1 ) 创意很棒,拍得也很哥特
一个哥特式的题材,光看造型就值得一看商业大片能够做到如《Hellboy》已属难得了。幽默的台词,一点没有庸俗的感觉。这里至少有三个镜头,可以说是本片的亮点:1、撒旦之子在阳台上和一个9岁的女孩探讨爱情,并吃他的助手和火焰圣女的醋;2、性格冰冷的火焰圣女与撒旦之子的爱情故事——全身通红的男爵不怕火,他们两个凑在一块更本就是绝配,最后两个人在烈火中亲热拥抱的画面,绝对是“ice and fire”——典型的哥特式,幻想中的完美爱情——冰火中永生。请注意!火苗的颜色是蓝色——这是地狱之火;3、墓碑下找死人问路,然后背上死人到处跑。哈哈,这个噱头,有点我小时候看动画片《怪鸭历险记》的味道了——真正意义上的黑色幽默。另外,纳粹,这点对我来说也很重要,几乎有纳粹情节的片子都属于我的必杀。尽管可能在编排上该剧有些牵强,不过单单就造型来说,我个人觉得比《黑夜传说》、《刀锋战士》什么的Cool多了,再加上“被人类抚养的撒旦之子”,“地狱之门”这些元素,使得该片比那些纯粹胡编乱造的黑色动作片更多几分自我救赎的思想,传说中的撒旦本就是一个天使——六翼天使,他的力量是众天使中最强的,他的存在,本来就是上帝创造的。只是后来背叛了上帝罢了,他憎恨上帝。可是,上帝本无意抛弃他,这与没有抛弃犹大是一个道理。其实,我们可以扪心自问,谁才是最恶的呢? 不错,这个世界的魔鬼最终还是人类自己——那条恶心的章鱼怪胎。
本片最大的创意——就是让撒旦之子成为了拯救者,而不是毁灭者。他与比魔鬼更魔鬼的人类作战,他爱他善良的人类养父!这无疑从本质上更接近了上帝的初衷。作为一个哥特文化的爱好者,我觉得《Hellboy》虽然是商业片,但值得一看,题材很好。
2 ) 很红,很大
这片子当初看的时候, 感觉还真的挺震撼的. 虽然美国和盟国之间为了对付纳粹,总是能搞出点什么东西来. 看看着片子,纯当取乐了. 说不定你还能从中发现点什么呢.
3 ) 《地狱男爵》中吉尔莫的色彩运用
吉尔莫·德尔·托罗在国内一直是一个不太响亮的名字,这看起来是有点不公平的——考虑到他大量精美质优的上乘作品。
相比较下,他的朋友和同行 詹姆斯·卡梅隆则在国内更为出名,这多半是拜《阿凡达》之赐。毕竟,对于现在年轻的观影主力军来说,08年的《阿凡达》所带来的3D视觉刺激是绝对能让他们铭记一生的,而从这个角度上来说,《阿凡达》和他的导演卡梅隆又是之后持续不断的IMAX3D热潮的里程碑和奠基人。卡梅隆的作品总是这样:《深渊》《终结者》每一部都持续不断地刺激着观众已经钝化了的眼球。
和卡梅隆大刀阔斧的硬实力特效相比,吉尔莫的作品则要显得更为“精致”,他更喜欢去塑造那些独特的角色,并构建与之配套的表达语境。他的每一步作品都充满了致命的美感,这一点尤其被观影口味独特的雅痞们所钟爱。
作为电影界的“墨西哥三杰”之一,他镜头下的每个画面都带着雨林的独特清晰感。我的词汇有限,很难去精确描述这种感觉,姑且称它为“湿漉漉的真实”吧!其实,论视觉效果而言,无论是《地狱男爵》,《潘神的迷宫》还是《环太平洋》,吉尔莫已经证明了他举重若轻的能力非凡。
吉尔莫在他的书中承认,《地狱男爵》是他最钟爱的作品之一,也是他投入最多心血的作品(包括其续作《地狱男爵II:黄金军团》)。如果你仔细拉片,那么他的风格就会慢慢的剥露在你眼前。除开导演奇特的想象力和郎·普尔曼之外,他对色彩的运用特别醒目,效果也特别明显。
在这部片子里,他延续了《刀锋战士II》的良好习惯:影片色调主要使用红、黄、蓝三原色。
一开始的苏格兰小岛大雨倾盆、电闪雷鸣,幽幽的蓝色笼罩着整个场景。约翰·赫特所饰演的布鲁姆教授跟随着一群美军突击队士兵奉命调查小岛,结果发现了纳粹头目面具男和邪恶大法师光头男正在密谋开启传送门召唤远古邪神。因为是一段心有余悸的回忆,因此色调必须是冷色,而蓝色所带来的压抑诡秘感又完美的契合了纳粹和邪神的荒诞恐怖。对于影片开头急需进入状态的观众来说,蓝色就是最完美的选择——大雨瓢泼、一段尘封的往事、神秘感,该有的都有了,只差…
没错!差的就是我们的主人公——地狱男爵。当纳粹的阴谋已经看似被打败,传送门被摧毁…当然故事不可能就这样结束。一个怪诞的生物出现在我们眼前,却丝毫不使人厌恶:大大的眼睛,瘦弱的小猴子似的身体,当然还有一个大的和体型不相称的石质右手。他通体的红色在一片蓝色的色调中向我们宣示:我才是主角!画龙点睛,精彩!
当然从影片的主要人物是符合这一原则的。地狱男爵当然是红色,道格·琼斯饰演的那个敏感优雅的鱼人是蓝色,那么利兹….好吧,火焰的黄色似乎也说得通吧!
仔细观察:
1.当主角一行人调查麦肯博物馆时,整个城市外景大面积使用了黄色、光头魔王出现之后,他的身后蓝色的窗户闪过一道灯光,光头魔王的黑色装扮加以蓝紫色点缀。
2.利兹和梅森特工谈感情问题时,画面变成了诡异的黄绿色。
3.在地狱男爵被光头魔王说服开启召唤之门之前,整个画面是西伯利亚冷冷的蓝,开启之后就被映成了淡红色。在男爵醒悟并关闭传送门之后,画面又恢复了冷冷的蓝。
4.最后“克苏鲁”怪物被炸烂之后的血液是亮蓝色的!!
以下规律(是我瞎猜的):一种颜色代表了一种势力,或者说一种特质。当撞色这种特别醒目的情况出现,就意味着这个场景将会有冲突发生;而那些能够融合的颜色相遇,就往往代表着剧情向的曲折发展…
以上!
4 ) 动作和海鲜大餐
最近很迷由美国漫画改编的超级英雄的故事,所以在网上找了不少资料来读,读到关于地狱男爵的资料时,才想起有这么一部关于地狱男爵的电影,电影上映时我好像还在上大学,于是便决定找来一看。说实话看过之后,总体感觉一般。
故事中中规中矩,地狱男爵这样特殊的身份有这样的故事可谓是意料之中的,至于主题——选择,也是地狱男爵这样的身世所无法躲避的,所以就整体而言,故事并无出奇和出彩的地方,只不过是按部就班地将地狱男爵这个人物展现给观众。这种做法有利也有弊,好处就是即便是对于原著毫无了解的观众,观看起来也毫无障碍,坏处自然是剧情平淡无奇,很难在同类型的影片中脱颖而出。
其实这类改编的作品始终都有一个定位的问题,究竟是要拍给忠实的拥趸看,还是推向更广大的市场,总是会让制作者纠结的,一旦把握不好其中的平衡点,往往就会两边不讨好,腹背受敌。所以,本片如此平淡无奇,也许就是为了稳妥起见。
稳妥虽然稳妥,但却也难掩本作中的两个短处。第一便是片中的动作场面实在不够好看、不够帅,在看本片之前我看了一集刚刚上映的美剧《绿箭侠》,相比其中的男主角,地狱男爵在动作上就显得不那么潇洒帅气了。虽然他们是两种不同类型的漫画英雄,不应该用相同的标准来比较,但也不得不承认像绿箭侠这样类型的超级英雄在屏幕上会更有眼缘一些。当然这也不是绝对的,比如像是绿巨人浩克,这样与地狱男爵相似的力量型英雄,如果设计得合理,一样可以打得很炫目,在这方面本作显然是落于下风了。感觉片中的许多战斗都过于简单和模式化了,完全没有展现主角的能力,这也使得影片在动作场面方面减了分。
本片中的另一个短板就是反派,虽然本片的反派们应该还算是尽责,尤其是在令人厌恶、甚至是令人恶心方面,应该算是完成任务了,但是完成得毫无特点可言,除了恶心和千篇一律外,很难给观众留下其他的什么印象。想来想去,也就只有那个克焰人有点意思,可以让人记住,但只可惜他只能算是配角中的配角,戏份太少了些。
要知道一直以来都大火的《蝙蝠侠》,其火爆的原因不单单只是因为蝙蝠侠个人魅力所致,还有众多形形色色、个性鲜明的反派的功劳,甚至在某些粉丝看来,这些反派会更加耀眼、更加有吸引力一些,而这样的作用是本作中的海鲜章鱼大餐所无法起到的。
最后说一句,我很喜欢片中的女主角——塞尔玛•布莱尔,看起来很舒服。
5 ) 《地狱男爵》:红皮魔鬼的处子秀
下个月12号,《地狱男爵:血皇后崛起》即将上映,距离上一部电影《地狱男爵2:黄金军团》已相隔了11年之久。在那之后,原定的三部曲项目由于资金问题而搁浅,随后不了了之。也正是在那一年,漫威凭借《钢铁侠》的一炮打响从而拉开了「漫威电影宇宙」的序幕,直至今日超级英雄电影仍是全球最吸金的商业类型片。而相对于现今如日中天的漫威和DC,「地狱男爵」所属的黑马漫画公司也许并不怎么知名。但若是告诉你这个公司手握《异形》、《终结者》、《铁血战士》以及《机械战警》等作品的漫画版权,想必你也会对其刮目相看。
与其他耳熟能详的超级英雄相比,这只红皮魔鬼诞生较晚,登场于1993年的圣地亚哥漫画节,次年才在黑马漫画出版。其作者迈克尔·米诺拉虽然也曾在漫威和DC供职,但真正的代表作却是「地狱男爵」。这一系列以关于超自然现象的冒险故事,以及强烈的个人风格,深受读者欢迎,并成为了黑马漫画的招牌之一。尤其是主角地狱男爵,身上流着恶魔的血,却又皈依了善良,是个亦正亦邪、具有反英雄特征的人物。
一个具有黑暗属性的超级英雄,一个沉浸于魔幻现实主义的导演,这样的组合简直是天作之合。众所周知,吉尔莫·德尔·托罗是个不折不扣的宅男,对漫画、手办、怪兽、机甲、特效无不痴迷,而对怎样把以上种种搬到大银幕更是狂热。事实上,早在2002年吉尔莫就开启了漫改电影的经历,他执导的《刀锋战士2》为新线公司在北美取得了八千万美元的票房佳绩,不仅奠定了他继续执导这类电影的信心,也让好莱坞看到了他结合黑色题材与漫改英雄的能力。
据说原本他想拍摄一部怪兽电影,但一直苦于找不到投资,因而能够接拍《地狱男爵》也算是圆了他多年以来的梦想。为此,他还说服了制片方将主角给了自己的御用爱将朗·普尔曼。吉尔莫擅长创造不存在的世界,他认为电影画面的本质在于创造世上不存在的东西,比如新的生物或者时空,所以漫改电影很对他的胃口。
以现在的眼光看,也许《地狱男爵》的特效显得相对粗糙,然而不以CGI特效为主的画面风格反而却是这部作品最大的特质之一。吉尔莫最早就是作为特效化妆师出道的,因此本片在他的一双巧手下,通过精良的化妆和场景设计,使得很多画面达到了当年电脑特效的效果,地狱男爵的形象就是最好的例证。并且除了沿用原著中的生物外,他还亲自设计了影片中许多其他稀奇古怪的东西,丰富了异世界的表现力。
可以说,这部作品有着十分鲜明的吉尔莫印记,节奏较为缓慢,又集合了搞笑、恐怖、哀伤、狂野的氛围,与时下的超级英雄电影迥然不同。通常情形下,观众只会对人类角色身上所具备的善恶本性感同身受,但若是角色变成了天使、恶魔、机械、怪兽的话,其特性往往会显得片面或者模糊。于是,吉尔莫将本片的侧重点放在了地狱男爵这一角色的善恶交织上。观众可以看到他的强大、他的桀骜、他与火女丽兹的爱情、与人类老爹布鲁姆教授的孺慕之情、在善恶两性之间的挣扎,以及影片中多次的设问——是什么使一个男人成为真正的男人?
虽然本片的票房情况并不太理想,但在风格的确立和经验的积累上仍是有积极意义的,因此才有了四年之后《地狱男爵2:黄金军团》在故事、特效方面的进一步提升,同时也收获了良好的口碑和票房。数年前曾有消息说吉尔莫有望担任DC旗下《黑暗正义联盟》的导演,他也确实参与了编剧,但直到现在这个项目仍没有落实档期,而且导演人选亦悬而未决。不得不说,从风格、经验而言,怪才吉尔莫应当是比较适合这部电影的导演。作为他的影迷,期待将来或许会有峰回路转的一天。
♑
6 ) 选择
上帝赐给人类的最重要的东西不是生命、力量和智慧,而是选择,在西方的基督故事中,上帝和魔鬼达成了协议,不强迫人类行善或者行恶,选择天堂或者地狱,由人自己抉择——一个人,他是谁,并不在于他的出身,而在于他选择他是谁。
这个电影就仿佛一个宗教寓言,Hellboy本是魔鬼,他的父亲,一个人类却行了天父的行,在发现Hellboy之初没有按照自己的意愿将地狱男爵杀死,而是给了他生命和选择权,即使在自己预感将要离开人世之时仍不忘谆谆教诲自己的继承者,一个纯粹的人,帮助自己的孩子成为一个真正的人。Hellboy最终没有让自己的父亲失望,他超越了自己的出身和本性,做了自己要做的事,成为了自己想要成为的“人”。
所以,这部电影要比后续优秀得多,电影的音乐画面、故事,人物塑造还有不断穿插的冷幽默,使她整体像块黑钻石,外表幽冷却暖暖内含光,这个礼物包装美丽,打开也有意外惊喜,第二部则狗尾续貂完全沦为了爆米花电影,真遗憾,并且第一部本身就是一个完整的故事,从开始到结束很完满,不需要再续的。
What makes a man a man?
A friend of mine once wondered.
Is it his origins?The way he comes to life?
I don`t think so.
It`s the choices he makes.
Abe好萌……原来John Hurt也有出演这片子(开头的叙述时就听出他的声音了XD),瞬间有种《梅林传奇》里的腐龙穿越的亲切感……剧情其实很一般,故事太零乱了,不过Broom那句“I know what to call him.I call him...Son...”真的很感人……
很可爱很可爱的英雄~
比这个寻常怪物片要迷人的,大概是导演对怪物一如既往的热爱。原来《水形物语》主角的原型,至少能追溯到这部电影,而且两个角色还是同一个演员扮演。在人间废墟上与心爱的对象跨越界线,忘我亲吻,仿佛这无光的角落依然盛放着桃红的纯真。两星半。
“是什么使一个人成为真正的男人?是一个人的出身,或者他的生活方式?我认为都不是,而是他所作出的选择。不是他选择怎样开始,而是他选择如何结束。”结尾的这句独白用在男爵身上再合适不过了,他可以出身地狱也可以玩世不恭特立独行,但决定他之所以是独一无二的地狱男爵的,却是因为他最后战胜自己选择站在了光明的一面。世上再也没有比朗·普尔曼更适合扮演亦正亦邪的地狱男孩了,陀螺的商业科幻魔幻片简直完美,人物造型非常惊艳,黑暗中透着光明,怪异中童真无限,他的惊奇电影宇宙总是给人惊喜,而鱼人的造型多少直接影响了《水形物语》。
总体还可,紧张程度稍差,剧情也有少许俗套感,一些地方未交待清楚,一些延伸的镜头原以为是隐喻或暗示,结果并没有起到实质作用。
男主造型尚可,技能过于单一,除了抗揍,没见有什么正经本事。
interesting story, cute hellboy
最想吐槽开头的“It's just a baby boy...”是瞎吗?虽然雷点多到爆炸,但撇开剧本不谈,技术放在当时非常不错,场景和人物造型方面都是陀螺招牌式的亮点。一部能给人留下深刻印象、充满复古浪漫情调的奇幻超英片。
美工据说是和潘神的迷宫一个人。开始的时候是挺酷的,到后来就只剩下美工了。
B级的风骨拍出了A级的风范,德尔托罗将恶趣味融入到了这个其实非常正统的故事里,着实够好看的。
【B】明!明!就!炒!鸡!好!看!从场景人物设定再到叙事和摄影,陀螺依然是潘神的迷宫的路子。所有超级英雄里,Hellboy是最可爱让我喜欢的一个。
科幻电影中风格最独特的系列。电影最后的台词很棒:什么是长大?那就是他知道如何选择,如何选择开始,如何选择结束。
有一次读书会开会,只去了几个人。会长说要不我们看电影吧。就把笔记本电脑拿出来了。于是大家都纷纷拿出了笔记本电脑……
年轻时不爱看,现在看又觉得是给年轻人看的(但绝不是我那种
。。。。。。撒旦的儿子被美国佬养成了一个嚼口香糖抽雪茄的洋基
10年7标记的。第一次看最记得鱼男,惊艳。现在看,hb老而干。女主2而弱。还有三角恋wtf!故事线零散,炸蛋炸了一整部。大boss也傻傻的是个神父咩。地狱妖怪是章鱼系的。局长/彩蛋活了一整部,演技最佳哈哈。
大学时候看的,印象并不太深刻。如今,隔了七八年,再重新开,也许是因为漫威那种片子看多了,再看这部,反而有着别有的味道。3.7
不是拍得烂只值三星,但是演员太装13只能给三星。还有,导演你能不能不这么恨FBI,每个龙套FBI都得死吗,要知道跑龙套的也是人啊,也有父母生父母养的!!
满屋子的喵!!!!!一边抽烟一边打怪一边救喵一边吐槽的英雄戳萌点。又听到骚气的red right hand了。在追SOA,看到Ron Perlman叫别人clay感觉好奇怪哈哈哈。德国制服真是帅得没天理。
那个满身甲胄的机器般的怪物很给力,动作设计很酷,鱼人我也喜欢。