《伊莎贝拉》：零碎的意象或其它 　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

1.不够Cult味道的Cult电影。

　　我以为，终于，华语电影里有了一个很漂亮的擦边球了。以彭浩翔之名；一个所谓华语电影Cult代表导演的来势汹汹让我以为，终于华语电影也扯起了Cult片大旗。 　　末了。一切扯淡。

　　至少这部电影的前半部分曾经让我这样以为：乱伦，恋父情结，荒诞的性。 　　我的惊喜一直保持到了张碧欣的父亲出场被彻底地冻结了；原来这依旧还是一部中规中矩的电影，纵然这部电影从张碧欣的角度上说依旧保持着某种Cult电影诱人的味道，可是这部电影背后始终还是华人电影那种中庸规矩化的无奈。

　　不过这部电影还是让我在百无聊赖的漫长夏日里找到了一点带着悲切的清凉气息。当然不是悲凉。彭浩翔不愧是彭浩翔。我记得我在看完他的《AV》之后对其大肆鼓吹，这部电影果然没有让我失望。 　　唯一一点点失望的就是这部电影不够彻底的Cult。从故事本身再到电影本身，带着一种Cult的遐思却始终没有勇气进行到底。 　　我曾经想过，如果除了马振成之外不再给张碧欣安排一个父亲的话；那将会是什么样的场面。 　　华语电影似乎还没有开明到可以完全接受Cult电影的程度，在我看来这将是一部接近完美的Cult电影，但是大部分人都会一起口诛舌弑地咒骂以及批判。 　　于是马上会有两个阵营分化：喜欢Cult的人们高呼彭浩翔万岁以及不喜欢Cult的人们开始探讨起华语电影的终极出路。当然，也许还在拍《买凶拍人》时代的彭浩翔只不过是把Cult当成是走上导演之路一条捷径罢了；现在的彭浩翔已经不再需要Cult的标新立异和出位了，因为他已经可以堂皇地走上康庄电影的大道上了。

　　当然这只能停留在我的臆念之中了，毕竟电影已经上映两个月了。没有半点争议。

2.故事构造和段落镜头的完美运用。

　　像传统的那种顺叙的手法已经被用得太滥的时候；我记得小时候读书的时代里老师曾经在课堂上赞叹不已的倒叙也开始成了传统的时候。现在似乎进入了那种把支离破碎的叙事手法也发展成传统的时代了。 　　也许，是不是让观众们看得吃力一些的同时可以让观众们对电影的印象更深刻一些呢。 　　当故事情节过于支离破碎的时候，当一个导演的段落镜头用得太出神入化的时候，我们只能望洋兴叹地说，这电影很小资。在电影上成就自我的时候，往往抛离了大部分的观众。毕竟我们只是一些很普通的民众而不是专业的电影人，所以导演的意图只能停留在导演和部分专业的电影人那里，而无法传达到观众的理解里，这样的电影只能算是失败的电影了。 　　纵然，这样的电影往往会获得一些奖项，而获奖的电影获得的荣誉越多似乎电影的票房越是惨不忍睹。或者只能等到获得荣誉之后让人们冲着荣誉去电影院里生涩地啃着电影然后似是而非地谈论，这只能是电影的悲哀。 　　当然，王家卫的墨镜是一个难得的意外。

　　还好，这部电影看起来并不会很吃力。段落镜头虽说把故事情节分离得有些破碎，可是总算有迹可循。当被王家卫折磨得疲惫不堪的时候，看看这部电影，我发现我已经很有能力去理解这部电影了。 　　我始终感觉王家卫像是一个故弄幻虚的成功的商业电影人，而不是传说中的那么完美。如果选择完美的话，我宁可选择彭浩翔的这部《伊莎贝拉》而没办法选择王家卫的《2046》。 　　当然没有办法怪我，也许只是因为我看王家卫的时候我还只是一个一知半解的普通观众。但是一部让普通观众看不懂的电影其实是不是真的应该被谴责呢。 　　喜欢王家卫电影的那些人们有时候很疯狂，我必须声明的是，我没有半点贬低王家卫墨镜意思，我只是想说出自我的想法。也许你们又会说我的想法没有半点能引起别人共鸣的地方，说我的想法如此偏激；其实，我只是在表达一种非常自我的观点。

　　说回这部《伊莎贝拉》。这部电影的段落镜头可以分成两种。带有着奢靡写实味道的现在时镜头和带有着泛黄味道回忆的过去时镜头。这种色调上的区分让我们可以在电影的任何时段中很清楚地区分出电影讲叙的是现在或者是回忆，这一点对故事情节的梳理上，像我这样理解能力的观众是颇有帮忙的。 　　去TMD所为故作深沉吧，让一切变得更浅显易懂些。

　　电影讲叙的是两个故事，一个是现在，一个是过去。而当这两个故事被打碎而后用色调区分开来再用段落重新组合，产生的效果会是一种一加一大于二的效果。 　　比如请张丽华的故事，其实用了数个分离开的段落镜头来描绘。开始是在医院，张碧欣对马振成说自己是他的女儿的时候，马振成的回忆。两个很简单的短镜，打架，还有公车上的特写。然后接着是送马振成送张丽华去医院堕胎的一个段落镜头。 　　这个故事似乎在这里就被打断了。之后还有就是张丽华在手术屋外面等候时的落荒而逃。在这里刻意地制造出一种误会，就是张碧欣真的就是马振成的女儿。一切等到了张碧欣真正的父亲出现时张丽华的故事才得以完整地表达完毕，落荒而逃之后在马振成等待的地方找不到马振成，于是又折回去，做了堕胎手术。 　　这样的表达方式把段落镜头的张力用得到了极致。并不阻碍主线故事的发展，而且把支线的故事也尽可能完整而尽可能唯美地表叙出来。

3.作为“伊莎贝拉”的这个意象。

　　首先这是作为张碧欣的宠物意象出现。这只是一条狗的名字而已；在看完电影之前，我总以为，也许这只是一个港版的卡拉，也许只是一个寻找的过程罢了，或者是一个借着寻找过程而展开的故事而已。

　　当张碧欣说，她不知道母亲以前也叫伊莎贝拉，母亲在知道自己得了症之后送这条狗给她的时候并给狗起了这个名字，这个意象开始有点意思了。 　　张碧欣说，她答应自己，伊莎贝拉是不可以再被人Dán底。 　　这里说的伊莎贝拉，应该有两层意思。第一层意思的“Dán底”应该是对应的中文字幕里的那个“扔掉”的意思，这是作为狗的伊莎贝拉的意象运用，对于张碧欣来说，这个名字意味着母亲留给她在人世间唯一的回忆了；而另一层意思的指在粤语中“Dán底”的另一种意思“遗弃”和“抛弃”，这是作为张碧欣母亲伊莎贝拉的意象运用，带有一种对张振华强烈的谴责和对母亲无限的悲思。很明显，后拉镜头里的马振华低头的愧疚模样听得懂这一层意思，那个后拉特写镜头很隐晦地表达了这种东西。 　　而这部电影如此隐晦的表达比比皆是。无疑类似的表达方式是我所喜欢的一种表达方式，永远似是而非，没有明确地说明，一切只是在于观众自己的看法；至少比那种过于强烈地想完整表达而显得有些做作的表达手法更让我容易接受。 　　电影跟诗歌一样需要一种隐忍。我想。甚至比诗歌更需要，尤其是作为《伊莎贝拉》的这种带有点伦理色彩的华语电影，否则电影的审查制度不可能会轻易放过。 　　又扯远了，声明，上面的这一点似乎跟审查制度没什么关系。这里说的只是隐晦地表达这种表现手法。

　　而作为被寻找的伊莎贝拉。 　　首先这意味着一种希望，一种祈盼和向往的希望。其次这意味着一种对亡母思念的寄托，至少在我看来是如此。所以张碧欣才会如此固执地想找回她的伊莎贝拉。因为仅仅只是伊莎贝拉这个名字，对于张碧欣来说本身就意味着的两种东西，上面已经说过了，这里不再阐述了。

　　还有就是作为“噹噹”而出现的伊莎贝拉。 　　背影的远去和定点镜头的运用非常细致，尤其是当背影已经迷糊，而镜头前的树上突然投下来的阳光让人感觉很温暖。这时候的伊莎贝拉意味着的是张碧欣的默默的祝福以及对马振成的依恋。 　　始终作为陌路人的张碧欣没有认领回属于自己的伊莎贝拉，而让伊莎贝拉作为“噹噹”留在陌生人的身边，这意味着的是不想离开马振成生活和对伊莎贝拉现有生活的祝福。 　　这是不是也意味着张碧欣对现有生活的满足呢。伊莎贝拉成了一个旧时代和回忆的意象了。我想。而对“噹噹”的承认以及选择对伊莎贝拉的放弃，这就成了对未来的期许和对过去的遗弃。伊莎贝拉成了一个勇敢的意象了。

　　伊莎贝拉被张丽华作为名字遗弃的时候。意味着的又是对已经逝去的爱情彻底死寂的希望。 　　可是当她给自己的女儿买来一条狗的时候用这个恋爱时候的名字，伊莎贝拉承担起的是负心的马振成和年少无知的岁月。

　　而当张碧欣的父亲说起伊莎贝拉的时候，那似乎是一种酸酸的羡慕。她说，她一直把张碧欣当成了和马振成打掉的那个胎。 　　还有马振成在给张丽华烧纸钱的时候喊着的伊莎贝拉，那是一种对这个女人的愧疚和自己的自责。毕竟，伊人已逝，那些岁月里的记忆已经消匿无迹了，所有的谁是谁非，随着香消玉殒的女子一起被定格在伊莎贝拉的这个意象里。 　　大有一种世事全非的黯然。

4.青涩的恋父情结。

　　张碧欣小时候的回忆很多关于马振成的画面分裂地散布在这部电影的各个角落里。从小时候在母亲脸上看到的那些表情认定了马振成就是自己的父亲开始，从小到大跟母亲一起生活以及对父亲的遐思，这里面带有一种浓烈的恋父情结。 　　弗洛伊德曾经说过，所有的女子对自己的父亲都怀有一种类似于恋人的眷恋，这就是恋父情节，而更严重的会因为恋父而因此仇母。当然，张丽华和马振成从来没有在一起过，所以，仇母也就无从仇起了。这一点上说，这部电影有了很深厚的心理理伦基础。

　　我曾经观影的过程中数次祈盼，这两个人其实并不是父女，只是张碧欣的谎言或者仅仅只是误会。因为很多描写看起来并不像父女两个人的描绘而更像一种对情侣的描绘。 　　很多时候。马振成扶着张碧欣学开摩托车的时候；两个人一起散步的脚部特写，张碧欣一边走一边把脚上的拖鞋踢走，然后走上前去再穿上；买两块西瓜，一人一块，嬉笑……类似的镜头俯拾皆是。可是我没有办法把这些镜头列入父女情深的描绘，我想起的是老夫少妻或者父女恋。 　　当我的祈盼被张碧欣真正的父亲出场的时候终于被实现了的时候，我开始不明白，自己是感觉欣慰了呢还是失望。 　　欣慰的是这部电影终于还是把这两个不应该是父女的情人合理化了；而失望的是华语电影也许就要出现的最完美的Cult电影就这样被掐灭了。敏感话题，或者说大部分人没办法接受的父女恋被掐死在襁褓里了。 　　终于我发现，其实我也是一个恶俗的人。我始终还是祈盼他们并不是父女而不是期盼他们真的是父女。也或许，我心理其实明白，如果他们真的是父女的话，彭浩翔最终是没有办法完成他的人生道德观的。说到底，彭浩翔依旧只是一个传统的华人而已，也许他自己本身也没有办法接受这样的东西以至于在他的电影里只能寻求一个很无奈的突破。 　　真正的Cult暂时似乎不大可能出现了。

5.假想的乱伦味道。

　　但是这部电影终于还是我看到的最接近Cult的华语电影了。整部电影都泛着一种浓烈的乱伦的味道。不管是前面故意做出来的那种误导性的操作还是后面那种无奈的自圆其说，我依旧固执地认为，这部电影依旧是在讲叙一个有关恋父的乱伦故事。 　　至少站在张碧欣的角度上来说绝对是如此。毕竟，她始终停留在一种相信马振成是自己父亲的认知上，而她对马振成的情感已经远远地超过一个女儿对父亲的眷恋和依恋。 　　在她和马振成想一起跑路到泰国的时候，我居然想起来了那部《洛丽塔》的电影和书里的情节。一个年长的似是而非的父亲和自己的所谓的女儿在路上不停地奔波和不停地做来。 　　只是外国的电影和文本似乎也没有彻底乱伦的勇气，所以洛丽塔始终只是和自己的养父或者名义上的父亲***，而不是自己真正的父亲。

　　乱伦似乎只是停留在一种假想之上。而没有成为现实。 　　被鼓吹了很多年的学校和学生之间的青涩爱情在这部电影里似乎被描绘成那种非常不成熟而且无味的恋爱。至少在张碧欣身上是如此。同年的异性学生的好感似乎没有半点诱惑和吸引。

　　张碧欣和马振成的讨论称呼的时候，那一段就有这种糜烂的味道。不叫爸爸，因为怪怪的；不叫马Sir，因为不是其下属；不叫阿成，因为感觉像他的女朋友；最后的决定是叫他全名。 　　在我看来依旧还是很像他的女朋友。带点玩笑的味道，也带着无理取闹的味道。不过怎么看也不像父女。

6.零碎地回归到电影本身。

　　我迷恋彭浩翔的某种特有的手法，比如一些特定的描写。印象最深的是马振成家里的那个沙发，全片有很多特写镜头都在那个沙发后面或者上空完成。 　　那是我最喜欢的几段描绘。定点镜头，或者吊高镜头，在同一个地方不停地重复。那更像是一种导演自己本身也迷恋的表叙方式，就写我们写字的人一样总有一些特别迷恋的东西。而我迷恋，因为那是一个完全个人的东西。没有其它原因。 　　当然这样的迷恋我也是我个人的喜好，不关客观因素。

　　而杜汶泽终于也练成了主角，其实以他的能力完全可以胜任主角，也许是因为长相不够帅，所以一直只能担任配角。这部电影里对他的挺着的大肚皮印象深刻。 　　影视界对于长相不够帅的人们总是很不公平的。

　　末了，我想说，这部电影从某种程度上让我看到了华语电影的Cult希望，纵使还不够彻底。不过彭浩翔已经带给我足够大的希望和喜悦了。不管怎么说，这部电影也算是近期来少数的值得一看的电影之一了。 　　有人说这部电影只是一个中年男人的性幻想故事。但是我更宁愿相信，这是一部接近Cult的电影。纵然不够彻底和淋漓尽致。

2006-07-16　丙戌年六月廿一日

附注：电影资料扩展链接。 　　■片名：《伊莎贝拉》 　　■编导：彭浩翔 　　■演员：梁洛施、杜汶泽 　　■类型：剧情 　　■语言：粤语 　　■色彩：彩色 　　■片长：91min 　　■地区：香港

　　■首映：2006年2月16日(德国)

扩展阅读：

【彭浩翔电影专题】 《青春梦工场》(AV)：年少轻狂；给我一个理由改变这世界 《伊莎贝拉》(Isabella)：Cult。构造。段落镜头。意象。恋父。乱伦。零碎。 《出埃及记》(Exodus)：以神之名的审判与救赎

今天认真地重看了一遍，发现我这篇分析有很多漏洞，搞错了葡萄牙籍警官遭到枪击和男主买枪的顺序，错误地认为这是一起栽赃嫁祸。如果给看过这篇东西的友邻带来了误导，万分抱歉！

—————重新修改分割线———————————————————

从前把这片当爱情片，看得云里雾里。如今以看悬疑犯罪片的心态重温，突然发现这部片子其实逻辑严谨，很有悬念。尝试一下梳理犯罪线的剧情。

故事很简单：

阿成和吃货上司以及警局中的一些同僚利用职权之便，与黑道勾结做走私的勾当。然而适逢99年澳门回归之际严查，他们的一批货就被海关扣了。上面调查下来，发现涉案的不仅有自己人，还有葡萄牙籍警官，事情闹这么大不好看，于是各方权衡之下决定，让男主阿成一人当替罪羊，保全高级警员和洋人的面子。黑道小弟咖喱文将做污点证人在法庭上指认阿成。

而阿成对这样的安排并不心甘情愿。

这就是整个犯罪线的背景。

这部片子有两个线索：

时间线：阿成和阿欣的伤 （绷带——创可贴——痊愈） 由于澳门没有分明的四季，所以在电影中难以看出时间的推移，其实男女主角共同生活了几个月之久。

案情线：竖题的字幕。绿色字幕与后面紧接的剧情没有时间上的顺序关系，但是有剧情上的联系。

阿成和上司的这起走私案东窗事发的时间早于所有竖题字幕叙述的案件。阿成此时已被革职，所以每天无所事事，但上司仍然在职，所以阿成找狗需要上司帮忙。

根据房东丢狗以及女主旷课的时间，可以推断阿成收留女主阿欣的时间应该是6月10日左右。

6月10日左右，阿欣跟踪阿成时，阿成和上司在火锅店见面，商量对策。上司看似顾左右而言他，其实说的都是他们干的这起走私案。

上司：“葡国人怎么能靠？（葡籍警官靠不住，出卖了我们）……退休了回葡国拿长俸吧（出了事葡国人甩下烂摊子回国了，不用负责还能离休接着拿俸禄）……到最后逼虎跳墙，杀了那卧底（你没别的办法，只能杀了污点证人）”，这里“卧底”指的就是做污点证人的咖喱文。吃货警官这句话无异于暗示阿成，可以谋杀证人使自己脱罪。

阿成又去找一起搞走私的黑道大佬求助，但是大佬女儿表示父亲不愿见阿成，试图帮父亲撇清关系：“首先你别觉得我爸联同外面的人骗你，咖喱文做污点证人这件事，连我爸都觉得不对劲（让你去顶罪不是我爸的主意）那又怎样，难道杀了他？（谋杀证人的主意又被提了一次）”

这时阿成已经下定决心，要谋杀咖喱文。现在需要的就是弄来武器。而武器就是片中所谓的“海盗葡国菜”。“海盗”指达伽马这些航海家的后裔——葡萄牙人；“菜”则是因为黑市习惯将枪装在饭盒里出售，故称为“海盗葡国菜”。

阿成与上司在面馆见面。阿成：我想吃葡国菜（我想买枪） 上司：“葡国菜有什么好吃，你走吧（买枪做什么？使不得）……找到叫你（不过还是会帮你找找，等着吧）”

阿成去黑市找一个葡萄牙人买了一把手枪。根据阿成头上的绷带可以推测，买枪的时间应该在6月，至多不晚于7月中。 黑市枪是哪来的呢？导演前面就交代了。警方查获一批走私军火……警员因偷枪等罪名被革职。这枪显然就是走私进来，甚至是通过司警内部流出来的赃物。

9月20日，很可能是吃货上司所说的那个坐等回国养老的葡萄牙警官遭遇枪击。

这段字幕后面紧跟着阿成买枪的画面。导演似乎想卖一个关子，让观众猜测阿成与这起枪击案是否有关。理论上讲，阿成有嫌疑。但我倾向于不是阿成干的。阿成需要干掉的是咖喱文。（成天抱怨葡国人靠不住的吃货上司倒是很有动机）

阿成与上司在车上见面。上司：有人看见你买葡国菜了（有人知道你买枪了）别乱来（别杀咖喱文，太危险了）

btw此时阿成额头的伤已痊愈，阿欣手上还贴着创可贴。这时候可能是7月底8月初。

阿成在路上被几个人堵，一个男人一边扇他巴掌一边说：“你耍咖喱文就是耍我们。快回归了，算了吧。”这几人是一起涉案的同事，想让男主不要对证人下手，乖乖顶罪，从而让上面尽快结束调查，保全自己。另外这里可以看出，阿成想杀证人的企图已经人尽皆知。

阿成把手枪扔进了河里，放弃了谋杀证人的计划。 阿成也没有逃亡泰国，而是选择了上法庭接受审判。按他对女主所说，只会判四年，表现好两年就出狱。

然而我对这套说辞表示怀疑……

从他出发前对着镜子剃须的神情，以及他坐在摩托车后流下的眼泪，我总觉得他知道自己的命运远非那么明朗。会不会他说自己做的是走私香烟只是安慰阿欣，实际上却是走私军火、涉黑、勒索，每条都是重罪？

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我之前推断上司陷害阿成，卖给他袭击葡萄牙警官的凶枪，重看之后发现这是错误的。因为阿成买枪时头上还有绷带，显然早于袭击案发生的9月20日。

但是我直觉上还是认为上司身上有疑点。

他在饭桌上反反复复表示过对葡萄牙人的不满，不满葡国人靠不住害惨自己，却还能拍拍屁股走人回国坐享俸禄。因此他有动机谋杀此人。 在火锅店貌似不经意地暗示阿成可以杀了卧底，暗示完之后又立刻说“当我没说过”； 阿成来面馆对他说自己要买枪。他先假意拒绝，让阿成走，但是又马上答应帮阿成找枪； 这种含混的态度实在有点passive aggressive的感觉啊，说着“不要”暗示的却是“要”。

阿成杀掉咖喱文，是不符合上司的利益的。污点证人死了，案子并不会就此变成悬案，而是会继续调查下去，总要查到他头上。只有阿成乖乖认罪才能保住上司自己。在这种情况下，上司暗示阿成枪杀证人明明不合逻辑。除非上司自己也想谋杀葡国人，然后嫁祸阿成。当时回归将近，很多案子可能都处理得比较匆忙，买通一个葡国人出来指证，或者买通检察官在证物上动点手脚，既走私又涉黑还被看到买枪的阿成，再多一个谋杀指控又何妨？

阿成的上司每次出场都像一头饕餮狂吞食物，或许挡路的葡国人，和替罪的阿成都会像羔羊般被他的贪欲所吞噬。