剧照
详细剧情
丹尼斯（拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 饰）已经在精神病院治疗了20年，现在他刚回归社会，却发现并不能顺利地开始新生活。因为，往昔的情景一幕幕闪回，支离破碎而又让他无法摆脱。尤其是母亲，以及父亲和那个破坏了丹尼斯家庭的妓女，更让他回忆中的往事似乎变得真实。是父亲和妓女杀死了他心爱的母亲。他们残忍地用铁锹砸死母亲，把她埋在菜园子里……
把回忆串联起来后，丹尼斯决定找妓女复仇。然而，他的记忆可靠吗？事情的原貌正如他还原出来的样子吗？有时记忆常常会欺骗我们。
长篇影评
1 ) 观《蜘蛛梦魇》有感
这次我还是忍不住要看，难得中央台会放映此类影片，属于典型的心理分裂影片。电影频道介绍说David Cronenberg表达了对人类生存状况的担忧，像我以前看过的《X existence》（感官游戏）就是如此。
没想到竟引发了我潜意识里的恐惧。那种血红色的片头，很长，没完没了。相反，《Spider 》的开头音乐很温馨，只是画面上隐约地出现一个类似蜘蛛的墙面，而且我觉得像是一对苍蝇的眼睛。这是一个较为简单的故事，没有太多的演员，场景也限定在很小的一个区域内。
本片讲述了精神病人对自己童年不幸生活的回忆。这个男子还患有严重的幽闭恐惧症。Ralph Finnes演得真绝！活脱脱一个精神病人，神经质的举动，呆滞怀疑的表情，他拖着僵硬的身体下了火车。他去了一个像客栈一样的地方，后来才看出原来是精神病院。他藏起自己的小笔记本，后来他住的房间勾起了其对童年的回忆。于是他拼命地记录着。影片色调阴沉，后工业化的建筑。始终弥漫着一股哀伤的氛围。
我竟被此片情不自禁地打动了。一开始男主角来到一块小菜田，俯下身子，躺在上面，喊道：“妈妈，我来看你了！”感到莫名其妙，可后来随着影片不断进展，我知道了在这里，男主角的爸爸杀了他母亲，并把尸体埋在了这里。小男孩的心灵不断地被摧残，所以很伤感，也很同情他。影片大量地运用了跟随镜头，这位精神病人在写自己经历的时候，就仿佛看到自己儿时一样，自己的身影也出现在过去的生活场景中，这类表现手法并不常见。影片改编于同名小说。男主角的母亲曾经说她看到过树上的蜘蛛，并称儿子小名为蜘蛛，儿子便表现出对蜘蛛网的喜爱。后来也是利用绳子缠绕着煤气开关，杀了自己的继母。本片高明之处就在于从头到尾没有出现过蜘蛛的形象，只是一些联想。
我觉得这是一部探讨家庭温馨的电影。从一开头的音乐，到一直出现的一家三口围坐在餐桌边的场景。家庭的确对儿童成长起了关键的作用。影片中男主角到了后来把精神病院的女头头当成了自己的继母，因为她也很凶，他欲谋害这个头儿。后来他回忆起自己儿时谋杀了继母的那一段，父亲把煤气中毒的母亲抬了出来，男子一看竟然是自己亲生母亲，后来他才没对精神病院女头儿下手。其实谁都知道，这都是他个人的臆想。他母亲早就被父亲杀害了。这就是典型的精神分裂症状。有种替代的心理，把甲当成乙。梦里也是有这种替代的情况，比如《穆赫兰道》。
影片属于开放式结尾。由于男子差点杀掉病院管理人员，他被院长送到了车里，带他离开此地，但院长说：“你还会回来的。”是否意味着他被送回正常的社会里，还是他犯病时再把他送回来。
不管怎样，此片并不恐怖，甚至被感动。我觉得导演功力挺深，把病态人的故事演绎地绝妙。氛围阴郁，但实质是探讨家庭和睦关系的影片。里面有不少充满温情的歌，如： Silent Night。
PS：后来没隔多久看了《暴力史》，主题是如此相似，最后一段场景：爸爸回家了，一家人围坐在餐桌边，平淡而温馨。
（以上是影评旧作一篇，如今的视野更宽阔了。）
2 ) 蜘蛛梦寐
蜘蛛一词除了是剧中男主角的童年昵称以外，还象征着很多与影片故事主干相关的关键元素。1.男主角童年时候，妈妈跟他说蜘蛛吐丝编织出生命的网，然而蜘蛛的交配方式是多数为雄性蜘蛛交配后为雌性蜘蛛所杀。正好跟男主角臆想出来的母亲发现父亲与妓女偷情被父亲杀死的假想吻合。同时具备了性交与杀害配偶这几个关键的元素。 细心的观众都发现，只有男主角臆想出来的母亲被父亲杀死埋尸菜园的情节时候，是没有小男孩在场的。所以那部分完全是精神分裂的主角强加给自己的幻想。其实就是他虚构了一个勾引他父亲的妓女，而妓女的模样跟母亲一模一样。理由很简单，小男孩到酒吧找父亲，其实当时父亲根本没有去酒吧召妓，那个向他露乳房的妓女让小男孩既产生痛恨母亲与父亲交欢时候淫荡的一面（实际上很正常，只是小男孩的角度觉得母亲是圣洁无暇的，由于他身边没有同龄朋友，也无机会接触同龄的异性伴侣，产生了朦胧的性意识。因此看见母亲与父亲亲热时候，产生了认为母亲出现了自己不能接受的淫荡一面。），于是强化了妓女对他骚扰这一事件在大脑中的作用，演变成为把母亲分裂成2个个体。1个是妓女外表，不停跟父亲亲热，不顾及他感受的放荡母亲形象。另外一个是忍受父亲冷言冷语，却默默操持家务的委屈而坚强的母亲。2个个体其实都不是他母亲真实中的完整形象，都是经过修改的。真实的母亲形象应该是2个形象的叠加。而男主角精神分裂把1个真实的个体拆开来加以感受。2个版本中，父亲的形象都不是好的。他怀有对父亲强烈的潜在敌意。他假想父亲背叛母亲，又假想父亲冷落母亲。而在他假想的情节里头，父亲杀死了小男孩的母亲，假借了父亲的手，他得以实现杀害消除母亲淫荡一面的个体。使自己得到内心报复的满足。以免被伦理道德感压抑的愿望不能在现实中实现。同时，父亲代替了他，他却与妓女形象的母亲进行性交，这里替代的潜意识作用出现了，他在臆想中得到愿望的曲折达成，占有了母亲。其实那个亲手杀死妻子的父亲形象才是他自己的本我。一次过满足了整个愿望。因此蜘蛛的暗示在这个场景中显得非常隐晦而有代表性。性交，杀害配偶。同时，蜘蛛网的假想在真实中得到实现，男主角用如同蜘蛛织网的方法杀害了自己的母亲。由于臆想的母亲被父亲所杀的故事必须要跟他其他真实的记忆衔接起来，于是，小男孩只好继续把妓女形象的母亲转化成一个他可以合理地痛恨而无需自责的后母的形象。其实就是现实中继续强化对母亲的恨，最终导致了惨剧的发生。实际上那段父亲杀母的场景是自己为了掩盖自己杀母的惨痛事实而在成年以后强加回去的。 电影中那破碎的镜子，其实就是象征着男主角破碎的自我，他握着的那块碎玻璃并没有用来自杀，而是交回到院长手中，院长把玻璃拼回镜子那蜘蛛网一样的碎片上，象征着男主角的记忆重新变得完整，尽管更加残酷。 他终于重新面对他残酷的人生。 本片利用了佛氏精神分析法，使片子在结构上达到十分完整而悬念十足，而且导演渲染气氛的手法非常高明，男主角经常看到旅店外，河边那个高大得像一个罩着自己的灵魂的铁笼的工厂。这些元素的交织使电影冷静而富于智慧。然而这部片的确是实验性很明显的电影，不免让人有感觉是为了让完美地展现精神分析法电影的结构，而奉上一个恋母情结的题材。而不会让人觉得导演在严肃地讨论这个心理学话题，而纯属是借花敬佛。因此说此片不算经典的观点，其实也有点道理。
3 ) 自身的悲剧
4 ) 珍惜生命 谨慎看片
虽说我们这个时代的院线充斥着大IP和超英片，作者电影日渐边缘化。可整体的工业水准着实是提升不少的。现在回头看90年代的作者性导演们，如果剧本不行，那运镜叙事和节奏可真的乏善可陈。大名鼎鼎的柯南博格，把一个因儿童创伤而精神分裂的惊悚故事说的也太枯燥了。这个平铺直叙，毫无悬念的惊悚片水平也能成腕儿吗？这还是费因斯演的，也没挡住我快进⏩️的冲动。像《穆赫兰道》这种说法，纯粹胡扯。能清晰感觉到，当代影人的整体素质极速进步，这在电视剧集领域表现得更为明显。看老片得慎重，别浪费生命。
5 ) 导演很努力给我们的暗示
看悬疑片最享受的就在于全篇结束后回味无穷。影片开头随着钢琴出现的是一幅幅难以辨认的画，掺杂着模糊的人脸或者恶魔。从这里开始其实导演就已经开始给我们暗示：到底什么是善什么是邪？后来闪现一个镜头是如同画一样的墙皮：到底什么是真什么是假？然后车站嘈杂的人群都远去拉叔才从车上慢慢下来。有些冗长的开头却一直让人抱有期待，导演恨不得在每个镜头都给人暗示——这一幕，表达的是spider的离群。
【煤气味】这是一个很妙的伏笔，观影者会奇怪为什么spider一进屋就在意煤气味，但暂时不会起疑。同时窗子打开后外面是密密匝匝的钢铁建筑暗示着spider内心的封闭。
【菜地】spider第一次出门就去到这里哭泣。我开始以为他只是在悼念被埋在这里的妈妈，但是鉴于他“记忆中”父亲和妓女一起杀害妈妈的时候他并不在场，所以我认为应该是他将“圣洁的母亲”那个部分埋葬在这里。“I'm sorry”某种程度上也是跟未曾记忆分裂的自己道歉吧。蛇从来都代表着邪恶，从他回到家看见饭桌上的蛇开始，“放荡的母亲”已经占据了他的记忆。
【从地上捡东西】我敢说这是谁看见都会感觉寂寞的一幕。没有朋友的孩子总是这么自娱自乐，所以spider把妈妈看得尤其重要——她不仅是妈妈，还是朋友，是生活，是圣洁的全部。
【咖啡馆里的画】spider对着墙上的画嘟哝“it's not real”，然后是他和两个朋友站在一样的风景里。我认为事实上是他看过那幅画之后想象和朋友去过，这里暗示的是他会将看到的事物与认识的人组合出记忆。（他坐在桥下嘟哝的名字“伊万·威尔金森”其实是房东太太的姓）
【拼图】第一次拼图的时候他拼得很快，但是随着越来越多的记忆被找回他开始害怕，所以第二次他在完成之前干脆扯坏了拼图，暗示spider其实隐约知道他一直以为的记忆隐藏着真相，所以也惧怕自己的记忆。
【spider的故事】妈妈在化妆的时候讲起蜘蛛这种生物产卵以后就走开，也在小spider的心里埋下了种子。他开始把妆后的妈妈“妓女化”，因为化妆以后妈妈似乎只属于爸爸，从这时期开始酒吧里调笑的妓女有一个变成了他妈妈浓妆的样子。
【台阶】再次回到kitchen street他看到一个带着小孩购物的妈妈，我们无法得知这是他真实见到的场景，还是回忆，甚至只是幻想。接下来他遇到的浅浅的台阶，他却不知道如何走上去。其实到这时真实的记忆已经快要复苏。用煤气误杀妈妈那天晚上，他在人行道上一直后退后退直到碰到墙的那一刻，他在心里也筑起了墙——用来封锁痛苦的真正记忆。
复苏的真实开始吞噬他，连房东太太的脸也变成了母亲的脸。当然他还无法分清这到底是母亲还是那个妓女。他撕掉了曾经说“这些必须记下”的东西，然后开始在房间里面结网——像童年一样。像毛毛虫变成蝴蝶之前必须结茧一样。不同的是童年那个茧破开以后他成了必须被关精神病院的孩子——因为弑母；成年的这个茧破开之后他避免了杀戮——却记起了真正的过去。
说不清楚到底哪一种事实更加残酷。
还有很多暗示我没有看懂：他用来装东西的是袜子，蜷缩在浴缸里，穿得层层叠叠的衣服，后来狂加N勺的糖，总在抽烟等等等等……
最后还是忍不住想花痴一句：看见片头那个无助的拉叔我好想把他捡回家嘤嘤嘤嘤！！！(*￣(エ)￣)
6 ) 费因斯演技一流
“导演大卫柯南伯格希望影片营造出一种哥特式的空想的感觉，让观众沉浸在那个深深地打乱了自己的真实记忆的主角所带来的摄撼中”
“即使已过不惑之年，岁月却依旧没有改变拉尔夫·费因斯自孩童时代就积存起的一些性格特点。他从不搭帮结伙，爱独来往，特立独行，孤僻，寡于辞令，防范意识很强。这些都是从孩童起颠沛流离的生活，不和谐的家庭环境带给他的。面对记者的采访，他除了分析出演影片的角色外，对个人的生活历来是三缄其口。他是那种只有在表演中才会宣泄自己激情的人，在表演中才会让自己如同烈火般燃烧。但一旦在现实生活中，他便如冰水般寒冷。拉尔夫热爱戏剧，热爱表演，热爱莎士比亚。他希望自己是个以演技取胜的表演工作者，而不是凭“明星”的特质在演艺界生存，他说“我不喜欢当明星。受人关注令我感到不安，我唯一想做的事情就是把门关上。” 他属于传统的英国演员，认为“表演”才是一切的根本。在表演技巧方面，他依靠深邃且富有变化的眼神传达他所要展现的东西。他出演的角色，都有自己的影子。在银幕上出演的角色大致分为两类：一类是冷酷至级的恶魔病态；另一类是与孽缘结伴的情圣。”——百度百科
“蜘蛛关于生活、身份和记忆是极其混乱的，在他的感觉里，他只是一个客观存在的人物，我们很容易从卡夫卡、妥斯托耶夫斯基或是塞缪尔·贝克特的作品中找到类似的人物。”
像柯南伯格这样优秀的导演，他会避免作品情绪的单一和极端，更多评判的自由他会放权给观众，而且，在剧情发展中，始终掌握着平衡和持续的控制力。我对那种试图呈现一种所谓绝对真相的的幼稚想法，早已厌倦，开明智慧的导演懂得如果避免这种低级失误，这也是一个导演创作观念成熟与否的重要评判标准。不晓得这算不算是一种中庸的美学。
:“有人将《蜘蛛梦魇》和奥斯卡获奖片《美丽心灵》相提并论，因为都是描写精神分裂者的，但柯南伯格对此颇不以为然，他说：《美丽心灵》让我厌恶，让我鄙视，这是一部不诚实的电影。”
这些家伙为什么一天到晚把那部记忆碎片挂着嘴边呢，那部片子明显是有硬伤的一次失败尝试。
不，我可不认为这部蜘蛛梦魇可以跟穆赫兰道比，虽然气韵同样很足，有大师气质，但总体最突出的是拉尔夫费因斯的演技，剧情和表现手法依然还是中规中矩的。穆赫兰道是极其诡魅精美的上品。
看出来分饰两角这剧基本就没意思了。记忆和心理的冲突故事也是老生重弹。
非常直接清晰的运用蜘蛛的意象来编织幻觉——通过视听重组，无论是否谎言，扰乱感觉。慈母严父和赢荡小三的既定印象是某种程度的自我保护。当孩童被慈爱状态的母亲抚慰时，便是母亲。但在荡妇场景中母亲消失，我们只看得到污秽的一切，自动屏蔽掉的是不像观看的东西，比如夫妻之间的性爱生活，比如没有直接呈现的可能存在的母亲的缺点一面。全都被编织的网裹住，不允许看清。
弗洛伊德式解读的完美范本，由主观叙事和导演调度造就的心理探究旅程，最为迷人的还是那份含混迷离的状态，个人视角的狭一回溯制造了单方面的态事呈现，但主角自我的精神状态却时刻提醒观众别过渡移情，因此产生了一种间离感，更为重要是，这样的处理令事态的发展产生了最大限度的悬疑性，最终走向成为一个观影乐趣，而结果也就自然包括了男主自身的状态结果和过往那件事的真实面目，结尾给出的那个暧昧结局，则将悬疑性推到了顶层。而关于弗洛伊德精神分析最为重要的是，柯南伯格是同时给出了创伤和创伤后的心理状态，并置的结果就是解读乐趣的陡然上升，我们不是拿到病例的医生，而成为了寻求真相的侦探。
http://www.tudou.com/programs/view/crrCqadWJMQ/
在主人公的记忆里，现实和臆想就像蛛网般交错。虽然对臆想症患者的内心世界做了深刻的剖析，但是电影本身就如同一份病例报告一样毫无趣味性。冲着配角John Neville老爷子去看的~
3.5【国英双语+中文导评】ii5.com/lb/5lbexkh0dn4x
不同于柯南伯格以往的“血肉朋克”，《蜘蛛梦魇》将菲勒斯逻辑建构在英式影像之中，开场，从菲勒斯位置中拿出的日记，以及幻觉性的英式乡村下的淫秽对话，后者类似于布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》中不断行走的乡间小道。Spider是一个名字，也是创伤的转喻，其对于女性的恐惧来源于早年的俄狄浦斯情结与想象界中母亲形象的崩塌，被“强奸”，被遗失的童年，女性=父名。在影片中，他是被动的。被藏在地毯之下的日记不再是潜意识的快感，而是必须被翻看的意识，如同朝圣般回归记忆。在记忆中，他的凝视是威胁性的，却始终位于后景，被挤压。作为一部等同于脑内的影像。《蜘蛛梦魇》在意识性的“回忆”之中找回被遗失的潜意识，也许影片中最为恰当的比喻应该是煤气——来自于门外高塔的煤气，一种工业趣味的致命刑具。
三星半。像是一部心理学课堂上放映的模型，拉尔夫费因斯为视角进入了儿时的迷宫，减少戏剧冲突、父亲、母亲等各元素平均分配，起到了不错的客观认识自我的作用。配乐是整部黑暗而凄凉的电影中最温柔的部分，它带来了一些破碎的平静，柯南伯格大概也是在这样的一种韵律之中穿针引线，串起丹尼斯的记忆和幻想。弗洛伊德的理论并不完全受到重视，但本片在处理”联想“这一层面的运用十分突出，由费因斯拾取“碎片”，而后不停的扩散，有时是同一起点，有时又是继续行进，且费因斯并不担任叙述者的角色，为剧作上多提供了一层内在的结构，总之，这部电影不是那种表面上宣扬展现了心理或者精神问题的肤浅的通俗电影。于个人而言在庇护所内的其他病人则似乎是在给电影打上某些标签，尽管表演很好，从电影中拿掉也不损失。
影片是通过第一人称阐述的，所以有关记忆的部分都带有一定的主观性，也就是说我们所看到的“真相”不过是篡改后的结果。而导演大卫·柯南伯格正是利用了记忆的欺骗性为我们织出了一张大网，困于网下的正是男主角那错乱的精神世界以及缺失的人格。
主观叙事+精神分析，就像影片使用的蛛网意象一样，给本就难辨真假的剧情更增添了几分扑朔迷离。看得很吃力，几度昏昏欲睡。
从第一个镜头就进入死寂的世界，氛围极佳。J. Hoberman称其为Venereal Horror。
常见的逻辑是回忆被唤醒，痛苦降临，而柯南伯格从第一幕越过车站人群后的停驻便宣告了痛苦的在场。于是拼凑回忆不是为了纾解痛苦，而是再一次确认痛苦以深眠其中逃避现世。与幽灵的同框总在事件发生之后片刻的恍神，又有谁在乎真相究竟是什么？此刻我的存在是为了与从前的我共生，克服了当众孤独，便再也看不到痛苦。
奇特的感觉。剧本的错综复杂无限放大了回忆以及人物关系之间的可能，带有一种迷狂的恐惧，很有味道。而影像则是用一种更直接，对比感觉更强的方式不停带来压抑与未知的质感，把伯格曼式，或者说公路片一样的一个接一个的场景打碎。很迷离。
画面阴郁，拉尔夫眼神到位，仿佛坠入蜘蛛网般交错纠缠的记忆深处，现实与梦境的界点到底在何处。
大卫·柯南伯格作品，拉尔夫·费因斯主演。看此片的时候我一直认为大卫·柯南伯格简直比大卫·林奇还不讲逻辑，看到拉尔夫·费因斯回忆往事那段我一直以为他是个孤魂野鬼。还好结尾的逆转打破了我这些想法，果然又是一部精神分析，问题出在自己身上。不过这片是2002年的，不算老，分就给低点吧。
英伦味道浓郁，阴冷压抑，就是太闷得慌了
一直觉得拉叔身上有种忧郁分裂气质，果然演起精神病者简直“人戏不分”。 有人吵说片子闷，我倒挺爱大卫·柯南伯格一贯阴暗、神秘、冷峻的调调，从《蜘蛛梦魇》到近期的《危险方法》，大致可以窥见导演对精神分析与心理学的兴趣点。不知为何有些场景氛围总让我联想起伊恩·麦克尤恩的小说来。
【第一届尤利西斯线上电影节】第二十一部：近乎于一部独属于拉尔夫·费因斯的独角戏，除了他本人的绝佳演技外，影片再也没有了丝毫的可看之处，完全就是一场扑朔迷离的梦境和回忆，十分钟就可以讲完的故事，真没必要拖得如此冗长乏味。错乱的记忆被时间所掩盖，内心的梦魇缠绕在他的生活之中，杀人的本就是他自己，到了最后依旧不愿承认事实，那些罪恶的行径像蛛网一样包裹了整个房间，死去的母亲连同儿时的记忆被埋进了一片未知的地底。
三星半//费因斯的表演尤其能够说服人朝他的角色内心步步深入//是梦魇的具象声画表达 也可以看出导演对精神分析和心理学的兴趣所在
“蜘蛛”的记忆从小就因为臆想而发生了严重的错乱，后来又因为过度刺激而一度陷入停顿和混乱，所以他整个的回忆过程也就显得颠三倒四，混乱不堪。片子很灰暗有一点晦涩，我看的是中译版本不过拉尔夫的表演满出彩的