在伦敦最火爆的餐厅一年中最忙碌的夜晚，魅力超凡的主厨安迪·琼斯努力寻求在个人与职业危机间维持平衡。
影片是关于一个厨房的故事，描写了在圣诞之夜，一个不大的餐厅的一个不大厨房里，一个半小时之内，发生的人间百象。该影片制作水平较高，据说摄影是一镜到底，剪辑流畅，在一个狭小的厨房空间里，摄影机左右调度，把一个厨房变成了一个人生的战场，各种性格，各种肤色，各种经历的餐厅服务人员和后厨操作人员，遇到的工作，生活，感情，朋友之间的麻烦和快乐展现的淋漓尽致。影片展现故事的场景很小，但是剧情却跌宕起伏，各种人际关系的演绎，对立冲突，谅解融合，一气呵成，观众沉浸其中。 其实我们每个人的生活就像在一个杂乱的厨房，麻烦不断，快乐不断，人人都在努力，人人都有麻烦，人人都有委屈，但人人也都有快乐。有麻烦了，有委屈了，关上门哭两声，打开门继续上阵。 生活就像一个厨房里的战斗，有冰点也有沸点，让我们开始吧。
看这片之前，我只知道这是个一镜到底的，关于厨师的电影。伪一镜到底的电影我之前看过《鸟人》和《1917》。《鸟人》可能有点探索新技术的意思，《1917》和《boiling point》都是题材本身就和这种方式非常契合。
《boiling point》是真的一镜，没有暗藏剪辑点。就在伦敦东区的一家餐馆里，从后厨到前厅，偶尔走出门外，90分钟一镜拍完。像个沉浸式舞台剧。据说实际上拍了四条，导演最后选的不是出错最少的(只有8个错)，而是男主情绪爆发过程最好的一条。这条有100多个错误。
我：100多个？？？我一个都没看出来！这个选择太对了，电影又不是考试，出错越少分越高，还是要以德(情)服(动)人。
观影的感觉太真实了，就像在一家忙碌的餐厅待了90分钟，能够闻到汗水蒸汽和酒气味道，感觉到空气中的压力一步步升到爆点。
一个小遗憾是厨师做菜过程没咋拍，最高潮的部分好像就是摆盘了。我本来期待一段像《饮食男女》开头几分钟那样的精彩片段呢。实拍做菜对一镜到底来说可能还是太难了。我自己做菜都没法一次成功呢！
斯蒂芬·格拉汉姆主演的伦敦一家餐馆的主厨，他的生活在这个夜晚充满了张力。
在拉里·大卫(Larry David)的《抑制你的热情》(Curb Your Enthusiasm)中，这位喜剧演员在一家餐厅中占有股份，这家餐厅被一个大声亵渎上帝的厨师所困扰。在21世纪的餐饮中，看到工作中的员工几乎成了一种义务。听到他们吗?但愿不会如此。然而，我们中有多少人想过，随着我们的首发阵容逐渐成形，可能会出现什么样的对话?
拙劣的语言、商业秘密和各种各样的情节剧在《沸点》这部虚构的伦敦餐馆中得以表达。不要管电影行业没完没了的关于自身的电影;餐饮业胜过戏剧界。把这部电影看作是后台之旅。
当然，电影制作人不必与食品安全检查员抗争。开场的镜头被托马斯·库姆斯(Thomas Coombes)那只浑身颤音的执拗抢去了，他对牡蛎感到沮丧，对记录的保存表示不满。当我们见到主厨兼老板安迪·琼斯(Andy Jones)(脾气暴躁的斯蒂芬·格雷厄姆(Stephen Graham)饰演)时，我们就知道文书工作将会一团糟，他甚至在大比目鱼纠纷发生之前就被危机所困扰。剧本中滴漏了一些细节:婚姻问题、金钱问题。(这个地方在新冠疫情期间的表现是一个悲观的想法。)
然而，随着订单的不断涌入，厨师、厨师和洗碗工都就位了，这一切都必须被搁置一边。次要情节充斥在内部细节中，但同样引人入胜的是，餐厅是每个工作场所的强化模型。工作人员形形色色地听从召唤、做事或随心所欲;顾客既是企业的命脉，又是某种奇怪的、不可言说的敌人。
这部电影(由菲利普·巴兰蒂尼(Philip Barantini)执导)是一镜到底的，如果效果不那么显著，你可能会称之为特技。事实上，它给动作带来了一种明显的紧张能量。并非所有事情都是完美的(第三幕的转折感觉就像从罐头里出来的一样)。但它的喧闹声和编舞令人兴奋。
和真正的餐厅员工一样，电影制作人为我们的娱乐呕心沥血。
今晚参加放映与Q&A回来，编剧和剪辑师两位都是朴茅大学的校友，且剪辑师住在朴茅，所以倍感亲切。
听了一些有趣的八卦，凭记忆写一下：
1. 筹划九个月，剧本workshop两周（Steve Graham第二周才过来）拍摄时间因疫情减半，又因疫情的缘故剪辑时间无限加长，剪辑师最后无聊到把第三条和第四条全片混剪了一个伪一镜到底版本出来，制片方吓尿了哈哈哈。当然我们应该是看不到了
2. 原计划拍8条，也就是90分钟的全片拍8遍，由于疫情只拍了四条（包括出大错没拍完的第一条，所以其实只拍了3.5条）最终选了第三条成片
3. 大多技术人员倾向选择只有8个错的第四条，但最终选了拍摄中100多个失误的第三条，原因是Steve Graham更喜欢自己在第三条的情绪表现。没想到吧！说实话我可以理解，毕竟电影应该是带有手作温度的活生生作品，不应是完美的机器制品
4. 剧本的workshop：编剧在写剧本时，参考了Shane Meadow与Steve合作时的风格，只写cue和过渡，不给具体语句，对话遣词全靠演员自由发挥，正因为如此，每个演员，哪怕龙套角色都有一套符合逻辑的对话，令餐厅里的声音充满了层次感
5. 片中的一些侍应其实是片场工作人员穿上制服扮演的，你以为他们是在端酒上菜，其实是过去告诉演员们摄影机要过来了，准备
6. 因为剧本只有bullet points，所以只有七页，厨房里的演员们在柜子里，面板下塞满了小抄，哈哈！
7. 对 里面做的食物都是jones & sons的主厨事先准备好以后，让演员假装烹饪装盘的，yes，they are cold and not nice
8. 拍摄地点是真实的饭店 Jones & Sons，在Dalston，那地方…meat chef在路上被打劫了
9. 最初剧本开头还有一场戏，是Andy坐在出租车里，有他买酒的镜头，还有跟uber司机对话，司机会聊到工作太辛苦迟早要压垮啊这类话题，最终因为摄影机太大塞不进车里而放弃没拍。没拍的确明智，不然这个开头有点散
10. 那个Racist光头其实演员人超nice的！
语言和冲突之密集，确实让人窒息，但这片子跟惊悚八杆子打不着的关系啊，豆瓣迷之分类让本想看惊悚片的我看完了这片子。
一个酗酒嗑药心理素质极差的大厨，在这短短的电影里，面对一个又一个的冲突和问题，一个都没解决......就只会大吼大叫，这点倒是和欧美惊悚片里的女主差不多。在冲突一步一步推向高潮的时候，主厨留下所有人在外面，自己跑到宿舍里磕药然后哭了......然后出来心脏病发作，就结束了，看的人一头问号......
这是个啥啊，生活伦理文艺片吗..........
圣诞前一个餐厅厨房的混乱，通过一个餐厅的忙碌夜晚带我们了解到现代餐饮行业的工作状况，看完只是觉得哀默，除了餐厅管理人员所暴露出的问题外，让我觉得最值得说一下的是餐厅的主厨——一个工作与生活处理的一团糟的男人。我只想说，我们对于一个厨师的要求只在乎菜品和厨艺吗？这样一个心理素质极差，遇到问题靠酒精和毒品去逃避的所谓“主厨”，这样的人真的才不配位。结局主厨蜷缩在地上的场景竟然一点都没让我觉得可怜，甚至特别反感，这种靠酒精毒品来逃避苦难的人不值得我们浪费眼泪，只管自己爽，然后把需要解决的烂摊子丢给别人，这种人活该痛苦。 每个人都很忙碌，每个人都有压力 每个人都达到了沸点。这也让我们反思，现代人在生存面前应怎样平衡好生活和工作的关系，在生活中像这种靠酒精毒品逃避问题的大有人在，而我们能做的，就是离他们远点。
你们真的以为这只是在拍后厨吗？
拍的是所谓“资本”运作下所有行业都在劫难逃的命数，拍的是同在一国不同人群对于同一事件的不同反应，是老板女儿/雇主、领导、二领导、你、我对于事故处理（皿煮、专治）的态度，大家都深陷其中。
现实中很多事情最后变得murky，变得chaotic，far beyond your perception的时候，大家的那种无力感，也是导演一镜到底拍出来的张力感，让大家在其中某一个环节身临其境、感同身受，因为大家都体验过。
好电影，接地气，有共鸣，大家都有参与感，dejavu or been there
自己是国内核电站设计的从业者，在这个行业分工明确，拎螺丝钉的大型打工现场，我感受到了。
片名换我来译可以叫“江湖”，毕竟有人的地方就有“back kitchen”，有厨子、墩子、洗菜工、waitress、racist customer、former emplyer/co-partner、米其林critics…有人说题材不错拍烂了，我也同意；因为放在国内你要考虑的可不止这些因素，我就引申两点：裙带关系&甩锅……
至少影片没有。
最后，你就那样倒在地板上，听不到任何人的呼喊。尽管身为主厨，你也是人啊！在倒下之前，你的最后一通电话是打给自己的妻子，希望能够见到儿子。
在最为忙碌的厨房里，每个人都顶着各自的压力，完成自己的工作。但是，就在同一时间，同一地点，人们却又生活在不同的维度里。
全然不顾员工福利的女经理，面对着厨师的不满与责骂，只能躲在厕所的角落里哭泣，同父亲打电话。
而这位尽职尽责的女厨师，却也被主厨与饭店合伙人当作一只可以利用的棋子，随意摆布。
不受尊重的黑人女服务员，最终干脆地甩开了无理客人的要求。
紧张的镜头中，浓缩着每个人所面对的艰难处境。而最后的沸点，就是女客人的意外食物过敏，是主厨的过失造成了这样致命的失误。
喜欢结尾处的歌曲，像是一种呐喊，高亢的音旋唱出一种面对困境的不屈与决绝。
沸点，在那高温蒸腾的瞬间，我们都在各自挣扎着，承受着，只是希望，升华腾跃，不输给平凡的消磨，可又有几人，历经灼人的沸点，仍旧站立。
这出精致紧张的戏剧，扣人心弦地展演着生命的挑战，在一个火花四溅的厨房里，浓缩出残酷的真实。
跟惊悚片搭不上关系，倒有点像 35 岁的职场中人，活得不如一条狗。一团乱麻的工作，一个都没有解决。最后把自己压倒了。片中也有难得的温暖之处，善良的阿姨看到调甜点的小哥，手臂上露出 3 道手割的刀痕，首先给小哥一个温暖的拥抱，然后告诉他跟着自己深呼吸。接着说现在人太多，不适合谈这事。先把工作做完。小哥做完之后，阿姨给了极大的赞美。也许你的一点善意，就会拯救一个受伤的灵魂。
剧本有局限性，最直接的结果就是编剧也不知道怎么收尾，最后只能偷懒结束。但一镜到底确实让这个小空间短时间的故事逐步加热到沸点，中后期的紧张感不逊色于惊悚片。75
剧本很有功力，在空间和时间都有限的情况下不断制造戏剧冲突，结合片名“沸点”，就觉得整个过程像是煮开水般逐渐升温，不只是男主自己在面临失控局面，是片中每个人都焦躁不安，被客人嫌恶的女服务员，得不到涨薪的女厨师，被员工惹哭的老板，以及手臂布满伤痕的甜点实习生，电影向我们展示了生活的不易，可除了继续别无他法。
一镜到底+紧凑台词=沉浸式高压窒息体验。刁钻的食客，忙碌的服务生，混乱的后厨，所有压力堆积到一起，让观众也跟着快要喘不过气来。刚从餐厅吃完饭回来看这片感到心情复杂。
现在成为约翰马尔科维奇已经不用形式化的钻进他的脑袋里了，只需要跟着一台好一点摄像机，摇摇晃晃的，就可以代入。。。来自餐厅和主厨的社会横切面。。。
一镜到底是种形式 用在这一个混乱的晚上实在是适合不过了 关于同事和同事之间的矛盾 关于客人和厨师之间的矛盾 主厨自己家里的矛盾 都在这个圣诞夜爆发出来 故事小格局小但震撼大！二厨不干了 客人过敏 手下抱怨 自己吸毒喝酒晕倒——仔细想想《沸点》这个题目真有意思 沸点到了即是一味菜完成了 用来比喻一个厨师工作完了 实在是妙。
混乱餐厅圣诞前夜，高潮不够精彩、收口不够有力，但居然是真一镜到底，挺喜欢。人物、故事都很有意思，如果能扩展成连续剧感觉会比电影更好看。
【B+】出乎预料的好片。一镜到底本身就足够考验场面调度力和演员功底，再加上演员出色的演出让观感变得非常棒，完全是沉浸式体验。不过剧本上很多冲突点的编排其实可以更大胆一些，还有一直期待的第7桌的矛盾并没有铺开来讲有点可惜。
第一次看到欧洲人工作压力、生活压力这么大，细碎的、有时间要求、沟通需求的后厨，这么多人就没有一个人时放松的。片子很好的呈现了这种马上就要爆炸的张力。
很精彩，漂亮而大胆的一镜到底，一个半小时里只讲了很小的一件事，就是圣诞节当晚一家餐厅的混乱，但是从前台到后厨，从顾客到服务员到主厨，每个人都延伸出了很多可能，也在这个狭窄拥挤的空间里创造了更为广阔的叙事空间。这么多人能做到多而不乱且性格鲜明，氛围塑造也相当紧凑到位，冲突设计也足够真实，每个人都有自己的事要处理，有温暖也有压抑，尤其是像我在餐厅打工过对这片子更有同感。而且这个剧本的难度处理是很高的，乱中有序，大胆又精致，就是结尾可能有点不太知道怎么收了，结束得稍显突然。anyway，我还蛮喜欢这个片子，也想探索这种形式，感觉非常考验能力。三星半。
Pretty intense and chaotic 餐馆戏又来一出。英国口音听起来不那么自然顺畅，就像里面一桌美国女顾客调侃苏格兰大叔的口音。😬评:3.6星主要给长镜头技术流。
短小精悍，紧张刺激
一镜到底，以厨房为主要场景展开一家餐厅的一个晚上，以主厨为主的内场工作人员到以餐厅经理为主的外场工作人员，让我感受到了如今大部分枪战、犯罪片都没有的紧张感。
最近在读管理学方面的书，这部剧就是活生生的例子，一个有效的组织如何突然崩溃的。
没有什么比高压的日常生活更惊悚了。
一镜到底的选择大胆，并且考验人对于美食题材预期之外的耐心；Stephen Graham作为领衔，率领着一干演员完成了很漂亮的组合战。食评生态的眉角鸡毛，顾客的挑剔与无尽要求，员工之间的对峙与冲突，个人生活中的岌岌可危…餐厅成为大熔炉，将所有的压力与问题全数乱炖，快要喷涌。有着很生动的观看体验，但还是觉得情节可以有整理和一些适当的断点能更好。
英伦三岛口音大对决，法国人外卡参战。
我想我喜欢single shot的电影是因为每个敢用的导演都已经是勇敢的天才了。整个世界的喜怒哀乐都被压缩在一个拥挤餐厅的周末夜晚，好像你不管怎么样紧缩身体都躲不开的碰撞，让人窒息。P.S. 喜欢Carly！向这个世界上所有的“Carly”们致敬。
跟熊家一体两面，都是焦虑和挣扎
3.5星。服务行业不容易。长镜头是亮点。