RAY和DE-LOVELY，都是音乐大师传记，SOUL和JAZZ遇到的冷热却如此不同。RAY是一部大热电影，给予JAMIE FOX影帝桂冠。相比之下，DE-LOVELY算是湮没在黑暗中了，凭心论，COLE这样的HARVER毕业生，没有经过贫困，或者歧视，故事总是少一点力度。可是还是要说说这个故事，因为爱情。
 
DE-LOVELY有让人不太舒服的精致，觉得陌生了，小时候特别喜欢这样的歌舞片。光线总是明亮，人物总是美丽，穿着华丽，谈吐优雅，一转身就是一个舞步，一凝神就有一曲动人。是记忆中关于所有美好的代表，就象故事里的COLE和LINDA，由总是文雅得象同性恋（绝对不是贬义）的KEVEN CLEIN和媚眼如斯的南方美人ASHLEY JUDD饰演的这一对璧人，在黑暗舞台的追光中以舞蹈的姿势相涌，凝成一对雕象。DE-LOVELY，如此美丽。
 
   影片里繁星般的音乐全部是COLE PORTER 这位HOLLYWOOD黄金时代的JAZZ作曲家的作品，如此丰富的旋律全为了记录爱。爱有不满足。如COLE所言，我所需要的爱从来不能在同一个人甚至不是同一个性别中找到，LINDA这个女子最出众的一点不是她无比的美貌甚至是冰雪聪明，而是对COLE的爱。回想起来这也是我觉得不舒服的一点，谁能设想这样一个美丽高贵的女人，要容忍自己的丈夫是双性恋，在多年的婚姻生活中仍然从不断寻花问柳。

她在那一幕的表现让我嫉妒，面对想对自己坦白又吞吞吐吐的COLE，她微笑说：LET‘S JUST SAY YOU LOVE MEN MORE THAN I DO，然后用优雅的手势为他插一朵红色的花在西服领上。在之后的岁月，哪怕最难熬的年月，她的优雅也铁打一般，从来没有歇斯底里，心碎也只是让自己暂时离开。让我领教了原来优雅也是一种坚强。扪心自问，自己真的永远成
不了这样的女人，无法爱的这样坦荡。自由得到了它能得到的最多的含义，在LINDA这里，她可以从不逼着COLE去做音乐，尽管她为他一手安排ERVING BERLIN这位音乐天才作为推荐人，为他赢得一个舞台而不让他的才华流于消遣。即使是这样伤透他的男人，她仍然在他残疾后最艰难的年月，站在他身后。COLE问她YOU REALLY LOVE ME THAT MUCH？ 她侧头微笑：YOU ARE THE RETHEM OF MY HEART。而其实，她才是COLE的音乐，所有的爱恋，用相守相伴这种方式来演绎。LINDA PLAYS IT BEAUTIFULLY，COLE总是这样说。
 
现在的人们反而不习惯精致了，老派的感觉。一丝不苟，爱的一丝不苟。爱一个人就认认真真的陪他走完一生。这个，仿佛已经不被人们称为爱而只叫做亲情或者责任。仓促的激情可以以各种借口说明自己的合理，细水常流的爱反而不好意思展示自己，小心的收起自己的光芒，在平凡的生活中慢慢微笑。听COLE的这些歌，这些老的有了六七十岁的情歌，觉得世界上还是有这种爱的。会有一个人，可以让你微笑并说：生命因你而动听。
 
PS 原声十分赞,ELEVIS COSTELLO, NATILE COLE, DIANA KRALL等JAZZ名角倾情演绎.
 

   
   终于把这部心仪很久的DE-LOVELY看了.喜欢 cole porter的音乐 ,是JAZZ乐坛的馔玉,一种时空穿梭的纽带,让人置身于那个年代的香车宝马和华服美酒.现在尝试不到的东西可能只有通过幻想来得以弥补.
   观影如同视觉的盛宴,音乐是最好的佐料.JAZZ还是要听电影里那个年代的岁月浮华与沧桑.今天的JAZZ总少了一种历史的洗礼而味道不够浓重.
   听电影中不同类型的歌手跨界演唱JAZZ,有时候真的很想笑.so lovely,电影是借这么强大的卡司吸引了注意力,可惜他们除了唱就完全没一句台词.这些流行,摇滚,乡村singers唱的很用心,很投入,但是完全不是在唱JAZZ .后来看花絮导演也说是为了让更多的人了解喜欢上cole porter的JAZZ,总觉得有种本末倒置的感觉.
   除了Robbie Williams的那首swing- " It's De-Lovely" 还真的有几分Frank Sinatra的神似,驾驭能力太强,于是又重新把他的
<<Swing When You Are Winning>> 翻出来听.
 

De Lovely ，中文译名《小可爱》，虽然看完电影仍觉得片名有些怪怪的，但是我发现自己挺喜欢这部电影的，尤其是片子的结构编排令我感觉一新。

讲述了伟大的作曲家柯尔-波特(Cole Porter)的生平电影男主人公是一位作曲家。影片从男主人公老年时受好友之邀观看依据其与女主人公的爱情故事改编的音乐剧的排演开始，舞台上排演着的传记性音乐剧和舞台下男主人公对过去现实的回忆被巧妙的穿插、融合在一起，而在对过去的再现过程中，男主角的几部代表性的音乐剧作品的演出片断又在隐射着他当时生活的状态和心态，就这样，三者巧妙的被剪接在一起，串起了男主人公的一生。而男主人公在剧中看着舞台上的自己的经历一点一点展开，回忆起自己与女主人公相识相恋结婚直到生离死别过程，重新体验着当时自己的心理路程、感情的每一点细微变化，仿佛是对自己一生的检视，与自己的一次对话。面对舞台上被翻演的自己或赞同或反对，可哪个才是真我呢？抑或舞台上的那个才是真正的自己，也时而自大、时而迷失自我、时而残忍的伤害爱人，只是那是连他自己都无法面对的事实。

片中的现实、回忆、及舞台演出等的巧妙融合编排剪辑的几乎天衣无缝，衔接十分自然。除此之外，由于是音乐剧作家，片中有很多的优美动听的歌曲和舞蹈演出，或深情款款或幽默风趣，更加丰富了影片的表现吧。不得不提的还有，女主人公的魅力，打从一出场，那种气质魅力就是无与伦比不可抗拒，绝对迷人，男主角虽然也很迷人，但却不具有那种让人惊艳和赞叹的魅力。于是记住了这个名字：阿什莉 朱迪 （Ashley Judo）。

全文 及海报
http://blog.donews.com/sophie_himmel/archive/2004/12/28/219266.aspx

    看到了久违的音乐片《小可爱》De-Lovely，个人认为本片的音乐能打九十分，故事能打七十分，这是一部可以用来听的电影！当然了，这是有点夸张的说法，不过如果你能在一部电影里同时发现Elvis Costello、Robbie Williams、Natalie Cole、Alanis Morissette、Sheryl Crow（她跟我没啥关系）这些人你也会跟我一样激动的，除非你压根就不知道他们是干什么的，比如Diana Krall、Vivian Green、Mick Hucknall这仨我就没听说过，但她们唱得也很出色，回头到电驴上好好发掘一下！
    本片同时也是一部人物传记片，展示了好莱坞黄金时期最出色的作曲家Cole Porter的一生，尤其是他与妻子Linda携手到老的人生经历。影片的表现手法还算新颖，以类似于戏中戏的方式回顾了这位传奇人物的一生，既展现了他不羁的才情潇洒的风度，也没有避讳他本人是双性恋这一事实（只是诠释得比较浪漫而已），同时还有妻子对他不离不弃的包容、朋友们之间的真挚友情、好莱坞的冰冷残酷、灵感枯竭时的无可奈何（这方面的刻画深度有限）……这一切辅以旋律优美的音乐歌舞，使影片能始终跟着剧情来推动情绪（这也是音乐歌舞片的主要优势之一），而影片首尾呼应的那一大段总结性的演出更是为本片划上了一个完满的句号！
    既然是作为人物传记题材的电影演员们的表现自然是至关重要了，Kevin Kline不再是French Kiss里那个为了拥有自己庄园而巧言如簧的小偷，在本片中他又唱又跳，不管泡女人还是泡男人都手到擒来，人到中年的时候还得跟张海迪似的跟腿部残疾做斗争；而Cole Porter的妻子Linda的扮演者Ashley Judd更是展现了她在银幕上最闪亮动人的一面！
    其实影片还能告诉你一件不需要任何人告诉你你也明白的事——有钱真TM好！

又是一部感动到我让我有激情写影评的优秀电影。

一个才华横溢，感性至深，游戏世间的典型音乐家，柯尔。他对音乐的热爱和感觉来自自己最直接的灵魂的震颤和嗅觉，来自无拘无束的灵感的迸发。

所以他可以肆意散发自己的爱，对女人，更对男人。

他是个同，或者说是双？

但他遇到了自己一生最重要的女人。那个女人聪明，独立，坚强，细腻，爱丈夫的几乎一切，也同时能给丈夫留下一点点自我的隐私，或许是难以启齿的吧，虽然对柯尔来说，他光明正大地和男人私会，被拍照，甚至还要了底片留念。

他是如此纯粹的一个艺术家，完全释放自己的感觉，所以他能写出那么多动听和震颤别人包括我这个第一次听他歌曲的人。

当妻子离开时，他自暴自弃，不知是故意还是无意弄伤了腿。

医生说要截肢，但妻子不同意，说这会毁了他的自尊，他是那样纯粹的一个人，他不像别人做作，隐瞒，苟且而活。毁了他的腿，无法踏板弹琴，也将毁了他的艺术人生。

当柯尔伤势有了起色，却在弹琴时自嘲自己腿脚无力，无法踩踏板时，妻子掩面而泣。

他们两的爱是爱吗？还是一个同志对自己性向的掩饰？

我觉得这已经是一种美到极致的爱了，无论是柯尔，还是妻子，都是完全听从自己的心声，无视一切世俗的眼光和压力，毫无保留地爱着对方的优点和缺点！

当妻子病入膏肓，听着丈夫动情的 so in love，当妻子静静死去，柯尔在她墓前献上一朵花。

镜头一转，柯尔还是截掉了那条腿，这是为了妻子而做的吗？妻子死了，所以他也不想再写歌了。

他说我一辈子都是为了你写歌，每首歌里写的都是你。

妻子笑笑说，我知道不全是我，我只希望有部分是我。

这句话太震撼我了。

一切尽在不言之中，但无论如何，他们的爱都是真的，而且比很多的普通异性之爱更真更美，让我落泪。

《小可爱》：现实隐去，爱情发声
文/姜小瑁
 2013-09-26

《小可爱》的确是一部十分可爱的影片——它截取了爵士大师科尔·波特与妻子琳达·波特共同生活的一些片段，十分娴熟地让科尔的音乐与影片的剧情形成了互动与互文。之所以用“剧情”这个字眼，是因为影片在某些程度上对现实进行了修饰、简单化处理和改编，而这些处理或许已经超过了“传记”的范畴。我们看到的也许是主创人员、甚或我们自己一厢情愿的爱情经典，而并非科尔与琳达曾面临的现实处境。

◆背景抽离，现实隐去
《小可爱》之于其他的传记片最大的不同在于它几乎完全抽离了人物的生存与生活背景，近景展现了一段或多或少被过度浪漫化了的爱情。例如，科尔和琳达的生活横跨了一战和二战，他们的游离走动和科尔音乐的影响力与战争多多少少都有些关系。但这个大背景被《小可爱》完全隐去，甚至连影射都没有。这样的处理其实正体现了主创的匠心——科尔与琳达之间的感情与战争无关，所以为什么一定要用“大”事冲击“小”爱呢？毕竟，影片的题目叫做“小”可爱。也因如此，影片在描绘科尔与琳达的生活时，大多数情况下使用的是中景和近景镜头，将二人从人群中“抠出来”，而很少将他们淹没在背景中。
 
但《小可爱》对科尔生活最大胆的改编在于它将科尔遇到琳达前和科尔失去琳达后的个人经历全部抹去，包括科尔的父辈。科尔与家庭成员之间存在着深深浅浅的纠葛——他的祖父曾激烈地反对外孙学习音乐或者从事与音乐有关的职业；只有母亲Katie挺身而出，靠一己之力支持儿子完成了在Worcester Academy的学业，而这一行为也导致科尔的母亲和祖父在长达两年的时间内没有任何联系和交流。在科尔不幸落马后，母亲Katie和妻子Linda都是第一时间赶到了医院，强烈反对医生为科尔截肢。科尔对母亲其实心怀深深的感激，他曾说：“我的人生曾拥有两个最伟大的女人——我的母亲，她相信我有这个(音乐)天赋，和我的妻子，她一直激励着我，尽管其他人都觉得我不可能被大众喜欢。”许多喜爱科尔·波特的乐迷和评论家都一致认为，比科尔年长15岁的琳达在前者的生活中扮演着妻子和母亲的双重角色。但是，在《小可爱》中，这份母亲元素也随着生母Katie一同消失在了背景中。

家庭背景的隐去，或许跟科尔本来就很少在人前提及自己的身世和家庭有关。William McBrien在科尔·波特的传记中写到：多年后，当科尔在Worcester Academy的同学回忆起来时，他们都以为科尔是个孤儿，有富裕的亲戚照顾。因此，如果科尔本人都不愿在公开场合谈论自己的家人，那么一部电影又有何资质去对这段往事进行评说呢？毕竟，《小可爱》并不能算作一部忠实的传记片，而是更像一部爱情音乐剧——它始于琳达·李·托马斯，一个美若天仙的女子，止于琳达·波特，一位忠诚的妻子。

◆浪漫改编，爱情发声
《小可爱》虽然并没有刻意隐瞒科尔的同性恋情结，但它的确对科尔的这部分私生活进行了弱化处理。William McBrien在传记中提到，科尔的一生挚爱是自己的同性伴侣Eddy Tauch，且在创作那首著名的"In the Still of the Night"时，科尔脑海里浮现的也一直是Eddy。同时，这段时期科尔与琳达之间的感情也处在降温期。但在影片中，这首歌不仅成了献给琳达的情歌，更成了唱给琳达的挽歌。影片的结尾，当二人艺术化地超越了生死，在灯光渐弱的公寓内合唱起这首歌的时候，不知道赚了多少人的眼泪。但毕竟，艺术的改编终究无法改变严酷的现实。影片中，在琳达临死时，科尔啜泣到，我所有的歌都是为你而做。这是个太过美好的一厢情愿。现实中，不得不对公众隐瞒同性恋倾向的科尔只得在音乐中宣泄自己的激情。也就是说，虽然琳达时不时会成为科尔的灵感缪斯，但她不得不与科尔的其他情人共享一封情书。

更重要的是，在这段爱情中，琳达多数情况下感到的并非来自爱人的体贴，而是巨大的孤独。在电影中，我们偶尔能感觉到琳达的孤独与怨气，而这个时候镜头会很冷酷地将她抛掷到人群与背景中。但总体来说，《小可爱》一直在给观众营造一种爱的幻觉——影片的中心与其说是科尔和音乐，不如说是琳达和一场被浪漫到略走形的爱情。在影片中，科尔赠送给琳达的那朵“琳达·波特玫瑰”被视为他们爱情的结晶——两个几乎无法融合的人通过努力滋润出的爱情之花。但在现实中，这朵玫瑰恰恰象征了对遗忘的恐惧，而非对铭记的承诺。William McBrien写到：她(琳达)害怕自己很快就会被遗忘。“如果能有一朵花或什么东西以我命名那该多好啊。”这才有了“琳达·波特玫瑰”的诞生。

不论现实如何，也不论艺术选择如何呈现，科尔和琳达间的爱情仍旧被传为一段佳话。维系这样一段复杂的婚姻并非易事，虽然琳达在途中曾有过离婚的念头，但最终还是守在了科尔的身边；而科尔虽然有着其他的取向，但在大多数情况下也并没有忘记自己的职责。总而言之，他们分享着对方的生活，并感到幸福、快乐。爱情不就是这样么。