香港的青春片，继续玩小清新，玩纯爱。

剧情可谓老土到毫无期待。细节也不深刻。像在看一个无关少女的日记，连窥私的欲望也没有。

圣士提反书院。我又想起了那年的圣士提反海滩，那才是人生中美好又悠闲的时光。

观星象我曾经的最爱，听说新西兰有个观星村，想去，不过还是先去广州的阿婆六吧。上次在连州看到的星空如果在冬夜应该会很美。

雷颂德很少演戏。冯德伦倒是演而“优”则导，个人觉得他还是演戏比较好一点，可惜却不演了，这就是明明可以靠颜值吃饭，却偏偏想证明自己才华的人。

直到最后才认出陈茵媺，可见她演得没什么存在感。

阿旦的演出也是很行货。

邵美琪就更加了。

夏韶声辨识度不如吕颂贤高，吕颂贤都演原岛大地的爸爸了！岁月啊，令狐冲的流星和萤火虫还停留在那个夏天，那个女孩如今已是妇人。

张学友的《还是觉得你最好》放在这电影中并不太合适。

导演上一部“小清新”青春片《王家欣》完成度还不错，食过返寻味，于是又来了部《某日某月》。

這種純愛電影，港產片除了秋天童話後外再沒有佳作。本片帶有些那些年那種低低能能同學插科打諢式的笑點，同時也有一點小王子式章節插圖。問題是男女主角首先不能帶出那種校園青春氣息，演技不濟。觀星的一見鐘情流於表面，就憑著男主角一句夠薑出來隻揪就王子上身？那種日與月的距離感，除了慣常港式食字外，無論是名字上，天文上，地理上（香港和美國日夜時差顛倒）或身份上（富家子與窮家女）都顯得過於刻意，試圖把套戲砌得很工整。

還幸配角如陳茵微，邵美琪和Danny summer 表現出色，尤其陳那條線無論角色和演譯俱佳，值得一讚。但阿旦和mark 雷卻有點格格不入之感。劉浩龍客串代課教師只為出一個鏡頭，典型英皇式為𣄃下歌手增加曝光率。

導演拍攝手法拙劣是本片一大敗筆，敍事平鋪直敘，剪接不能帶出應有的電影感，極其量只是一套精裝電視劇。

戲中大量出現的懷舊物品歌曲其實和劇情推進沒什關聯，如果你覺得只為看看那仍然可行駛沒冷氣藍色中巴或聽聽張學友那首還是覺得你最好而懷縕那個美好但逝去的年代，勾起一點初戀回憶，那麼這套戲可能是你那杯茶也不定。

我覺得電影沒有帶出任何訊息，沒有那些年那種謝謝你曾喜歡我而錯過的遺憾。沒有一首能循環不斷聽代表那電影的主題曲，沒有觀後讓你沉澱下來細味的細節位。片末的重遇沒有預期的感動，反而顯得做多了，留白其實更好。

劉偉恒導演的電視劇《反起跑線聯盟》即將播映，從電台走到電影再到電視劇，自第一部電影《王家欣》（2015）獲得好評外，這幾年他的電影接二連三開拍，但質素似乎一部比一部差，他拍的內地電影也鮮為人知。在電視上看到他的第二部電影作品《某日某月》（2018），看畢後更擔心他的電視劇的水平會否像電影般曇花一現，只捉到一些有趣、話題性的元素作賣點。這一次《反起跑線聯盟》找來梁詠琪做主角，有新鮮感的，劉偉恆與梁詠琪為人父母一定對香港教育有感受的。這部劇的賣點除了是話題外也有很多小朋友參演，看過他兩部電影相對失望多，所以有新劇集看又有外援，比起TVB千篇一律的劇集，倒是有半點期待。

劉偉恒的電影有它的賣點，單純、天真、甚至是幼稚，用英文講是Childish，貶義的是Navie。孔子有云：三十而立，四十而不惑。當中年的導演拍的作品連大學生畢業作品也不如，應該叫我真係恭喜你很年輕，還是不思進取、停滯不前？在電影以外的角度看，四十多歲的人還可以天真，純情又可能是賣點，做人多簡單，寫些老土故事，賣一下情懷就可以開戲。與一般的青春片、愛情片相比，他的電影帶有溫柔、善良的心腸，較少觸及到人與社會的暗陰面。《某日某月》甚至帶有粵語片承集的守舊思維、階級觀念、父母捧打小情侶，到底他是年輕人還是老人精，在編劇導演各方面很可惜都未達標，亦沒有大驚喜與優點。第二部作品無法超越首作，亦看不到他有挑戰自己的一面，如果在大學編劇課好可惜不會過審的，也許他需要電影導師的指導才會成大器。同時，日本有不少純愛電影，為甚麼人家可以做到不俗套還有文青推崇，就是火力的問題，而現在兩部電影也只是流水帳而已。

假如《王家欣》與《某日某月》是年輕一輩的導演拍，還可以體諒他們沒經驗，但四十歲拍出這樣的作品不但是不合格，而且是羞恥的。更多的是既然有二次機會連挑戰與嘗試的決心也沒有，即使電影有多純情、乾淨也好，觀眾是不會手下留情。

繼續老調重彈

七年前《王家欣》上映同期有黃修平的《哪一天我們會飛》，兩部中年人回顧成長與少年時代，談一些回憶與遺憾，彌補了港片對青春片的空白。《王家欣》以新導演來說還算拿得出手，亦看到誠意的，例如九十年代的情懷、年輕人講電話、離島的風貌（回顧到千禧年拍的《一碌蔗》）。儘管《王家欣》塑造少男對初戀情人的追尋，未免幼稚，再加上片末的王家欣大聯盟來一場特別的聚會，正因為香港人一生中總會識幾個家欣、嘉欣，顯得這部戲份外親切。在《某日某月》的彩蛋也不忘將前作王家欣的主角吳千語找來客串一下。

《某日某月》在背景上繼承了《王家欣》的風格，1992年的校園生活、以流行曲作背景，兩者都是初戀的故事。《某日某月》裡的子月（湯怡飾）因看星邂逅了周旭日（原島大地飾），二人在文具店重逢開始交朋結友，途中波折重重、旭日闖禍被踢出校、子月母的反對、旭日要到寄宿學校生活，一對小情人在香港也要過著長距離戀愛的日子。隨著旭日要移民，他們的愛情應否繼續還是慢慢淡忘？他們的愛情介乎在陽明山莊與華富邨之間，受重重壓迫與考驗，每當可以行前多步總有事情影響計劃。選擇以1992為背景，也許是導演1993年就移民到海外留學，多少也有他的情感投射，例如在一些報導中講到他曾經買過星星，而那個時候正值香港的移民潮，有些愛情故事就這樣埋沒了。

中學生應否談戀愛一直是歷久常新的話題，不論那一個年代總有這種故事，一般學校也不會鼓勵。在電影裡老師鼓勵學生拍拖還鼓勵他表白，出謀獻計，全片只有子月的媽媽（邵美琪飾）反對女兒拍拖，怕她受傷害。令人煩厭的是出現狗血的情節，媽媽對旭日說還返個女俾佢，就是一般外母跟媳婦搶兒子的情節。兩個家庭剛巧也是單親家庭，旭日父親（呂頌賢飾）的角色單薄，父子之間從一開始就有仇似的。在母女的一部份尚可一看，單親媽照顧女兒、為她著想，不想女兒重蹈自己的覆撤，家裡沒有父親的相片，可反映家庭的缺失。女兒與旭仔循規蹈矩，將對對方的好奇與思念寫在信中，在香港來段遠距離與有限度的神交，繼至迎接一段未必有結果的跨地域戀愛，籍以考驗愛情的重量。

沒有青春氣息的愛情片

《某日某月》的劇本結構幼稚低手，以現在回到過去，然後以片段式寫作，角色背景單薄，原島大地演的角色不善與人溝通，無禮貌、不懂看人眉頭眼額，流露不可一世的應度，即使知情亦不懂安慰人。在戲中為了呼應男女主角的遠距離戀愛，特意加上老師（陳茵媺飾）與明叔（鄭丹瑞飾）的感情線，見證等待的無情，成年人幫助這對小戀人也只是想補償自己的遺憾。這部戲的成年人是善意的，他們沒反對年輕人拍拖，更鼓勵他們見面，書寫心裡的感受。但令人煩厭與低手的是貧富的距離、媽媽千般阻撓女兒未有了解他們的感受，再加上童心未泯的故事吉丁王子（Kidding)與絲利亞斯（Serious)食字虛構角色的代入其中，更顯得幼稚。在他們的書信中故意寫到談善言的角色也喜歡觀星，試圖激起女主角的醋意，談善言對男主角暗送禦波，曖昧。在很多港片也看過談善言不是做學生妹就是做女同志，難免沉悶了一點。

劉偉恒夫婦一起編劇，可惜整部戲散發老土的氣息，要搞出車禍、搞出煽情的戲份，家庭關係方面並沒有好好溝通與和解。致命傷是2018年還寫階級觀念的故事，富家子與窮女孩的帶出封建思想，富家子以銀彈攻勢追女仔，又買星星的命名權，買下他們的日月星，又帶女孩去特別的地方看星，根本沒了解過女角的家庭與壓力，而女主角對這位王子是仰慕多點，更致命的是這對戀人一點也不襯，也許是年紀的差距。在配角方面用的演員還好拯救了一下電影，陳茵媺演的老師善解人意，關心學生，美麗動人。夏韶聲、邵美琪、呂頌賢填補了兩位主角的不足。

第一次的奇怪組合

這部電影定格在九十年代也沒有必然的時代背景與情懷，所謂九十年代的背景都是物質堆砌出來，但這種純愛的故事用在那一個時代本質也不會變。香港的電影如何與新一代連繫，如何在香港展現到青春氣息與未來性，如何炮製這一代人的愛情電影，將少男少女味散發出來方是重點，而《某日某月》只是做到一半，21歲的原島大地要配上30歲的湯怡，年紀差距大，30歲女性難以駕馭學生妹角色，在粵語片時代胡楓以三十五歲之齡演中學生。湯怡三十歲演女學生應該創下港片最老學生妹的紀錄。

湯怡在《反黑路人甲》的眼鏡娘造型人氣急升

湯怡在影圈浮沉多年終於得到女主角的機會，不但有機會拍電視劇，更有第二度擔任女主角的機會，年初《致命24小時》（葉念琛導演）排期上映。奈何在疫下戲院關閉上映無期，過去她與葉念琛也有不少合作，但似乎她做女角的電影選片都不算太好。一想到她自然想到她的前度洪卓立，暫時未見有代表作。而原島大地多年不見，粗眉大眼，在香港男星中少見的年輕人，不過他志不在香港發展，自《忘不了》後再演出香港電影，是這部電影最大的看點。

香港90年代的学生纯爱故事，看得出导演寄托了很多青春回忆，但情怀的共鸣还是依托于时代与地域，所以内地观众观影时可能会少掉几分观影体悟吧，比如那时买星星还是一个很浪漫的事，而国内在电视剧的熏陶下，我们已经见怪不怪了，甚至觉得有些俗套，所以大家还是需要回到历史语境去看这个故事，还好，爱情的共鸣是可以跨越一切的，北上潮流之下回归本土情怀，导演还是值得鼓励的！

不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，不管剧情怎样，看到影名有种想去观看的感觉，

第一回- 流離所愛

去年某月某日，有電影公司朋友來電，問我有沒有一些跟「王家欣」類似、帶有香港情懷的故事。當時手上有兩頁紙，是談當年的「異地戀」，後來與投資者一拍即合，便開始與太太創作這個故事。

同樣是愛情故事，「王家欣」談的是找尋真愛，「某月某日」寫的則是愛情當中的等待。

等? 這個年代還有等待嗎? 你試過最長等了她/他多長時間（幾多分鐘）？

要知道90年代的香港，太多人因移民、出國留學而被迫分開，等待成了兩個相愛的人唯一能做的事。朝思暮想、望穿秋水，就是為見他一面。然而，等到，還是等不到，沒有人會知道。

這就是當年的戀愛世界 - 分開，可能就是分手⋯

導演手記2 - 點解叫某日某月？

由於故事發生於香港的寄宿學校內，所以片名最初定為「聖士提反」（其實我好鍾意呢個名）；

後來，由於未能借到該校拍攝，所以便改名「日月星」（因為主角分別叫日和月，他們因看星而認識）；

再後來，改名做「某月某日」，因為很想說某年某月某日的某個他和她。

林海峰聽了，便建議：「不如扭多一下，叫「某日某月」啦，等觀眾有啲嘢諗下。」

戲名，就這樣成了。

導演手記 3 - 多謝林狗

某日某月，我致電林海峰先生：

我：我套戲拍完，可唔可以搵你幫我做海報設計？

林：（二話不說但聲線低沉）哦，好啊。

我：（尷尬地）你⋯收開⋯幾⋯？

林：得啦，你捐一蚊去我個慈善基金啦。

我： 吓？！咁點得㗎?

林： 得啦，你集齊晒啲料，我哋傾下點做。

（海報完成後）

我：喂，你俾你慈善基金個名我，我諗住捐啲錢。

林：痴線嘅！我邊有慈善基金呀？咪玩啦！

多謝Jan x 1000000000000000