特别不懂这部电影怎么能打到这个分数。十分失望，槽点满满。
我实在是太讨厌女主了，她就觉得自己想要什么就应该得到什么，如果不如她愿就生气，我觉得她更她爸是一种人。自己迟到了还硬气的不行，坐在桌子上，以为这样很帅气吗？自己为了看报纸早退还有脸怼老师，导致让爸爸知道成绩被剪断吉他纯属自作自受。等等方面都让我无力吐槽。
而且一点都不现实，女主一直有贵人相助，最搞笑的是最后竟然把奖都让给她，我真是呵呵了。逻辑上也有很多bug，女主都有几百万粉丝了还何需惧怕她爹，都已经出名了还怕养不活她妈她弟？因为知道了妈妈为了养她不容易而同意放弃唱歌，这是什么逻辑。最后去颁奖礼就是为了拿奖的她，平时那么刚那么胆大的她，竟然不敢站起来承认，非得让别人喊出她才显得大腕是吗？真是作爆了。
整部电影，我最喜欢的也就是女主弟弟，明明是家里最有资格任性的人，却非常乖巧心地善良。不像女主，明明最没有资本在家里叫嚣还总是发火，对她爸还是敢怒不敢言，只把火发在爱她的人身上。后面竟然还想把弟弟留在残暴的爸爸身边，自己和妈妈走。
对于主题:梦想。说实话女主只有想法，如何实现全凭别人，如果别人不能如她所愿，就开始发脾气，跟她爹一模一样。她也完全没有什么努力，唱歌好就是因为天赋。她还觉得自己成为大明星是理所应当的。她只用想，剩下的全都交给其他人 。
对于主题:家暴。完全浮于表面，根本就没有深入的研究。妈妈前面拒绝离婚的理由也很奇葩“没有人问我的意见把我嫁过来，又没有人问我的意见叫我离婚”，于是她拒绝离婚，这是在赌气吗？而且当时女儿已经出名完全可以脱离她爸爸。社会中也有许多女性有工作，但依旧被家暴，我想被家暴不离婚的理由不应该只有一个“离开他无法生活”吧，思想上的依赖，由于经济不独立所带来的思想不独立，这都可以探讨啊。妈妈在之前依靠父亲生活，之后又依靠了女儿，她完全没有想过要靠自己。她并非没有能力，她在怀孕时候自己偷偷跑出去生下孩子，就说明她有养活自己的方法。在最后母亲的转变显得特别突兀，虽然是意料之中但毫无成长。
抱歉，这部电影真的只能让我打出这个分数。这电影让我感觉到敷衍，让我感觉到是用敏感社会问题作为噱头。
还有很多很多，懒得打字了。————————————————————
3.13
在这里说一下，许多人说我只打一星有点极端。但我对电影的评判大部分是根据自己的观影感受。有些电影虽然说很平庸但我也会给一个及格的分，但这部电影看的我真的很恼火，观影体验很差，所以我给出这个分数。也许我这个评分标准不客观，但我觉得电影本身就不能用客观来评价，我只是作为众多观众中一个普通观众表达自己看完后的感受。
继《摔跤吧！爸爸》后时隔八个月，被戏称为阿米尔·汗“女儿N部曲之二”的《神秘巨星》即将于本周五（1月19日）在内地公映。 这一次，在关于梦想和女性觉醒方面，阿米尔·汗讲得要更好。
对于很多中国观众来说，阿米尔汗几乎就代表着印度电影。从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》在中国大陆市场的成绩和口碑，到《摔跤吧！爸爸》内地斩获12.95亿票房，他以精湛的表演、优秀的影片质量和社会责任担当，成为了当之无愧的观众最爱的印度演员。 2012年，阿米尔·汗还曾经制作了一档叫做《真相访谈》的节目，邀请受性侵的儿童和遭受家庭暴力的女性在电视上公开自己的经历，让更多人接触到社会更深层的阴暗。
新片《神秘巨星》依然以此为主题，维持了《摔跤吧！爸爸》的制作水准。影片由阿米尔·汗主演，曾担任他多年助手的阿德瓦·香登执导，延续以往的音乐喜剧外壳，被称为印度版的“快乐女声”和“蒙面唱将”。 14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。喜剧、温情、励志，这是一部典型的阿米尔·汗的作品。
扮演尹希娅的女孩，正是《摔跤吧！爸爸》中饰演小吉塔的塞伊拉·沃西。从上一部中的配角到这次的女主，小朋友的演技特别有感染力，形象也是有点babyfat又勇于执着梦想的邻家女孩，这样的少女尤其可爱。 这一次，阿米尔·汗在影片进行到中段才出场，却依然能够带给观众惊艳的表演。他造型夸张，喜感爆棚，时而渣男时而又是帮助小女孩实现梦想的救世主般的存在。
作为一部音乐题材电影，唱歌当然是必不可少的段落。除了开头在火车上的一小段歌曲之外，两段youtube和一首单曲，都是打动人心的好听。尹希娅戴着面纱对着电脑自弹自唱，当她沉浸在自己的音乐世界中时，场景切换到演出舞台上，一束追光打在尹希娅身上，此刻的她宛如一颗耀眼明星。 那足可以成为天籁之音的少女之声中，满含着情感和对未来的憧憬，哪怕你听不懂歌词，都会被她的音色打动，这是运用技巧演唱的歌手所不能具备的。
这样“蕴含着忧伤与痛楚”的歌声，映衬着小女孩唱给自己妈妈听自己心声的主题，简直就是一颗催泪弹。更何况片中的母亲实在太美了，母女情的段落又甜蜜又感人。还有不少网友说，其实妈妈才是真正的神秘巨星。
同时少不了的，是不变的梦想和女性意识的觉醒。未成年的小女孩为了自己的梦想和改变妈妈的婚姻现状，在面对重男轻女、家暴、贫穷等等现实困境的情况下，依然在努力坚持着。这样的主题更加感人，也更加贴近普通观众。 和《摔跤吧！爸爸》一样，父权依旧是片中的主要矛盾冲突。工程师爸爸常年家暴妻子，动辄拳打脚踢，饭菜稍不合口就会被打翻，甚至只因为妈妈忘记烧水就打断了她的手。片中对家暴的表现堪称可怕。
然而纵使生活在这样的不幸之中，妈妈也从未想过要离婚，甚至在女儿帮忙找到了正当的维权文件的时候，第一反应也是愤怒。她坚信这就是自己的命运和生活，即使换一个环境也不会有所改变，丈夫再暴力，也是她唯一的依靠和经济来源。这才是父权的最可怕之处。 没有工作，没有经济收入，就必须要依附于丈夫，哪怕他曾经在知道妈妈怀的是女孩的时候毫不留情的勒令她堕胎。这种印度女性生活现状，依然没有解决。
《神秘巨星》毅然承担起了这份社会担当，勇敢的通过女孩的故事告诉大家，女性也有追寻自己梦想的权利，也能离开糟糕的原生家庭，站在梦想的舞台上。片中对平权的诉求，远远比这个故事本身更为严肃。 很多观众都喜欢印度电影轻松愉快的观影过程，喜剧元素总是伴随着突然而至的泪点，又能在其中感受到自然流露的正能量。《神秘巨星》这样的关注社会现实的电影，对国产电影也是较好的启发。
另外提醒观众，一定要等看完片尾彩蛋再离场哦，在你正被感动得泪眼婆娑的时候，突然出现一段大叔闪瞎眼笑到肚子疼的尬舞的观感，绝对不能错过。
讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。
第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪哪都有，虽然歌唱的还不错，但真心不觉得这声音有多出色啊，辨识度很低，歌曲也比较一般，这段表现的太过女主光环了。
第二妈妈在机场的勇敢略微生硬，仿佛上上一幕还吼自己的闺女，说不要离婚，下一秒就敢在机场和丈夫叫板，一瞬间就完成了思想的进化，这一段对妈妈的转变交代的不够细致。
第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人，个人感觉这是最bug的地方。领奖人不知从哪冒出来，上来就说自己不配得这个奖，应该给女主，如果你非要做这种感人戏码，起码也得给个理由吧！
第四女主是怎么喜欢上那个小男友的，这段感情线过于模糊，看到女主竟然把小男友的名字作为密码，我都惊了，明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。
第五女主妈妈长期被家暴，但还保有小孩子的天真和可爱，这点太不符合人之常情了。
可能是对阿米尔汗的期待有点太高了，本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量，但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。 补充说明：看到很多小伙伴的回复，有同意的也有不同意的。不同意见的说的也都有理有据，有的甚至比我的影评还要长，我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情，有的人觉得这是一部非常好的电影，也有的人觉得很糟糕，一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解，再正常不过了。不论如何，能收到很多小伙伴的回复、点赞，对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。谢谢各位！
《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题；《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人，不仅是女性，也包括男性。
米叔（阿米尔·汗）是我一度很痴迷，一直很喜欢的男演员。
他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场，去年的《摔跤吧，爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。
《摔跤吧，爸爸》让我想起他的成名作，2001年的《印度往事》（中央6台曾经播过）
和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比，《摔跤吧，爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上，同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。
两者的相同之处在于以竞技运动为主题，将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。
《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来，如何通过刻苦训练，打败了殖民者的板球队；
《摔跤吧，爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲，讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性，获得奥运会冠军。
本质上，他们都强调“个人奋斗”。
但《神秘巨星》不是一部这样的电影。
说实话，在《神秘巨星》中，女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。电影预设她为一个天赋异禀，能唱能弹的少女，录了几首歌放到网上，顺理成章收获大批粉丝，明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声，一举成名拿到新人奖……
在习惯了网红经济的中国网民看来，这简直是顺利到天方夜谭。
按照《摔跤吧，爸爸》的套路，电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他，如何参加校际比赛……
但是并没有。相反，电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。
因为音乐只是这部电影的陪衬，只是实现上升的途径之一。这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。这是一部群像电影，真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。
这部电影告诉我们，对女性的歧视，影响的并不只有女性而已。扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人，无论性别。
尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。父亲是有文化的工程师，母亲则大字不识一个，两人因为家庭安排而成婚。他们家有比较严格的宗教信仰，母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。
从穿着上也可以看出来，学校里大家都穿统一的制服，但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜，而是穿上了秋裤一样的连裤袜，将自己的腿层层包裹起来。
家庭中有三个女人，姑奶奶、母亲和尹希娅。
姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人，父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。但父亲在客厅打母亲的时候，姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间，一言不发。
因为她没有说话的资格。她是在传统的压迫下，彻底失声的那一代女性的代表。
她告诉尹希娅，尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎，因为胎儿是个女孩。
尹希娅不解地问，你为什么没有拦住他们？
姑奶奶说，我也一直在后悔。
她的人生中根本没有“发声”这个选项。她只能忍耐，忍耐到丈夫去世，下一代长大，然后获得脆弱的尊重。但在这种尊重中，她从来不是一个具有人格意义的“人”。
尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。
对她的歧视从父辈开始。同年龄的丈夫可以读书，成为工程师；她却一个字都不认识，被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。
她所有的畏缩都源于不识字。由于不识字，她只能在经济和生活上依附于丈夫；由于不识字，被丈夫嘲笑后她也无力反驳。
所以，在安慰不想去沙特的女儿时，她的保证是“我会让你继续读书”。没有办法阻止丈夫嫁掉女儿，但她拼命保护女儿读书的机会。
可以说，母亲脆弱的根源，就是由于不识字而产生的，对丈夫的经济依附。
影片用很多细节来证明了这一点。比如，父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆，暴打母亲。但在下一场戏中，母亲又带上一条项链。
毫无疑问是父亲买的。
在经济导致的人身依附下，母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。反抗之后，她还是不得不回到父亲身边，接受父亲的项链。
母亲在机场和父亲彻底决裂，其实毫不突兀。
在尹希娅给她离婚文件时，她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。
但在机场，尹希娅推开畏畏缩缩的她，娴熟地办好了登机手续。她突然发现，女儿不用依附任何人生存。女儿依靠音乐，拥有了自己不具有的独立人格。
而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。
她很快地反抗了。知道了不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？
至于知道机场有监控这些，对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok？看几部家庭伦理剧就什么都知道了。
尹希娅则是电影塑造的中心人物。
有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子，稍有不如意就摔门砸包发脾气。
但这其实是母亲给她最好的礼物。
在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭，尹希娅能养成这样的性格，真的难能可贵。
正是因为这样的性格，她才敢拍视频发上油管，翘课一个人去孟买，反驳业内大师库马尔。
她横行无忌的性格，恰恰象征着自由和进取。
加上她在音乐方面的才华，尹希娅这个角色告诉我们，当拿掉束缚女性的枷锁后，这颗小气泡到底能上升多快。
最后，尹希娅脱掉了罩袍，露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。
她冲下领奖台，和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。
宗教、传统、家庭。这些东西，再也无法约束她们了。
真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。
电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔（米叔）、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。
父亲是电影中最大的反派。就像豆瓣上有人说的，《摔跤吧，爸爸》中，女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力，《神秘巨星》中，唯一的压力来自于父亲。
但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。
父亲，暴躁、独断、歧视女性。
但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……
是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。
豆瓣有个网友这样评价：
全程站在父亲角度去看：我被家长包办娶了个文盲老婆，在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下；我养活这个家，给闺女的学校付了双倍的学费才能入读，每天工作17小时，从不知网络为何物，因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱，家暴是唯一的发泄口，直到孟买机场她们丢下我和我妈……
作为强者、施暴者的父亲，真的快乐吗？
他被迫娶了自己并不喜欢的妻子，和妻子没有共同语言；他努力工作赚钱养家，但得不到家人的爱；他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……
畸形的社会观念，造就了畸形的他。
一个歧视女性的社会对男性同样不公平。早年没有学会爱的人，成年后必然不懂得如何爱他人，只能把身边的人都拖入不幸。
这不是我的总结，而是库马尔没有说出口的话。
在露天市场，库马尔和尹希娅坐着喝汽水。库马尔说，你知道吗，其实我和你很像。我没有家庭，把所有的爱投入了影视圈，但影视圈待我也如此冷漠。
尹希娅不解地问，这怎么能说我们一样呢？
库马尔没有说出口。他有着和尹希娅相似的家庭环境，只不过他是个受重视的男孩子。
但即使是被宠爱的男孩，也没有从家庭收获爱的示例。所以长大后，他变成了一个不懂爱的人，只会不断给身边的人伤害。
钦腾和古帕则代表着希望。
钦腾父母离异，过程很友好。他的母亲告诉他，在这段关系里“没有人犯错，没有人是坏人”。
他学会了尊重女性，无论是母亲，还是自己喜欢的女孩。
他尊重她的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想。
虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相，但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。
弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。
尹希娅经常对弟弟不太耐烦，但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。
古帕能体会姐姐的心情。在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后，他偷偷跑到楼下，捡回了电脑的残骸，想粘好了作为礼物送给姐姐。
这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。
我看到很多评论，表示这部电影没有《摔跤吧，爸爸》那么好看了。
的确。剧情比《摔跤吧，爸爸》更夸张，节奏没有前者那么紧凑，商业桥段也很生涩。
但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。因为这部电影，比《摔跤吧，爸爸》更深刻。
《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。
《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人。
对于一部商业电影，苛求深刻程度无异于缘木求鱼。
但思考是社会进步的动力。
在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们，有什么理由拒绝这样一部电影呢？
电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。
当然，我们看到的是个励志故事：主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌，但因为父亲的阻挠，所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。
没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红，还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持，于是生活发生了翻天覆地的变化。最后，她意料之中地成名了，站在领奖台上，为了自己的母亲歌唱。
但追梦只是一个外壳，它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。
它讲的是，一个女孩从小被包办婚姻，嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公，怀孕发现是女儿后差点被强制流产，为了保住孩子，她不得已离家出走自己生了下来，然而因为要活下去，她不得不回到丈夫身边，继续忍受他的暴力虐待。
就连最后女性觉醒的场面，也并不像看上去的那样振奋人心。
【以下有剧透】
阿米尔汗被称为“印度的良心”，在《神秘巨星》中，他也坚持为妇女权益发声，一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题，其中，家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。
母亲娜吉玛在电影中的第一次出场，就是眼眶带伤的形象。她摘下墨镜之后，笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”，但眼周的淤青和血块告诉了观众，暴力是这个家庭中的便饭。
丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由，事实上，当任何事情都能成为他家暴的理由时，那么家暴也就不需要任何理由了。
因为忘记了烧热水，娜吉玛的手被打断了；
因为晚饭做的太淡了，丈夫直接把餐盘掀翻到她身上；
因为没有给丈夫收拾出差行李，而被骂脑子里都是垃圾；
卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后，她被一个耳光扇到跪在地上。
这个情节中还有个恐怖的细节，在法鲁克准备殴打妈妈前，他希望弟弟古杜能够回避，却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么，甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”，潜意识里他认为女性就是应该被打的。
电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。
作为丈夫，他不把妻子当人看，只将她作为生育机器和佣人，以及随时供他发泄的沙包。作为父亲，他丝毫不关心女儿的生活，只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。
除了愤怒之下的暴力，就算是平时生活中，法鲁克也并不能像个正常人一样说话。
刚一到家，就因为没有人给他及时倒水，就阴阳怪气地说：“在这个家里，我连杯水都喝不上了吗！”
法鲁克就是家里低气压的存在，从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子，儿子古杜惊恐的表情都能看出，这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。
父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。
但当法鲁克离家去工作时，一家人的氛围就完全不同了。
电影中有一个镜头，是娜吉玛送走丈夫，关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。可见离开了丈夫之后的娜吉玛，只是一个乐观可爱的女性。
娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界，全家人只有在法鲁克缺席时，才真正活了起来。
然而就在这种精神和肉体的双重折磨下，观众也一定和尹希娅一样，发出了“怒其不争”的斥责：“你为什么就不离开他！？”
站在局外人的立场，我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”，但他们所做的一切，其实都是在表达：我要先努力活下来。
在影片中，通过姑奶奶的讲述，我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。
得知怀的是女婴之后，法鲁克要把孩子打掉，但娜吉玛坚持要留下女儿。
为此，她甚至不得不离家出走，自己将女儿生下之后，才迫于生存压力回到了丈夫身边。
也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后，才认清并屈服于现实：她需要丈夫，不然就无法活下去。
所以她忍受着暴力、虐待，却努力地调整自己的情绪，永远展现给儿女乐观开朗的一面，用自己的力量抵挡住所有的困难，就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。
就如她对女儿说的那样：“你可以对我提任何需求，但对生活不行。”
影片中尹希娅一直在努力让父母离婚，她通过求助音乐人找离婚律师，但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲，以为可以帮她脱离苦海时，却遭到了母亲的斥责。
娜吉玛说：“当年我爸爸没问我要不要结婚，现在女儿也不问我要不要离婚，从来没有人在意过我的想法！”
她拒绝了离婚协议，女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。她无法理解，为什么遭受家庭暴力的人，却要主动留在这个环境中继续受苦？但每一个行为背后都有它的动机。
首先，一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候，她就不容易离开施虐者。
这样的威胁有两种。一种是可见的暴力人身威胁；另一种是间接的恐吓：比如说你永远都不能离开我，以前离开我的都没有啥好下场。在影片中，法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。
其次，施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。
因为受害者在努力寻找一切希望，这些小恩小惠可以是任何东西。在一段虐待的关系中，如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”，都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。
就像法鲁克在心情好的时候，会带家人去看电影，会买一些糖果给家人吃，最重要的是，他是这个家里的唯一经济来源。因此，他每一次态度好转，就给了妻子一个继续忍受的借口。
第三，受害者主动或被动地（心理上或者生理上）和外界隔离。
受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。
这时候来自家人和朋友的意见，只会使她招致更多的被虐待。所以受害者会主动地隔离自己，与其说Ta在和施虐者结盟，不如说，Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。
所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时，那种抗拒的第一反应是很真实的，她怕这份协议，会带来更多的麻烦和灾难。
最后，受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。
正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后，又回到了法鲁克身边。影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的，但想必一定万分艰难。现实告诉她，她自己的力量是养活不了儿女的。
一个处理家暴的咨询师说，在控制和被控制的关系中，产生的影响就像“钟摆”。即便受害者有机会离开，受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨，而之后，他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。
所以娜吉玛“认命”了。她并非不想逃出魔掌，而是整个社会就是个大魔掌，当她失去了丈夫之后，她在社会上根本没有能力立足，也无法获得任何的资源支持。
当她孤立无援、无处可逃时，她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻，跟着丈夫去到陌生的国度，径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活，头也不回。
在影片的最后，娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。
在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他，扼杀所有的梦想之后，逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。
机场登机时，因为行李件数超额，法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。
这时，一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发，公然违抗了法鲁克，并带着儿女离开了丈夫。
她一直以来都是默默忍受着暴力，只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育，但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中，这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样：
所以，当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时，她再也无法忍受了。
从电影讲述的角度来说，很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。但其实从细节中，我们能够看到，这个看似振奋人心的转折，其实充满了无奈和向现实的妥协。
在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。娜吉玛对他说的是：
“如果你现在打我的话，就会被监控拍下来，我会跟机场要来录像，让尹希娅发到视频网站上去，你女儿的视频有几百万浏览量，到时候全世界都会看到，你的工作也别想保住了。”
到最后，遭受暴力恐吓的情况下，娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫，而不是直接报警。
因为她也知道，报警没用。
一方面，舆论的力量确实是强大的。如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上，一定会引起轩然大波，甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。
就如每次微博上出现家暴受害者发声时，民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者，让他变成人人喊打的公敌。
但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量，有更多沉默着忍受痛苦的女性，在家暴中受伤，甚至丧命。
《真相访谈》中，很多女性都表示，家暴是印度社会太常见的事情。一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。
甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区，医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病，更多的是遭受家暴的女性们：中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。
而在普通的城市中，那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女，和更加贫穷的地区中，底层的妇女们，她们所遭受的暴力更加不堪想象。
在对男性的街头采访中，大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子，甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。
有的人说自己打过1、2次老婆，但是计算的时间单位是每个月。
有人认为打老婆是天经地义的正当行为。
他们可以公然这样说，正是因为没有法律的约束，没有舆论可以伤害到他们。
我们不能只教育被家暴的女性，鼓励她们要站出来为自己发声。家庭暴力大多是因男性产生的痼疾，最需要被转变的是父权的思想。
至今仍有很多人打心里觉得，你要是没打过人，你就不够男人。
不仅是受家暴残害的女性应该考虑，自己想成为怎样的人，想要过怎样的生活。而是（实施家暴的）男性们也要思考，自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。
所以《神秘巨星》的诞生，你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。但是，它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。
我们仍然欢迎这种套路。
我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》，越来越多的人们有意识在遭受家暴，或目睹家暴时诉诸于法律，执法力度和水平也会在监督下越来越强。
但对于我们每一个个体来说，当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中，其实也有很多努力是可以做的。
你可以做些什么？
改变是个过程。
我们要做的是，给予这个过程开始以空间和时间，并提供稳定的支持。而当这个过程开始，和这个世界上任何一件事情一样，会充满反复曲折。请抱持、并耐心等待。
家暴一件坏事，就算形式再微小、再普遍、再频繁，它也还是坏事。
我们需要一直意识到它的存在，关注它、谈论它、抵抗它。
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了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。
不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。
这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。
但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。
总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。
一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。
但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。
比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。
再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦
这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。
此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。
相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。
影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。
《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。但我们偏偏就爱吃这套。
而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。
《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。
电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。因为他们自成一个体系。
这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。
就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。
那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。
这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。
这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。
俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。
特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。
但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。
所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。
那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。
但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。
回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。
但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。
不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。
这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。
抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。
并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。
《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。
女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。
就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。
但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。
大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。
但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。
影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？
大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！
总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。
此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。
观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。
但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。
说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。
但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！
说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。
不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。
其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。
当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。
她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星
另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。
那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。
所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。
纵观很多印度电影，都是这个套路。
先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。
不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。
观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。
但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。
要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。
早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。
有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！
聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。
而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。
但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。
归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。
相比摔爸，这部片更像是玩票的女权宣传片，推翻了摔爸里面父逼女完梦，这片是让孩子自己追梦，里面的女性问题更多聚焦在家暴和家庭位置的问题上，歌曲很好听可是剧情有些地方失衡，节奏更贴近传统的印度电影，除了母女感情的描写外这片的基调应该是少儿向。
后妈要我推荐，选了这部，和曾经家暴的父亲坐在一起看完了，迷之尴尬
继续关注女性与社会话题，甚至比摔跤爸爸更深更勇敢。虽然过程满是套路与俗梗，但看到最后还是感动到不行，关键人家还是更懂如何在适当的时候煽情。关于梦想、女性觉醒与反家暴，阿米尔汗一直在做他的努力。歌真好听，音乐一响起，你就会觉得，她就是大明星啊！以及妈妈才是本片核心，是真正的神秘巨星
同样是廉价的煽情，一个是穷兵黩武，一个是温暖生活；一个吹响霸权号角，一个扬起性别平权大旗；一个鼓励个体为国家机器当钉，一个追求个体自由和梦想。两块大陆，哪个更有希望？答案：印度。
去要回属于你的靠窗位置吧
整体来说还挺感人吧，可是能不能稍微用点心啊！这个国家拍电影真是太浮夸了！打电话屏幕都没亮就可以打？？？得了那种类似金马奖的奖还可以随便让出去？让出去了还真的可以接着？？？歌词一遍都没见过，到了录音棚闭着眼睛就可以唱！！！.然后就火了！！！还有莫名其妙的感情线！……可长点心吧！
印象最深是，那个老爸刚脱完袜子就直接用手抓饭吃。震惊了。以及，依旧是阿米尔汗的风格。
3.6星。1.女主真的非常任性自私无礼，不喜欢。2.颁奖礼让奖段落太狗血。3.阿米尔汗和妈妈表演并列最佳。4.“看到你笑我就很开心，千万别抢了我的乐趣。”5.泪点时刻：弟弟的礼物；惊艳时刻：女主录音棚开嗓；高潮时刻：妈妈机场放大招儿。6.女人要独立女人要独立，经济独立经济独立经济独立。
最暖心的一幕是姐姐看见弟弟用胶带将电脑粘起来后两人的相拥，以及结尾关于“神秘巨星”真正含义的点题。不过，尽管阿米尔·汗这次已经完全成为了绿叶角色，而有意把母女二人斗争与反抗的部分推到最前端，但是，印度片老这样拍也不是个事啊。
女儿扔掉罩袍，将脸庞展现出来。扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等；妈妈对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”让人热泪盈眶。她捡起吉他带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、战斗、坚强、勇敢、觉醒、自由！
太煽情了，女主脾气太暴躁了，如果跟小男生在一起又会是另一个家暴故事
女主角身上透露着父亲的气息，她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气，遇到一点不如意就砸东西、砸书包，然后事后再向大家悔过道歉，大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同？
还说女主专门找了个不算太漂亮的女孩演是因为人歌唱得好，结果歌竟然不是她自己唱的……爹的部分太真实恐怖了，我也是因为长年使用妈妈偷偷给买的电子产品，以至于到现在都不能当着我爹的面坦然使用手机iPad……
故事的问题在于，主角的成名历程没有经过任何挫折与磨难，非常顺利一次通关，这样的故事是行不通的，就像汽水里的气泡自己就会往上冒，但是仅仅只是汽水怎么行呢。
骨子里就是迪士尼合家欢电影，三观巨正，虽然拍法不高级，但两个半小时的时间里，编剧和导演不犯任何一个错误，也是一件很难的事情。完成度很高，情感充沛，就连我这种平时很抗拒煽情的人，还是一不小心被感动了。这种电影，你可以预知每一步的套路，但如果哪位导演想拍一部，他就知道有多难了。
傅文佩因不堪家暴与陆振华离婚，陆依萍生活所迫与秦五爷签约大上海歌舞厅沦为天涯歌女。
典型的阿米尔汗公司出品电影，题材是真相访谈的继续，女儿N部曲之二。母亲这个人物承包了所有泪点；米叔hold住了一个如此放飞却又如此真诚可爱的形象，承包了所有笑点。最后让你又哭又笑地度过仨小时并顺便产生了一些思考。可以说是真·男神了。。
虽然剧情老套，任意两分钟就能猜到结局。但是加上女权、家暴、追梦这些元素，就闪烁着动人的光芒。米叔电影的高度是值得尊敬的。第一次在影院看印度电影，居然还有中场休息，不过有哭有笑的一点没觉得影片甬长。唯一想吐槽的是小男朋友太丑了，不能去隔壁泰国青春片里借个小鲜肉么……
大叔逗得一逼，妈妈美到不行。个人感觉一定程度上比《摔跤》更radical一点，虽然会看得比较爽，也少了很多争议，不过联系到现实，那种要给予女性自由必须先控制女性自由的人性矛盾的张力少了一点。但是仍然很感人!
就是明确告诉你这是套路，这是类型，但还是会打动你而且还不矫情的那种。这里面有诸多社会议题，政治议题，宗教议题，但都化在具体生活和对话里。这电影能出彩最重要的是可以随意表达。