1 ) 從《大藍湖》看香港獨立電影的苦與樂
《大藍湖》是獨立電影導演曾翠珊的第二部個人長篇作品,難得的是電影的發行與上畫均是交給了高先電影公司。一向香港的獨立電影很多都是私人放映或者有些少人參與但公開性的獨立電影節,其發行大多數是交給受藝發局資助的影意志發行。這是特別的是曾翠珊所拍的獨立電影不但能搬上銀幕有一定的影期外,特別的是有本地片商願意購片。原本想在國際電影節期間看看《大藍湖》與聽聽導演的分享,但鑒於不懂分身術且撞期便選擇了另一部有關香港音樂與土地的紀錄片。
看過一些香港本土的獨立電影,雖然大多數都是紀錄片,但不失有劇情作品,如鍾德勝的同志電影系列,游靜的《好郁》,崔允信的《憂憂愁愁的走了》,梁碧芝的《遊園地》等等,一直以來無論是主流還是邊緣都是筆者所會欣賞的。相對商業的主流電影,如彭浩翔、葉念琛、王晶這類導演均強調要用明星,有綽頭、有宣傳,獨立電影反而強調的是獨立精神,反映了什麼現像,帶來什麼反思。至於明星效應其實不太重要,近年甚至出了些專拍獨立電影的演員,比如說是蔣祖曼、陳逸玲、盧鎮業。又或者獨立電影的演員是來參與試鏡的普通平民,對於演技沒有太多的深究,只是在乎內在的意蘊。
對於喜好商業電影市場的受眾來說,看得多也會覺得悶,再加上近年來香港人愈來愈關注地區、關注生態、關注人倫關係之時。曾翠珊的《大藍湖》在題材上不算邊緣、不算小眾、影片是屬於任何人都可以看到的片,老少皆宜,成為商業片商認為有意思才賣片的作品。電影的資金得來並不易,沒有大型投資者的介入、又要支付演員與工作人員的薪金只有「頂硬上」。據知,曾翠珊的母親也有參與其中,且在拍攝期間不小心燒去了母親心愛的音樂盒,可謂是慘烈。幸運的是《大藍湖》為曾翠珊摘下了金像獎的新晉導演獎項,為獨立電影界吐氣揚眉。
作為有留意獨立電影的觀眾,一部小眾的作品能有如此成就已是一件好事,在今日的導演群裡不少人都寄望神州,忽略了本土。聚焦本土的卻沒有做好本份,只顧拍流水作業的作品,創意、新形式、背後的意思統統是尋舊路的。此時,這部獨立電影出現在主流的視野裡,自然倍受讚同。原因是電影裡的元素包含了回家、母愛、錯愛、童年回憶等等。電影裡還加插了少部份類似是紀錄片訪談的橋段,訪問真正的蠔涌村民道出了他們的故事。
真實,是電影其中一個以情說人的因素,有了真實的地方,真實存在的村民自然有說服力。曾翠珊以自己的家為起點,可算是較易上手的題材。可是在片中卻難找到關於這裡更多的故事,人倫之間的關係只是側面的草草描寫。顯得西貢這地方有點過橋抽板,並沒有探索到土地與社區那種密不分割的關係。若然在這方面有所推進,電影的處理相信會更佳。
筆者認為戲裡的各種「情」眾多,可是沒有一種能徹底的推進,如果在拍攝上只抽取一種或者在感染力上有所提升。例如是只專注母親與女兒的關係,當女兒回到家裡看到母親之後,她怎樣反思,怎樣陪伴這位母親,如何重新的融入她的鄉土生活等等。在這方面是欠缺的,但筆者想的是曾翠珊可以在未來的作品裡好好的思考。
香港的獨立電影在拍攝,籌募資金已經是相當困難,故此《大藍湖》縱使未夠火候,但理應是推動香港本土電影發展的一環。又或者《大藍湖》寄語我們的是有沒有找到真正的天堂其實並不重要,最重要的是它會存在在我們的心裡。所以寄望我們要回家與不要放棄,最好的是會來臨。
像電影中的母親心裡惦記著丈夫,一家人最終學會了原諒對方,家庭的關係找到了一扇窗。女兒從一直在外工作,在外逃避到她發現身邊的人如是,她學懂了觀察身邊的人,用心想他們的苦衷,從而在這小地方發現與證明了自己的能力。她曾經是個自欺欺人的人,她發現了身邊的人如是,甚至是自己的家庭關係。香港的電影業界如是,不應該眷戀以往的輝煌,更不應因一兩部作品的突出而自滿。曾翠珊獲獎是時勢做英雄的曇花一現,真正要做的我想是如何推動年輕的電影人不甘只拍沒有難度的作品,而是讓他們拍出具有偏鋒與先鋒路線的香港作品。
或者,《大藍湖》的成功對於觀眾與影人都有著相輔相承的作用,觀眾應該選擇與社會與主並進,有意識的作品。而影人更要清楚觀眾的口味,拍出引起話題與爭議的作品。至於文化與藝術界就在有限的空間裡做好教育工作,導正歪風,把真正的香港電影帶到充滿人文關懷、動之以情、有時代觸覺的時代裡,把非主流的信息帶到主流當中,從而做到整體上的改變。
文:Dorothy
2 ) 让人人居有所安
对于从小在城市里长大的人,乡村生活是怎样或许只有想象得出来。
在中国的大城市城乡结合的地方,大多正经历着前所未有的巨变,许许多多的村屋被拆迁,田地被征用,祖辈的生活方式在城市化进程中悄然改变。迎来了高速发展的现代化生活,一下子富足了起来,但也失去了体验生活的一种途径,当想要循着记忆的线索去体味童年的快乐时,不得不面对沧海桑田的感慨。是不是我们走的太快了,人生就这几十年,走得快点可以看多点风景,不过又怎知下一站的一定比如今好,到头来看过的,忘记了,错过的,追不回了,又何苦呢。
不论是城市还是乡村,老人们的生活都在面临考验。交给社会还是由家庭承担,或许都不可避免。亲情也需要维系,如果有问题,就该去解决,自己不愿面对不了的别人也代替不了。
3 ) 呃呃,「尷尬」
看了《大藍湖》,呃呃,除了「尷尬」,我寫不出(或不願寫)其他字來形容了。畢竟,本地獨立電影與新晉導演是需要支持的。我以為它至少可以是一部議題電影(深入以蠔涌情懷或回憶為題)— 我寧願全片是訪問村中長者或教長者演話劇的紀錄片。想起去年山田洋次帶領新導演拍的《京都太秦物語》,同樣是舊區傳統加年青愛情故事,同樣有劇情有真實紀錄,卻拍得非常好看,讓人回味再三。
4 ) 有这样一种奇怪的记忆
有时候忽然会回想起某段隐藏在内心深处的记忆,抹不去忘不掉,有时候又忽然会在不经意间去搜寻那段记忆的点点滴滴以及讯息。但是毫无头绪,找不到答案,难道这件事根本就没发生过?那又为何记忆深刻?为何深刻却又想不起来?这种感觉,你有过吗?
5 ) 爱与回忆
没什么看点!
平淡了点!
唐宁,原名江丽娜,在香港出生的印尼华侨子女,中国香港女演员。1981年12月5日出生于香港。唐宁8岁时经人介绍出演电影《纵横四海》中的幼年钟楚红一角,由此进入娱乐圈成为可爱的小童星。《男人四十一头家》中秋官和陈秀雯的女儿、《笑傲江湖》中日月神教曲洋的孙女、《大唐双龙传》中慈航静斋的圣女师妃暄,都能看见她的演出。
6 ) 影评
大蓝湖——心中的归宿
在这个物欲横流,金钱主导的世界,静下心来仔细品尝《大蓝湖》。然后细细的思考和回味,我们的内心追求的究竟是什么。
是奢华糜烂、纸醉金迷、梦醒十分的寂寥与孤独,空虚与无望。
还是平淡质朴、简单劳顿过后的踏实与满足,开心与安定。
三千大千世界,让人迷失自我、出卖内心、放弃梦想的东西太多,一不留神便会深陷沼泽不能自拔。
可是当你随波逐流,放弃内心安宁,用自己身上本来拥有的宝贵东西,换取了那些本不该属于你的东西的时候,你是否真的开心满足,是否真的无怨无悔。还是发现最终得到的其实并不会让你开心,那些并不是你自己真正想要的。
而最终不甘心的懊恼着,不甘心的微笑着说:“不后悔”
真的不后悔吗?!
请不要忘了,人生不管怎样风起云涌、惊涛骇浪后,终究都会归于平静,那里才是生命的尽头。
所以真正让我们感觉到踏实的是内心的平和。
这里并不是劝大家放弃追求社会上所谓的美好事物,你若想要请尽管去追求。
只是请不要弄丢了自己身上最宝贵的东西。
有的人说:不要让自己后悔。
可人生真的有可能不后悔吗?
而用于大声说出后悔不正是另一种成熟吗?
如果你发现能让自己真正快乐的东西丢了,不要紧,请鼓起勇气告诉自己:“我后悔了!”,然后坦然的去把它们找回来。
7 ) 《大蓝湖》:后香港语境下的的故乡回溯
《大蓝湖》:后香港语境下的的故乡回溯
文/闻道不群
《大蓝湖》荣获2012年第31届香港电影金像奖最佳新人导演奖,不得不说香港电影的文艺范有着其它地区所无法比拟的亲切感。关于故乡的想象有很多不同的方式,台湾有淡淡的乡愁,而在香港“故乡”这一字眼在香港电影史上鲜少有提及,《大蓝湖》中女主角张丽仪因为工作停工,回到了阔别十年的家乡,然而家中母亲早已失去了记忆,而张丽仪遇到了儿时的同学林进,两人在旧时的村屋中似有所寻,却没得寻。香港电影对于时间、记忆和景迁变化有着高度的敏感,关于时间和记忆在王家卫电影里已经有着非常迷人的镜像化表现,而到了《大蓝湖》这部电影中则多了景迁变化这一叙事元素。
远走他乡,工作忙碌,成为了现代人生活的一个标志,使得现代人对于故乡的想象越来越少,《大蓝湖》则向世人提供了一个关于故乡想象的的平台,女主角张丽仪工作停工,年近30岁,一事无成,索性卷缩回故乡,忙碌了十年,终于有所倦怠,对于很多人来说,这不失为一个很好的休整人生的驿站,也产生了强烈的共鸣,对于捞世界的困惑,对于故乡的回眸,这些都是现代人生活的母题。张丽仪回到了家乡遇到了儿时同学林进,林进是一个在现实生活遭遇困境,而企图向过去寻求解脱方法的同龄人,张丽仪遭遇了人生阶段性困境,此外对于母亲疏于亲情关怀而内疚,两个人都遭遇了各自人生的困境,一个是回到故乡,却发现什么都变了,一个一直呆在故乡,一直在找寻丢失的东西,却什么也找不回,两人共同寻找那消失的“大蓝湖”,大蓝湖成为了一个隐喻所在,即每个人心中都有一个大蓝湖,那些消失的纯真的情愫都被装在那里,很快的,张丽仪融入了村屋文化,和老年人走在一起编排话剧,聊一些过去发生的事情,以及山山水水。寻找女朋友的林进和失忆的母亲,故乡的原貌一山一水这些都成为了潜藏在立仪心中试图将故乡重组的元素,这里值得一提的是林进的故事中有一个关于“出走”的母题,这一点在香港导演梁锦鸿导演的电影《一碌蔗》中最后阿娇的出走也有所提及,“出走”对于香港人来说意味着故乡的远去和捞世界的渴望,渔村文化和海港城市的交融使得香港人对于捞世界有着无比乐观的心态,此外,出走、归来也成为了香港人人生中至为重要的一部分。这一点在张婉婷导演、罗启锐编剧的《我爱扭纹柴》中亦有所提及,离开故乡多年的郑裕玲与周润发扮演的村长展开了一段跨越景迁变化的爱情。随着故乡生活的深入,林进和张丽仪越发深入各自的生活,随着林进的谎言被揭穿,两人之间也产生了一段若即若离的情愫,至此原本明朗的故乡也渐渐似有似无,让人惆怅无比。
影片以香港著名的传统文化节日太平清醮引发故乡的回眸,结局也以太平清醮做为生活阶段性总结而悄然结束。形成了一个人生的回环,离去、归来这一主题又得以提及、重塑。
影片较为清丽,情感细节的描写让人动容,不失为地道的港产电影,这类型的电影以后会越来越少,对港片有情怀的影迷,这片不容错过。
8 ) 过去只是一段谎言
■一句话点评:从出走到回归,女导演曾翠珊交出了第二部长片,她也凭此获得了2012年香港电影金像奖最佳新晋导演的提名。同时,《大蓝湖》也是香港电影评论学会2011年度推荐的七部电影之一。
回完一趟家,重新记起了《大蓝湖》。可能离开太久,面对中学同学,面对过去的自己,计算起上一次相见的时间,最少的都有个四五年。看到发生在他们身上的变化,我也会察觉到自己的改变。渐渐的,一方面觉得记忆似乎不大可靠,一方面又意识到自己是在逃避着什么。眼前的他们未必是一面镜子,但是,在他们和我的身上,有一种被称为共性的东西,它把一群人的命运用看不见的纽带联系在了一起。它并不神奇,而是一种真实存在。毕竟,我们曾生活在同一片故土,曾经又是那么亲密。
但时间已经被打乱了,无法回溯到起点,再来一次。时间也无法重新组合,进行筛选编排。看过不少上世纪八九十年代的台湾电影,我时常把它们称为中国电影的现在,因为里头所讲述的东西,自我认同、城乡变动、人际关系的变化,似乎在我身上不断应验。正因如此,看到《大蓝湖》借重返故乡,思索起故土与自我的依存关系,我还是有点兴奋(尤其是在港片没落的大背景下)。
《大蓝湖》中,主人公一再逃离,隐去了矛盾不断,却看得出心结未消。父亲、故乡还有过去,他们好像凝聚一起,成为主人公逃避的对象。看得出,主人公的内心有过剧烈的扰动,现在早已消失不见。镜头里有的,只是那个安静的村落风貌,老人、孩子还有所剩无几的同龄人。那里历经变动,但民风依然淳朴。在女性直觉的催促下,主人公深藏的情感不断被唤醒。然而,当她面对两段关键的人物关系,即母女之间和恋人之间,她却找不到过去,一切终究还是改变了。
围绕大蓝湖是否存在,记忆中的地方在哪,电影给出了中心主题,那就是关于过去和谎言。更直接地说,过去只是一段谎言。看看片中几个人物角色的设置:一个是远离了故土、多年以后重返的女儿,可以想见,她要逃避的正是过去那段时间;一个失去了记忆、患有老年痴呆症的母亲,她显然找不到过去;一个篡改了过去的男子,他不停编造出谎言,欺骗自己,无论过去还是现在,他都深陷在谎言当中。这些逃离、空白、自我粉饰和记忆美化,它们指向了变质掉的东西。那么,大蓝湖找不到,同时又不存在,这似乎就不难理解了。
片中最浪漫的一段莫过于重走过去的路,海阔天空一路是蓝。《大蓝湖》全片色调整体偏蓝,松散、舒缓,调子很慢。时而忧郁,时常沉思,如同人物内心情感的投射反映。夹杂其中的还有一些纪录片段,跳脱出剧情。曾翠珊让一些村里老人直接面对镜头,讲述起身边事情。他们的诉说被定义为真实,没有自我阻挡,也没有记忆的隔离和回避。从创作态度来说,导演似乎低估了这般做法的后果:那就直接削弱了剧情的力量(在本来还薄弱的状况下),转而更接近于追求写实和纪录性质。再者,由于视野和技术所限,又或者太强调自我的内心纠结以及个体的独特经验。从立题和破题,《大蓝湖》好像只完成了一半。
如果站在更远的地方去观看《大蓝湖》,它身上带有明显的小成本独立电影色彩,这也远离了过去高度工业化的香港电影。即便作为一个地名,它也是一则远离了大都会区的小故事。对香港来说,它又是一个边缘地带。从天星码头到菜园村,从《岁月神偷》的永利街到《大蓝湖》的西贡渔村。在我看来,《大蓝湖》首先触碰了这几年香港社会热议的保育话题,即香港不再是“过去的香港”,港人意识和自我认同不断深化,因为他们的家园故土正在遭遇破坏和外来的侵蚀。只是,《大蓝湖》说的又太过琐碎,有风轻云淡之嫌。
再往更高更远处,现今香港,人心纷乱,民众积怨。种种事实令人难以排遣,胸口发堵。他们看到了眼下的破败,看到了内地对香港的冲击,愈演愈烈。只是,他们不曾想过,今天的情景,其实完全归咎于过去(有些甚至是他们亲手种下的)。如果无法正视这点,那么,港人依然停留在谎言和旧日幻梦当中。【北青报】
从女主角的经历看得出香港人对自身风俗文化的追寻。就是情节好散乱啊
过去因为过去了,总可以加上很多美丽的想象,直至欺骗了自己
除了看到何嘉莉,毫无收获
去你的文艺片吧
回忆比日常更难理解,但是全片没有一处让人觉得做作和多余,很淡很柔;周俊伟好呆好可爱。
整部片子和唐宁的表演一样,紧绷绷的。
香港风格的文艺片,每个人都需要一次海角天涯,每个人也都要学会重新放低开始。
很用心很实在
好久不见唐宁。影片的情节平缓清淡得像流水,几乎没有起落,但隐约有一点《天水围》《桃姐》的风格味道。最后唐宁与周俊伟没有找到记忆中的大蓝湖,我觉得这样的结果反而是好的。影片三星,多一星给唐宁。
精神可嘉,難得的一部訴諸成長經驗的港產片,可惜技術與技巧上太多紕漏
很生活化的一部片子,当觉得它枯燥乏味时又会跳出一些画面。勾起你的回忆,勾回你的感觉。你心里的大蓝湖是什么样子的?
唐宁演的很好。消逝的美好。
把湖跟蓝调过来。
导演一直想追忆那过去的时光,只不过时光不在,物是人非,情怀也难以让人感同身受。
个人通过记忆的自我唤醒及找寻。港片其实就是个伪命题,真有诚挚的故土情怀,每个作品都是最好的本土片,包括台片、闽片、湘片、沪片、西北片、东北片等!另外,其实在独立制作里,我觉得这个已经算比较精致的。间歇穿插的类似纪录片的采访片段也很赞,结局的传统仪式至少还是治愈系结局的。
回忆是一潭湖,表面波澜不惊,内里波澜暗涌,水深幽幽,月光明明,下不见底,如蓝似绿。
看惯浮夸造作的国片,再看曾翠珊的长片处女作《大蓝湖》会小惊喜一下,场面调度、镜头转接还显得拘谨生涩,人物心理刻画也不太充分,不过自然流畅的故事,干净养眼的画面处理,就像是一阵南国的清风翠雨让人舒服,香港西贡蠔涌村乡下风景触目皆绿养心恬适,导演应该会喜欢日系治愈和散步题材。
加一星...
女主的颜让我第一时间关了播放器。。。。。。。。。别扭。别扭死了都。
每個人心中都有一個大藍湖~雖然並非香港人,卻覺得這部電影很親切,無論是漂泊后難以割捨的親情,還是惺惺相惜的愛情,都蠻感動的。。。有空去西貢轉悠轉悠~