在我个人看来,中国的网民以及媒体,是一个分外矫情的群体。
辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云:少年不知愁滋味,爱上层楼,爱上层楼,为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民,那必然是一针见血的。
现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套,心领神会并且得心应手。那便是:凡事须得师出有名,名不正,则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼,大楚兴,陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性,诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚,网民泪崩“在现今这个时代,网民们不被代表泪崩个多少次,真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间,坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。
于是,我们在周星驰电影发售的当下,又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。
个人感觉随着八零后的步入而立之年,九零后的日渐成熟,时下中国的电影产业,十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀,那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”;君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影,是如何的挂羊头卖狗肉,就好像很多人曾经的那些初恋情人,梦中情人,在学生时代往往因为各种的原因,不能一亲芳泽,反而在时隔多年之后,阴差阳错之下,在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒,伊人仍在,只是朱颜改般的感慨与无奈。
而提到周星驰,我想就但从情怀的层面来看,无人能出其左右。
身处于我们这个年龄层段上下的,我相信现在还依然会如我一般的,时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片,依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片,经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学,在高中时要出国求学,在临行之前,专门花了一定的时间,满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘,究其缘由,自然不必多说,百看不厌。而我相信类似于如此的情形,并不在少数,且我也不止一次的在机场,火车站等地,看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群,所以周星驰,对很多人来说,是一个标志,香港喜剧电影黄金时代的标志,更是一个烙印,曾经青春的烙印。
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但是,现今当下的周星驰,怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。
说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末,并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创,但却是由周星驰的电影,而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇,最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点,通俗来讲,就是胡言乱语,言语不详。所以在周星驰电影中,周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的,从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示,并伴随他至今。
而周星驰的早期电影,往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。而这种表演方式,同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。因为所谓的后现代主义的表现手法,实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段,都是围绕着这个不变的主旨而服务着。而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。在嬉笑怒骂和癫狂的表演中,不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合,笑中有泪,泪中有笑。让人倍感亲切的同时,又难以忘怀。
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如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事,来获得心灵的解脱与慰藉。那么自从功夫之后,这一点就无疑有些改变了。
有心的观众不难发现,自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片,开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。通俗而言,就是没有之前那么好笑了。《长江七号》周星驰还没有退居幕后,但是在此片之中,都是扮演了一个农民工父亲的角色,基本没有任何的笑料,反而是片中最大悲剧的发生源。而《西游降魔录》之时,周星驰则已然完全的退居幕后,安心做起了导演。但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言,并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧,并不是十分的好笑,甚至于看至某些场景,甚至让我有了惊悚片一般的感觉,这让人感觉不是很舒服。所以我们不难看出,周星驰在努力的做出改变,从一个演员到一个导演,从最初的疯癫与癫狂的表演,到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴,周星驰在改变,在思考了。
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其实周星驰的改变,是由来已久,且在潜移默化之中的。相信对周星驰有些许了解的影迷都知道,周星驰在现实中,并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人,反而其是一个沉默且严肃认真,甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。从其合作过的搭档,纷纷的站出来倒戈指责其严苛,不近人情等就能看出端倪。娱乐圈的向太,王晶,包括与其合作过的李力持等人,纷纷都站出来指责过周星驰,但是迄今为止,并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的,急不可耐的发出反击,亦或是所谓声明。周星驰依然还是那个周星驰,他不善于,亦或是不屑于,发出任何的声音,他是一个认真的人,柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后,周星驰打电话给柴静说,关于之前的一些问题他觉得回答不够完美,他在努力练习普通话,希望柴静能够再原封不动问一遍,他再回答一遍。而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。而就是这样一个认真做事的人,自然在对作品要求精益求精的同时,会不知不觉得得罪一些人。而周星驰的改变,也是潜移默化且认真的。
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我们不难看出周星驰一直在思考,从《长江七号》开始,周星驰就开始思考了。也许是早期喜剧演的太多,作为一个有理想有追求的演员兼导演,周星驰渴望改变,改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ,正如金凯利拍腻了喜剧片,同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般,他们都是优秀的演员,都希望突破自己的表演瓶颈。于是我们看到了不同的周星驰,一直不断思考着人生,思考着问题,并把这些表现在作品中的周星驰。但是更多的带着所谓“情怀”的人,却依然捧着爆米花,揣着可乐去影院,希望看到二三十年前的那个喜剧之王。当然,喜剧之王还是那个喜剧之王,只是他开始思考人生了。所以,请用另一种眼光,去审视他。
所以在《美人鱼》上映后,我想很多人会说,周星驰的片子江河日下,其本人也江郎才尽了。但是我想说,时过境迁,物是人非,今天踏进影院观看《美人鱼》的你,也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了,而周星驰,也并非当年的周星驰了。请不要用《九品芝麻官》的眼光,去看《美人鱼》。
最后,很多人都因为周星驰无厘头的表演风格,而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实,虽然不比同时期的很多,但是依然能算作帅哥,他在自己细皮嫩肉的那些年,自毁形象,带给他人欢乐。而现在,这个帅哥老去,开始思考了,请大家“矫情”的,支持他。
初二和朋友去看了《美人鱼》,电影很好看,感觉久违的周式喜剧风格又回来了,整个观影的过程中,观众笑声不断,这是可以同乐的,但是笑完之后,又觉得十分心酸,就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。从前周星驰的电影,是挣扎在生活底层的小人物,拿自己来开涮,现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮,这是周星驰一贯的喜剧风格,男孩式的残忍幽默,却又带着孩子气的单纯天真,周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西,被他重新找了回来。在隔了这么多年后重新又看到,让我意识到原来我是这么的喜欢。
必须得承认,无厘头这三个字,在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。看完《美人鱼》出来,我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家,苏斯博士谈为儿童写作上的一段话,回家把书拿出来翻翻,还真被我找到了:
“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时,你最会做的一件事就是大笑。所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。为什么?我也不知道。可能跟活力有关系。一旦有人知道如何跳动你的活力的时候,你真的会笑到在地上打滚。记得吗?你真的会乐道捧腹大笑。还记得吗?你笑到肚子都在发痛,你的乱笑一通让你的家人不知所措。那又怎么样?你的活力正在发作中,你体中的熔岩正在沸腾,你的幽默正在过瘾,你真的是在活蹦乱跳……
“你为什么觉得那么好笑呢?”他们(大人们)问。“完全不知所云,荒谬的要命。”他们开始指正你,说你笑得最开心的无聊事物,并非如你所想的那么有趣……”
你的想象力,他们说有点多余。你年轻的无拘无束的心,他们说有太多狂野的幻想。该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。他们开始教你他们的幽默。于是你自发的大笑逐渐被摧毁。……”
我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔,如今看完电影再重读,让我明白了周星驰的无厘头的来处,其实是从孩子们那里来的,或者说,我们每个人当初都是无厘头的小鬼头,只是很多人长大之后,这种幽默感就被毁掉了,但是星爷保留了下来。其实仔细回想一下,周星驰的无厘头,其实就是儿童式的,他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式,完全是儿童式的天马行空,那种莫名其妙的幼稚逻辑,简直不是大人能轻易理解的,所以才被人说是无厘头。但是我们很多人心中的那个小鬼头,其实没有死啊,所以在看电影的时候,小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来,不用讲大人们的那些逻辑,就是凭感觉去看电影。就像一个孩子没来由的大笑,大人是觉得他很无聊的,可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白,并一起大笑起来,笑到肚子痛,笑到满地打滚。虽然我已经是个大人,也无法再进入到孩子们的世界里,去明白一个小朋友那种无厘头的笑点,但是我从未觉得他们无聊,正相反,我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。就像苏斯博士说,这种幽默太野蛮,太原始,也太快了了,可是,这也正是生命活力的象征啊。
所以周星驰的无厘头,才无法被人模仿吧。因为他不是一种表演形式,而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界,相信孩子相信的东西,这是任何人都模仿不了他的原因,这也是他不可被取代的原因。也是他不可能被别人偷走的魔法,唯一能打败他自己的,就只有他自己,但是我很高兴看到他作为艺术家,是极其成熟的和明智的,他知道自己有什么,知道自己要什么,他没有去做他力所不能及的事,没有去拆解那些复杂的成人世界的话题,大命题,他就好好的做自己力所能及的事,把这个事做精,做好,本本分分的给大家讲一个童话故事。所以有智慧的人,其实都是谦虚的。
周星驰的孩子气,不止一次被人们提起过,许多人认为这是周星驰的一个弱点,或者是他的创作限制,但我却觉得恰恰相反,这也许正是他从孩子们身上学到的魔法,让他独树一帜,别具一格。曾经做过儿童节目主持人的有很多,但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法,正是这种魔法,寄予了他创造力,使他在电影里没有一个捡来的梗,星爷不嚼人嚼剩下的,都是别人嚼他的,看《美人鱼》,你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影,但是他的创作灵感并未衰竭,他还是那么松弛,自信,而且非常有活力和想象力的,我想这对于一个创作者来说,真是一种巨大的幸福。
有些朋友对我说,觉得这部电影很低俗,我觉得这种说法不对,其实这个电影不是低俗,而是幼稚,低俗属于成年人,幼稚属于儿童,电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界,但随着剧情的发展,小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童,也唤醒了他尚未泯灭的良知。我想这样孩子气的幼稚,恰恰是自有其生命活力和魅力,周星驰借小美人鱼对人类说:你们才不懂,如果这个世界上连一滴干净的水都没有了,要那么多钱有什么用。这是孩子式的简单的世界观。但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界,形成了一种有力的反击,也赢得了许多观众的心。苏斯博士说,在那个年纪,你是透过非常清澈的窗户看人生。当然,是很小的窗户,却是非常明亮。
后来,公主和王子永远在一起生活,幸福得一起老去,生儿育女,这是大人们给孩子讲的童话。而周星驰的童话结局则是这样的:后来,小男孩和小女孩每天都一起玩,再也不用长大了。这也是我喜欢周星驰的理由吧,这世界成年人太多,能给我讲童话故事,让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。现在看到他满头白发,也已经不打算假装自己是个成年人了,我也就放心了。
当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬,我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人,所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑,种种令人不悦的感觉厚积薄发,好比经历过一场灾难。
俗话说,好话说在前。然而,真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧,一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰,情怀和梦想,情感的回归。
星爷自己一定也知道,他承载了太多的期望,来自粉丝的,投资方的,业内同行的,剧组伙伴的。也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字,他的眼睛都会闪亮着光芒。
他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐,却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。这是群众给他刻下的深深烙印,仿佛一天不抚摸这道烙印,就会被它深深灼伤。
所以,即使,那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉,我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样,这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了,接下来,能不能听听我的故事呢?」
并不是说喜剧和环保结合不到一起,没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用,隔岸观火都没有太多实感,何况是隔着屏幕看别人的故事。这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素,适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料,菜色好不好还得看材料本身。——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便:毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物,在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇; 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女;光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀;为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开,都脱离不了周星驰过去故事的格局,扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事,框架太小根本撑不起来立意。要说它只是一个喜剧片,血腥的猎杀实在和整体画风格格不入,二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜,幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文,童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。
随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说,霸道总裁还是霸道总裁,把命运多舛的女主角的种族变换一下,便是这部美人鱼的感情主线。
身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。
我有很多钱,但是我很孤独,因为没有人能懂我。
你是世界上唯一能懂我的人,你不是人,你是天使。
其他女人都是只看重钱的碧池,只有你和她们不一样。
……
2016年,还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱,令人可笑到心酸。
张雨绮那个角色,有美貌有气场,却只是邓超的一个附属品。最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角, 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要,破坏男女主感情的蛇蝎美人,都已经很少了。看到她最后那身利落的黑色紧身衣,把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖,实验室那个教授身边的打手,都比这个好太多了。
那个在本片担任解说和特效的长者人鱼,完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景,明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来,和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应,都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。
抛开剧情上的硬伤,最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方,那首讲孤独的歌,无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音,还是结局两人突然幸福美满海底旅行,在我听着都是无病呻吟。
真正孤独的人,恐怕只有星爷本人。他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感,他会不知道这片的缺陷吗?也许他只是想好好拍一部喜剧,也许他不想继续拍小市民的生活百态了,也许他渴望传达一些新的东西,也许他对电影的热爱大不如以前,也许他是真的江郎才尽了。
而在今后的岁月里,他只要继续拍,观众们依然会叫好,并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音,比如这篇影评一定会收获非常多的反对。情怀是一张永远不会打烂的牌,再伺机煽风点火一般,星星之火燎原灾难。想想之前的六小龄童老师的春晚事件,再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧,这两个不同的事例,都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。
电影业的造神活动,是对本来就很盲目的中国观众的洗脑,是本来就很疲惫的当事者的刽子手,是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。
希望至此以后,没有人被欠星爷一张电影票。
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网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环,三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同,战定义都能吹毛求疵半天了,不然就是拼体力和耐力的互相骂街,挺没意思的。祝各位朋友新年快乐,此文不再回复。
星爷已经不满足于拍喜剧了,他想做的是当年拍科幻的斯皮尔伯格,不过这在创作上不是什么不是进步,他骨子里还是充满了童真。
作为看了首映的人…负责任地讲一句,虽然有些搞笑模式很老梗,但是真的哈哈哈不停…一瞬间就过了一个半小时…要说缺点就是男女主情感发展过于迅猛,最后的大拯救显得有些敷衍,结尾略显仓促…好吧,我和老公就是去还星爷票钱的…ps张雨绮身材也太好了吧!气场真是杠杠的~王全安是真瞎…
人爱上人鱼,人鱼爱吃鸡。吃鸡没问题,谈情也可以。问题其实是,屎该怎么拉,爱要如何做,谁能告诉我!
唉⋯⋯梗很老还不好笑
两星半吧,影片仍然延续了周星驰一贯的作品主题,童心与纯爱梗。恐怕,也只有他敢这么直白的讲纯爱了,浪子回头的邓超不就是当年周星驰的角色么。也是因为这种延续,作品中没有一丝惊喜与新意,不过是又一次固有元素的堆积,整个故事也比较简单随意。笑点果然就是半人半鱼那段。张雨绮声音太短板了
依旧,无厘头。把环保融入故事,却逃脱不了爱上敌人的老套路,特效还可以,主题曲很怀旧,玉器真心美,结局符合过年的要求。三星半+。
周星驰,永远的大师。推荐所有人去看美人鱼,好爱,不知道票房几何,我看过最好的环保片吧,剧透是这是个不输给李安的色戒喜剧版哈哈哈,童心狂笑,我们的星爷,天才。
多少人都觉得自己欠星爷一张电影票?老公看点映之前还特意回顾了大话两部。看完出来,跟我说星爷还是不错的,一个不错略心酸,确实现在无厘头的东西市场已经不太好了,但是电影中的很多细节还是很感人
感觉差30分钟,周星驰仍是无条件五星,电影本身也很好看,很搞笑。邓超本色出演,罗志祥该夸,白客一轮游,预告片是骗人的!!!!
三星半。笑点的个人风格依然浓烈,周已经不是草根阶级很多年,自己这些年来好寂寞,和片中的邓超一样寂寞。那点悲剧色彩和血腥元素让我看完电影心情有些沉重。
电影里,因烤鸡太香,两个人突然决定将你死我活先放一边,坐下来大吃特吃。爱情是,在毫无道理的时间,不约而同地痴傻。被笑话有什么呢,天真的人容易失守世界,讲理的人无法轻易开心啊。——而哪怕这样自圆其说的松弛,仍充满脆弱的悲观主义。太懂事的人,就不要强求弄懂周星驰了。
应该是周星驰最烂的电影,充斥着尴尬的不好笑的台词,劣质的特效,和令人生厌的广告。文章那一段和卢正雨的表演居然是里面最好笑的部分了(不过卢正雨真的蛮好笑的)。
我这辈子都是真没想到罗志祥能把周星驰救了………
挺好看的,不要被恶俗的预告片骗了。故事挺完整,风格很周星驰,邓超用自己的方式演出周星星的片子一点都不违和。3D效果不错,林允和张雨绮相比颜值弱了很多,比较小清新吧。目测会爆。
星星找邓超来演男主是个明智的选择,邓超的演技撑起了整部电影,台词功底给电影加分不少。
在这个香港导演大都为了钱改变自己北上的年代,周星驰为了钱并没有改变自己,你觉得哪个更好?
电影人的诚意。大广东人表示对“一句话怼死你”的梗很受用!正儿八经胡说八道的星爷风,其他人演员确实只能及格~片子也很好地黑了老外和白富美一把,看着心里暗爽!至于豆瓣那些强调故事性而给低分的人,要么你没看周星驰全部作品,要么你看不懂粤语版,出门左转不谢!少一星给五毛钱的特效…
全是上个世纪老梗,说好笑的真的是捧臭脚了,并且还有撞梗,周星驰用了就是整合致敬,别人用了就是无耻抄袭,不就这意思么。立意很浅,特效也不行,不是没烧钱,应该是基本没怎么花钱。配音敷衍,口型经常对不上。涂掉周星驰作品几个字,基本上毫无亮点,极端点说,粗制滥造。赚大了这回。
写实版美人鱼,围绕环保的主题,星爷的野心不容小觑。电影院很多大人带小孩去,其实不适合小孩,画面有点血腥、拜金和香艳,对成年人来说还是不错的。搞笑桥段不少是星爷老电影中的梗,可以看做是对自己作品的致敬吧。总的来说,值得一看。
傻天真的三俗黑色童话,暴力屎尿屁应有尽有。依然是一个跟谁比的问题,但在春节档里面,肯定是最好的一部了。从《少林足球》开始那股挥之不去的“最早的童真、最初的梦想”加五毛特效,真的就是无敌了么……表示谨慎的怀疑。徐克作为龙套还有这么多台词镜头,估计是为《西游除妖篇》做准备吧……