到底是假模假式的，还是真的要去倾听她的故事。

影片中也提到了周采芹老师和她家人之间的关系处理得不是很融洽，您怎么评价她的性格？

这件事要从两个角度去说，第一我觉得是时代造就了她，因为她不像我们现在的女性，可以既有事业又有家庭，她那时候只能二选一，这是历史原因造成的，没有人愿意，我认为这是造就她性格的重要原因之一。

第二才是她的个性，比如她和她弟弟之间的关系，因为俩人都很强势，又都光芒四射、充满了创造力，你想两颗星星同时在一起，他们不比还能干嘛呢？

这部纪录片将来是否能在院线里见到？

7月2日我们这部影片就会全国公映，在北上广，尤其是江浙沪一带，会更主动深入地去发行，当然也包括了西安和重庆这样的大城市。

后续在优酷上也可以看到，线上线下都有机会与观众见面。

2021-01-17 16:27

传主“这个人”是出来了，个性独立、大胆表达、日常表情戏剧性、经历传奇这些都具备了，但可能正是经验丰富又独立而表演力强所以都能自我叙述（见世面多也不太可能轻易受采访诱导），似乎只能到语言层面而无法再深入到内心深度了（当然我相信她足够真诚，拍片过程也大概不止一次触动过。只是语言之于电影的力量难比影像）。感觉她鬼妹/美式贵婆性格，不太觉得有中国印记；但先天条件是真的具备（苏格兰血统有作用于面相）——做所谓第一名演员除了个性努力肯定得要条件基础。

倒是更佩服她的父母，一个敢于独立决断明智，一个心怀家国从未背弃，他俩才是实力最坚强的铺垫和后盾。当然在传主叙述自己时也毫不讳言提到自己的很多经历是出于父亲之名所赐，而母亲用实际行动影响一生并且机场背影如烙印——以传主积累一生的经历，看那个时代（欣赏传主毫不介意，乃至自愿作为一个博物馆的文物，一个凝结产物，一个媒介。这点她丝毫没有自私）。

十分喜欢片中对父亲影响的形象化，剧场始终隔着木屏风、角儿在聚光灯明暗之间咿咿呀呀唱做念打，（幼小的）观者孤零零在暗处被神秘吸引，静静默念学习却半懂不明、始终无法走近的感觉；以及主人经历沧桑后，回归和亲自体味剧场和人生，才豁然开朗，渐悟剧中人的处境、心境，就如屏风渐次升褪，主人终于可以踏着暗影步近那个聚光灯下的角儿……

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一个女人彻底诠释了“人生本是戏”。内心非常的傲气，但又不失可爱个性，从巅峰到低谷，再扳回，都是非常精彩的故事。

她的一家都是传奇，爸爸是专业戏曲演员，妈妈是名媛，特别好看，惊艳得不得了。7月影院正式上映，好看！推荐！

也非常感谢大象点映提供片源，提前看到了这部电影，非常值得。

参加大象点映组织的观影活动，我们就在周信芳空间的边上观看了《上海的女儿》这部讲述周信芳的女儿周采芹的人生经历的片子。

这部片子基本是按照时间顺序拍的。不得不感慨，这个女人的一生简直就是传奇。她为戏剧而生，也把自己的生活过成了一部大戏。

陈苗导演说，她印象最深的是，周采芹在艺术的人生低谷中，有一天忽然意识到“我就是吃开口饭的”。这个点抓的好赞。这是她自我意识的一次重要觉醒，对自己过往的认可，以及自我的回归。接着，她就又开始吃开口饭了。

我印象最深的是，她初到英国时就展现出来的个性，那样的神采飞扬，自我十分地饱满，都要溢出来了。她一直在坚强的，或者说十分固执的在做自己想做的事，毫不妥协，半点也不行，哪怕是因为儿子。

当然，她付出的代价也是沉重的。她得到了常人所没有的，也就失去了常人所拥有的。凡人在舒适区死守，她在外面wander。她闭着眼睛的时候是只猫。睁开眼睛的时候，是豹子。人们说，她不是一个easy的人，她是difficult的。我想说，如果她让别人easy了，大概她自己就不会easy了

片后有人问，这部片子里的上海呢？我觉得，上海就在她的身上。上海是世界的，她也是世界的。所以，她一离开上海，就在遥远的伦敦混得风生水起，甚至逆转了时尚的风向。那是上海赋予她的格局。一口纯正的上海话，是她永不褪色的烙印。可惜，片子里只有一句。如果从头到尾说上海话，可能表达的意思会更到位，也更能展现她的风采。

映后提问环节也很感人，周采芹的妹妹周采茨的几位老同学都来了，看得十分激动。他们跟采芹也很熟，还专门去美国拜访过她。老爷子的英文也很地道，开口飙了几句，立时赢得满堂掌声。

最后，感谢陈导的签名，她还特意找来了金色的笔。谢谢。