（短评写不下的放在这里。）
银河铁道之父的「父」不仅只是指宫泽贤治，也是指贤治的父亲宫泽政次郎吧，或许还能是宫泽这一家。在那个连男人不顾工作亲自去医院照顾病人的行为都「丢脸」的时代，政次郎显然是个大家口中「父でやりすぎる」的父亲，后来贤治不想继承典当行想继续升学，也是被妹妹登志口中所塑造的「新时代父亲」这个美誉冲昏头脑才同意贤治去读大学，真的有点子可爱！
在那么多爱的沐浴下贤治成长为了如此温柔明亮的人并不意外，电影前半段还不够成熟、心脏还不够强大的贤治像极了被宠坏的任性孩子，想一出是一出，帮助农民、改信日莲教，离家出走，独自在东京闯荡，可他其实只不过是一个热烈地向往着美好的天真的理想主义者啊。在那个时代不顾一切追求自己心目中的理想乡的人想必无时无刻都在与残酷的现实激烈地冲突挣扎着吧。
爷爷和最爱的妹妹相继因病辞职，出版的书籍几乎无人问津，然而宫泽贤治没有因几度破碎的乌托邦而消沉。继续创作之余，开始农耕，他将自己所学到的农学知识都教授给农民，给他们上课，闲暇时给农家的小孩们唱童谣（星めぐりの歌真的太治癒），即使重病时也要艰难爬起来帮走投无路的农民解决问题。他真的太美好了，好到我已经没办法用语言形容。
印象很深的是电影里两场死亡都发生在大雪纷飞的冬季，而贤治病重时的窗外庭院还是一片绿意盎然，我想那应该是夏去秋来，快要丰收的季节吧。全片最大的泪点也是贤治临终前父亲高声背出的那首《不畏风雨》，光看文字觉得挺平淡的诗句，却莫名听得落泪：
“不畏雨不畏风 也不畏冬雪和酷暑 有一个结实的身体 无欲无求 绝不发怒 总是平静微笑 一日食玄米半升 以及味噌和少许蔬菜 对所有事情不过分思虑 多听多看 洞察铭记 居住在原野松林荫下 小小的茅草屋 东边有孩子生病 就去看护照顾 西边有母亲劳累 就去帮她扛起稻束 南边有人垂危 就去告诉他莫要怕 北边有争吵或冲突 就去说这很无聊请停止 干旱时流下眼泪 冷夏时坐立不安 大家喊我傻瓜 不被赞美 也不受苦 我想成为这样的人。”
你啊 就是这样美好明亮的人呀！❤️
电影的最后确实有安慰到我，虚无缥缈的天堂上，“哐当～哐当～” 银河列车进站了，焦班尼说：“柯贝内拉 这回又只有我们俩了 不管去哪里 我们都要并肩同行。” 此时父亲化身的捕鸟人登上列车，问到他俩：
“你们这是要去哪里。”
“我们无处不去。”
最后的最后附上日语版的不畏风雨（是真的很喜欢）
『雨にも負けず』ー宮澤賢治
雨にも負けず 風にも負けず 雪にも夏の暑さにも負けぬ 丈夫な体を持ち 欲はなく 決して怒らず いつも靜かに笑っている 一日に玄米四合と 味噌と少しの野菜を食べ あらゆることを 自分を勘定に入れずに よく見聞きし分かり そして忘れず 野原の松の林の陰の 小さな萱ぶきの小屋にいて 東に病気の子供あれば 行って 看病してやり 西に疲れた母あれば 行って その稲の束を負い 南に死にそうな人あれば 行って 怖がらなくてもいいと言い 北に喧嘩や訴訟があれば つまらないから やめろと言い 日照りの時は涙を流し 寒さの夏はおろおろ歩き みんなに木偶坊と呼ばれ 褒められもせず 苦にもされず そういうものに 私はなりたい。
写于2023年6月17日，上海电影节倒数第二天
虽然节奏缓慢，偏向叙事性而不是故事性，但剧组成员无疑以功力相当好的剧本和镜头呈现了一部无法打四星的电影。作者没有掩盖银河铁道之父为人父的固有瑕疵，让他成为了一个有瑕疵但品质依然让人佩服的好父亲。他一直走在理解儿女的路上，并且无意之中替贤治指明了道路。
虽然之前久闻银河铁道大名但未了解过他和他的书，宫泽贤治无疑是个伟大的作家，并且很可惜，他在银河铁道出版之前去世了。但作者又没有描绘他去世之后书籍得到大众认可的情节，只是用老父亲的阅读收尾，这点让我觉得作者实在是很不世俗。
大女儿的人物形象描绘得非常好，果敢有决断力，很可惜后面英年早逝，不然她一定是宫泽家下一代的顶梁柱。
全电影有两个值得称道的情节，一个是老父亲于贤治弥留之际背诵他的著名诗作不畏风雨，让我从未如此感受到这首诗的力量和对于日本人的意义，除了老父亲的背诵还有全场的抽泣声都非常清晰，相信这首诗对所有的观众而言都开始有了不同的意义，至少对于我是。
另一个情节是结尾，本以为是写实的列车在银河下驶过，老父亲缓缓寻找座位。但后来发现，是父亲和儿女在虚无缥缈的天上相遇了。老父亲不断感谢，有一种【谢谢你们来做我的儿女】，和现在大部分的父母和儿女对彼此关系的认识完全相反。他们坐着这辆可能停靠也可能永远在行驶的列车，在银河之下去往任何地方。
看完电影，回去马上购入宫泽贤治全套。出影院后，映入眼帘的景象是新华路那绿绿的高高的树，以及外面的开放平台种着小丛的蓝色绣球花，这个场景很像宫泽家的院子。感谢电影节，感谢宫泽家，感谢这部电影。
看这部片子有点歪打正着的意思。原本是因为好友喜欢菅田将晖，而我对《银河铁道之父》这个IP也有熟悉感，抢票当天我没抢到悲情一套房，也没抢到晒后假日，抢到了苏打。
去影城的地铁上好友问我，银河铁道之父讲的什么？我还愣愣地回答，不知道哎，我看过一本书叫银河铁道之夜，不知道它们有没有关系。直至电影放映过半，我才意识到宫泽贤治是《银河铁道之夜》的作者，脑图里的印象光点瞬间连接起来。
观影期间好友侧过头小声地对我说：他（贤治）一定是个INFP。
INFP，小蝴蝶，我突然对他有了更立体的想象。
贤治的家世背景很好，算是商人世家，而他是个充满了幻想、热情，甚至有些脱离实际的理想主义。从他出生时父亲在火车上的期待与焦灼，和小时候生病父亲不顾世俗眼光执意要代替母亲去亲自照料他的片段都可以看得出来，父亲对他这个长子很是重视。爱之深，自然也希望他子承父业，接下家里的当铺，继续经商，继续守护这个家。
可他偏不。他出身商贾但对农民有着无限怜悯同情，他读文学读艺术，公然对父亲说他们家的生意是在剥削底层的劳动人民。更反叛的是，他违背家族的宗教信仰，宫泽家是净土真宗的虔诚信徒，而他侍奉日莲宗。
家族的背景和传统与贤治本人的价值追求产生了巨大的矛盾，冲突也集中爆发在他与家庭的守护者父亲之间。他们之间的调停者是妹妹登志。登志的内心强大而有魄力，这点从她掌掴发疯爷爷耳光及像个母亲一样拥抱和安抚爷爷时可以看得出来。同时登志非常欣赏和崇拜哥哥，她是哥哥写作童话故事的第一个忠实粉丝。在父子矛盾猛烈爆发的几个事件里，登志都起到了不可替代的调和作用，登志作为子女给了父亲信心，同时也守护了哥哥的理想。
本身这对父子的矛盾里包含着阶级、信仰、价值追求的矛盾，看起来像是解不开的死结，却通过家人之爱包裹了这一切。
父亲对贤治的爱自不用说，在贤治的成长过程中，父亲作为家庭的支柱与中心一直提供了从经济到精神追求的支持和保护，而且贤治父亲的性格色彩里有一抹柔情，比如照顾生病的长子，淡化了他父权里的威严。虽然一直极力反对贤治追求艺术、投入农业，但他仍然为儿子的作品所打动，会不自觉跟着念白口号，可以坦然地对独身一辈子的贤治说“你的作品是你的孩子，那就是我的孙子”。全片里父亲看似一直对儿子寄予家庭的厚望，并不理解他的追求，但登志火化时他允许儿子以异教的方式送别女儿并为崩溃的儿子注入信念，在病入膏肓的贤治执意要接见前来求教的农民时父亲阻止了母亲去打断儿子的终生事业，这些事情上其实可以看得出来父亲一直在努力理解贤治的内心世界，并用自己的温柔去守护他的世界。
妹妹对于贤治来说也是极其重要的链接。她由衷地欣赏着哥哥讲故事的才华，认为他会成为“安徒生”。在父亲要折哥哥理想的时候无畏无私地站出来维护哥哥周转场面，成为哥哥完成自己人生理想的助推。哪怕是在身患重病身体极其虚弱之际也听哥哥念他写的童话，听完打起精神给予肯定评价。贤治写作的才能和奉献的理想如果没有妹妹这样毫不吝啬地赞赏与支持，可能也早就沉戟了。也正因为他们紧密的情感链接，登志之死几乎让贤治崩溃。
片中母亲和弟弟的表现较少，但也有点点着墨。比如贤治死之前，母亲极力要求最后给他擦身体这件事情让他的母亲来；而弟弟从商也未必没有家族长子弃业所以他选择承担的原因。
小蝴蝶贤治看似由于过于纯粹的理想主义对家人辜负较多，但其实他也用自己的方式在爱着家人。小时候生病父亲照顾他时给他用烫毛巾魔芋热敷时，其实他觉得很烫，但他忍受着不适，不想让父亲觉得自己没有帮助到孩子，而改口说很舒服很有效。接到妹妹病讯之后他路过纸笺时双眼放光，洋洋洒洒写下一篇篇童话，探病来迟，因为他知道，既然不能做医者去医妹妹身体的病痛，那便用童话去缓解她的痛苦。他爱家人，所以也想用自己纯粹的精神力量去帮助家人。
最后贤治得了和妹妹一样的病症，咳血至死。结尾处的妙笔是结尾将贤治的家庭和贤治笔下的银河铁道之夜融合在一起：贤治和登志仿佛银河铁道之夜中那两个搭乘银河铁道的少年，而父亲穿过旅客，坐在了他们对面，好像加入了他们的旅程一样。
小蝴蝶在用自己的大爱去缝补世界，而父亲和妹妹也在用自己的爱支持和保护着小蝴蝶。他短暂的一生其实都在爱与被爱中度过。
爱可以面对所有问题。
最后贴上宫泽贤治的不畏风雨中文版，希望所有理想主义小蝴蝶都能够不畏风雨。
不畏风
不畏雨
也不畏冬雪 和酷暑
有一个结实的身体 无欲无求
绝不发怒 总是平静微笑
一日食玄米半升 以及味增和少许蔬菜
对所有事情 不过分思虑
多听多看 洞察铭记
居住在原野松林荫下 小小的茅草屋
东边有孩子生病
就去看护照顾
西边有母亲劳累
就去帮她扛起稻束
南边有人垂危
就去告诉他莫要害怕
北边有争吵或冲突
就去说这很无聊请停止
干旱时流下眼泪
冷夏时坐立不安
大家喊我傻瓜
不被赞美
也不受苦
我想成为 这样的人
#25th SIFF#电影的情感无比浓郁醇厚，动人的父子情兄妹情（役所广司精彩诠释了一位可亲可敬的慈父），对文艺尊敬的家庭氛围造就了一代童话大师，宫泽贤治一生率性认真超凡脱俗（貌似疯疯癫癫实则古道热肠，妥妥的处女座？），他先求学后退学，执着于“人造宝石”“莲花宗”，后因爱妹早夭沉痛不已转而奋发创作，努力成为“日本的安徒生”……《巡星之歌》《自新大陆交响曲》以及最后吟诵那首著名的《不畏风雨》都令人动容——“干旱时流下眼泪，冷夏时坐立不安，大家喊我傻瓜，不被赞美，也不受苦，我想成为这样的人……”，这份赤子之心如星河般闪耀宇宙。
在电影院整个哭傻，出来后都能明显感觉到眼睛都酸疼酸疼了。大概是因为前一天刚和父母吵完架所以后半段乱七八糟的想法更多。影帝和苏打演的可真好啊，菜菜居然能稳住是有被惊喜到。不畏风不畏雨一出来，是整个大爆哭，啊，文字能体现出他是在怎样的环境中成长的，是被所有人爱着的宫泽贤治。
*184 siff二五015想收集电影院的下雨声 这几天看的电影差不多都有雨诶！ 有个小姐姐哭的好大声 感觉接电话的人打扰到她了 希望所有会哭的人都集中在我周围 想安静地听他们哭
一个任性“长男”被全家“溺爱”最终成为“日本安徒生”然后死去的故事。想要凭借接续的死亡去打动观众的剧本并不高明。但这部电影里有全世界最好的妹妹宫泽登志（她拥抱了临死前的祖父，又在自己临死前拥抱了哥哥，直到最后都很温柔，让哥哥去接雪水那段好虐😭）也是目前为止最好的森七菜，稍微弥补了一下本届上影节没有《放学后失眠的你》的遗憾。演技:役所（超级安定）＞nana（细腻动人）＞苏打（吼叫+做大表情的时候真的不太行）。
心想事成型电影。贤治：毫无经验我突然想写作了——我一下子写了很多故事、我想出书——我出完了，最终也同刻板印象中的近代文化从业者一样，生前无名、英年早逝、死后成名；反观政次郎开场作为一个观念传统的父亲，在子女成长与时代变革中露出时而古板、时而柔软的多面，最终放弃了他一直主持和重视的家族典当行，人物弧光实则大过主角贤治（所以这片实际上应该叫“银河铁道之爷爷”？）观影过程比影片本身更有趣：两场死亡戏我惊讶地看着身边半小时、一小时前还在刷手机说话屏摄的大爷大妈、姑娘小伙纷纷掏纸巾吸鼻子擦眼泪。妄图靠情感和表演的堆砌打动观众的电影，很显然他成功了
SummerIFF@PE 7。手法其实很平庸，但是剧情还是可圈可点。一是父亲的人设及其观念的转变，在东亚家庭里面应该可以说是百里挑一了，全片绝大多数亮点都出自于他，片名应该改叫《银河铁道之爷》；二是给将死之人念他的梦想实在是太悲了。此外“染上文学和艺术比酗酒更可怕“这句台词太典了，差不多是我今年看到过的最典的台词了。/《银河铁道之夜》的主题其实和本片主题不是很搭，片尾融得有点生硬。
2023上影节：父子情、兄妹情都非常感人，催泪之作，周围都有人抽鼻子的声音。最后结尾，大家都在鼓掌。片中的日本乡村景色很美，推荐观看杜比（sfc上海影城的杜比厅，画质音响俱佳）
「这就是我为什么喜欢读你的作品，因为那是你的孩子们，所以就是我的孙子们啊！」
谁能想到开头BGM响起我就想哭了，泪点都在老父亲的几场戏里。《不畏风雨》真好，文字的力量是永恒的，电影也是
成岛出基本是技术保证，摄影美术对演员的运用，这都不是问题，影片拍得通俗易懂，又情理兼备，我身边的不认识宫泽贤治的老奶奶看得又开心又难过毫无压力，这是电影的美好之处。我最喜欢森七菜的妹妹角色，在这个女性角色神隐父权等于人生终极价值（死前要得到父亲的夸奖）的故事里，妹妹的角色在爷爷发疯一家人手足无措时勇敢的扇了爷爷一巴掌，要他冷静，告诉他人都会死，要体面的死去，那时她刚从东京念书回来，围巾还未摘下，身上带着雪粒，这个女孩好动人，还有她去为贤治向父亲求情让贤治继续求学，那份坚定，父亲后来也模仿了去。可惜和许多时代故事里的女性角色一样，生命早逝，不过她的结核病和死亡真正让贤治，走上了写作的道路，虽然我会吐槽哈要他人奉献如此之大的代价。电影的两场死亡戏（或者加爷爷葬礼三场），都拍得很感人，但也过于功能
剧情节奏和引导观众情绪做得极好。搞笑-痛苦-平静-痛苦地平静。前两次动情都是因为自己的情绪，最后一次是因为剧情。片尾曲很好听。真的很不错，虽然沉默被无视的母亲只有结尾一点高光，somewhat 父子关系的故事。我爱妹妹/意外买的票，以为是动画片… 摄影美术录音环境音真的很好。
太好哭了……
但作者又没有描绘他去世之后书籍得到大众认可的情节，只是用老父亲的阅读收尾，这点让我觉得作者实在是很不世俗。大女儿的人物形象描绘得非常好，果敢有决断力，很可惜后面英年早逝，不然她一定是宫泽家下一代的顶梁柱。全电影有两个值得称道的情节，一个是老父亲于贤治弥留之际背诵他的著名诗作不畏风雨，让我从未如此感受到这首诗的力量和对于日本人的意义，除了老父亲的背诵还有全场的抽泣声都非常清晰，相信这首诗对所有的观众而言都开始有了不同的意义，至少对于我是。另一个情节是结尾，本以为是写实的列车在银河下驶过。看完电影，回去马上购入宫泽贤治全套。出影院后，映入眼帘的景象是新华路那绿绿的高高的树，以及外面的开放平台种着小丛的蓝色绣球花，这个场景很像宫泽家的院子。感谢电影节，感谢宫泽家，感谢这部电影。
3.5 喜欢电影里对宫泽贤治作品的呈现方式，照顾トシ的时候给贤治为她念自己的童话；トシ去世后父亲翻开他的新书，是《春与修罗》的第一篇「永诀の朝」；贤治临终，役所广司向他高声背出「雨ニモマケズ」；最后在电影的结尾，父女父子三人相会在「银河铁道之夜」。可能原作就是写了这样的故事，看下来始终有种所有人物被困在某个空间里的闭塞感，一定程度上弱化了贤治的主体性（比如说妹妹病了为了完成她的愿望而开始写作）
原来片名是双关。非常套路，但我爆哭
整体还是挺煽的。基本还是以役所广司作为主视角来叙述的，这也是传记片比较常规的一种视角。或者，由之就能明白，宫泽贤治到底是个什么样的人，以及如何成为这样的人了。，
节奏压得太好了，这就是值得菅田将晖中止gap year去跟役所广司合作的作品啊。结尾尤其是好。旁边红色长发的女生哭了大半场，看到最后面泣不成声，我都可以少哭点儿了。场里到处在抽泣，很久没看到这么多人看哭的电影了。
#23SIFF#去年春天封控时读到«春天与阿修罗»的一段“当我重新向天空喘息，灰白的肺紧缩，银杏枝梢再度闪亮，云的火花纷纷散落”，然后春天就过去了；夏时翻看«银河铁道之夜»，感动到无以复加；虽然有各种很烂的译本，但«不畏风雨»是四季都看过的。宫泽先生脚踩大地，仰望星空，曾多次在那种难捱的时刻带给我力量。巡星而游，到银河的尽头再将那首熟悉的歌谣唱起来吧。
#上海国际电影节“冷血的东京人，根本不懂宫泽贤治。”
人生真短暂啊。我们终将相会行驶在向着银河的火车上。是讲文学家的故事，也是一段父亲与子女相伴一生的故事。恰到好处的音乐烘托，父亲朗诵着儿子的诗歌，那一段告别戏，太好哭了。