《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆，

除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：

最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006)
最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006)
最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006)
最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006)
最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006)
最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006)
最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006)
最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006)

http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

     日本电影总是能给人一种暖暖的温情和感动。看过的第一部日本电影叫做《一碗阳春面》，当时眼泪就是自然地流了下来。

      今天，终于翻出了在假期就下载好的这部《ALWAYS三丁目の夕日》。

      影片一开始让人感觉很放松，也很快就进入了那个世界。大概50多年前的东京，东京塔还没有屹立在这个超级大都会之中。感觉，有点像我们的小县城。狭小的街道、顽皮的孩子、叫卖的儿童……导演用几个搞笑的片段一下子让我们认识了片子里的主人公，他们的性格暴露无遗。一平虽然调皮，但绝对算是一个乐于助人的好孩子，淳之介的善良……一切一切。

      故事就这么随着时间一个接着一个，每一个都是那么的透明，那么的感人。

      大家伙一起围着电视机看着空手道的比赛，那种第一次见到电视的兴奋，那种快活。小绿吃了过期的牛奶泡芙后生病的窘态。等等等等。

      第一个感动是小绿和社长之间的爆发，在发现原是一场误会之后双方的真情道歉。

      第二次，是宅间医生在长美的酒吧里为女儿买烤鸡肉串，一切都很正常，回到家后，女儿高兴的迎了出来，之后夫人帮他换了衣服，坐在一起享用。温情的音乐突然停了，画面突然变黑，伴随而来的是“醒醒”的呼喊声，原来这一切都是宅间医生的梦。在路途中，他睡着了，做了那个圆满的，让人感到幸福的梦。当他被警察叫醒，发现鸡肉串已经被狸猫给吃了。他很灰心回到家。一切都很安静，没有灯火，没有女儿和妻子的迎接，宅间打开客厅的灯，看了看柜子上一家人的合影。这是镜头又回到了长美的酒吧，“空袭中？”长美问道。“在往防空洞跑的途中”“不见了踪影”“女儿好像才7、8岁吧”“夫人漂亮又温柔，真的‘已经不是战后'了吗？”一切真相大白。伤感，随之而来。

      还有，就是一平带着小淳寻找他的母亲；社长夫妇劝小绿回家；“文学家”对长美的求婚，长美要求他帮她戴上无形的戒指。

      当然就是最后的夕阳。片中的所有感情在夕阳中爆发了。建好的东京塔在夕阳的余辉中显得是那么的壮观、那么的美丽。影片处理的很平静，只是所有人都望着那轮即将沉入山间的红日，一点一点。但是，在背景音乐的带领下，一个一个画面再次在脑海中浮现，整部影片的点点滴滴都出现了。“明天、后天，50年以后，夕阳还是会这么美丽”一平可爱的说道，可是我的泪水早已漫出了眼眶。
     
       导演选取都是一些生活之中的小事，或者说是细节，抓出来进行放大性描写。让人性的爱暴露出来。虽然是一些小事，但足以打动观众的心。

      “下沉的夕阳，一定会带来明天……”这是片尾曲《ALWAYS》中的歌词，“ 爱不会停止，不论到哪里，永远会像这样继续。I always feel your love,心已悄悄地，染上夕阳的绯红”

    如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。
      Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。
      其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。
      因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。
      只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

      其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

      《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。
      三丁目夕阳的故事其实很平民化。我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。
      但是其实这根本不是一部闷片。整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。
      除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

      有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。
      其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。