1 ) 意外地 Queer Pleasures
在＜The Celluloid Closet＞紀錄片，本片被節選的片段是Dorothy Shaw (Jane Russell 珍羅素)在健身房載歌載舞，四周男子不是練角力，就是做體操，展現雄性的體態．可是他們與女主角沒有互動，好像對她不聞不問．
紀錄片評論者認為這一段充滿著男同志暗示．我同意它是有點Queer Pleasures．尤其是這一群男子穿著近似肉色的短褲，若不細看，們們彷彿都沒穿衣服．
片中有許多段落，意外的提供女同趣味．片尾的double wedding看起來好像是她們二個人結婚．
圖文詳見：
http://orange-review.blogspot.com/2007/09/gentlemen-prefer-blondes.html 萬一打不開,請用代理:
http://www.pkblogs.com/orange-review http://www.10pod.com/ http://www.anonasurf.com/ 2 ) 绅士爱美人
梦露饰演的角色超拜金。“如果总是要担心钱，怎么有时间爱呢？”越看越觉得她俗不可耐、沾花捻草、没有底线。
而她的朋友跟她恰恰相反，“你不是那种一见面就要展示身家的人吧？”即使价值观不同，朋友受威胁时第一反应也是保护朋友。
后面的diamonds are a girl's best friend好听的，虽然不是主流价值观，但也能理解一点点角色了。因为她知道色衰爱弛，钻石却经得起时间考验。因为她经历了太多，成熟到知道感情不会像童话故事。再想到这几天和表姐聊天，她现身说法跟我强调要找条件好的，感情可以培养，柴米油盐才是基础...一套我小时侯听到了会嗤之以鼻，现在却有点认同的论调。
“女人漂亮和男人有钱一样，男人或许不会因为女人漂亮就娶，但这确实是原因之一。”婚姻说现实点也是一场交易吧，有时是以美色和钱财。
BTW，我以为最后和她结婚的会是金主爸爸的爸爸，那这部电影就神了。可惜结尾是玛丽苏，两姐妹双双找到如意郎君。
里面有段舞蹈是男生穿黑边肉色打底裤，有打擦边球嫌疑。但整部电影除了女色还有男色也不错。
小男爵帮卡在圆框窗口的梦露掩护，拿围巾办双簧，超可爱。
&为什么是这个英文名呢？Blondes？另一个女主是黑头发呀？
3 ) 以坎普的视角看“爱绅士不如爱钻石“
上世纪五十年代正是好莱坞歌舞片如火如荼的黄金时代，大部分电影是以男权为主的社会对性感女性的消费。酷儿电影尚没迎来它的新浪潮，但话语权却是一直在争取，那时大部分酷儿角色（娘娘腔）只是用来营造娱乐效果，虽然不是以正面形象去表现他们，但有总比没有好。而一些电影里没有酷儿，但却自带坎普（酷儿理论）的编码。而让一些相当的观众完成解码任务。
比如这电影中并没有酷儿角色，玛丽莲梦露饰演的罗丽拉和简·拉塞尔饰演的桃乐西只是要好的舞台搭档，并不像奥黛丽赫本出演的电影《双姝怨》（The Children's Hour）中的酷儿关系。但是从这电影出现的男性形象，和玛丽莲梦露的歌舞，无不坎普意味。
罗利拉就是一个典型的拜金女郎，与桃乐西是一家歌舞厅的黄金搭档。这总双花争妍的情节是歌舞片的招牌菜，两美女都让人神魂跌倒，而萝丽拉善于用自己的美色通过有钱男人去得到自己想要的。可能现在女权主义看来萝莉拉是非常不女权的，然而我觉得相反，罗丽拉倒是绝顶聪明的女权主义者。当时男权主导的社会财富自然在男性手中，且大部分在大腹便便的中老年男人手中，而萝莉拉想要得到财富，只能通过有钱男人。不同普通的拜金女，罗利拉没有忠诚这概念，都要和未婚夫结婚了，却在船上勾搭富翁想得到钻石王冠······
萝丽拉的真感情，都体现在她对桃乐西身上，为自己搭档物色各种金龟婿，并时时为自己搭档辩解，而她未婚夫都没有这待遇，包括她要利用的富翁。这样，坎普的解读就可以开始了，我们不清楚编剧和导演做此安排的真正意图，但相信那时观看这电影的酷儿们，自会以他们自己的意念去解读。
而能让酷儿高潮的则是那一首”爱绅士不如爱砖石“倾国倾城的玛丽莲梦露在一群衣冠楚楚的男演员中鹤立鸡群，眼神傲慢，体态婀娜。说着”爱绅士不如爱砖石“
从这就已经开始有女权的意识（虽然不及如今女权），或更确切说是对自己身份和追求的态度。在她眼里，有钱的男人就等同于男人所消费的美女。所以当玛丽莲梦露在未婚夫父亲说出的那些话，完全能看出她的绝顶聪明。
我最喜欢的一个场面是萝丽拉在审判庭这严肃场合跳舞的那场戏，罗丽拉的热辣身材让一群男性法官、男性助理、工作人员目不转睛，而她突然展现在现在看来依然惊世骇俗的舞蹈更是让法庭乱成一锅粥，实在是对着迷女色的男性一个大写特写的调侃。在严肃的场合以歌舞的方式打破严肃，打破规则，让人开怀大笑之余，又能感受到其中各种黑色幽默和新的秩序。
我喜欢歌舞电影，在歌舞中画面可以不顾现实逻辑，不顾镜头的衔接，而是力求一场短时的视觉轰炸。而这《绅士偏爱金发女郎》这电影，其中这场法庭的闹剧，是以啼笑皆非的破坏的方式，打破原有秩序，对原有秩序的挑衅，并带着坎普的编码，在那年代，实在难得，而那时代玛丽莲梦露成为男女同性恋最喜爱的明星之一，实在是板上钉钉，毫无疑问的。
4 ) 超级养眼的片
你看，梦露同学就是活生生的例子：一个人成为传奇icon后，在外人心目中的形象逐渐扭曲完全不符合实际。其实她不属于很sexually attractive那种（除了some like it hot里那件衣服）, 而是面容说话稚气很重那种。
话说回来，这片真的超好看，有很gay很campy的壮男穿着肉色内裤作体操，有梦露和简穿着OL衣服在巴黎跳舞，还有最著名的梦露粉色晚礼服穿"diamond is a girl's best friend". 居然比我家Billy Wilder的七年之痒还好看
5 ) 太时髦了？有人知道其品牌或者造型师是谁吗？
现在来看，里面的外套和套装、礼服都超级时髦？不知道是定做的衣服还是哪个品牌，抑或哪个设计师打造的服装。
想知道有人盘点其造型和品牌的故事吗？
比如这件波点蓝色的外套，现在穿也很特别～
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6 ) 对着银幕花痴的90分钟
Gentlemen Love Blondes，只有今天，只排两场。把我激动坏了！我的天，女神就是女神。20世纪福克斯成功地把梦露在电影里让每个男人疯狂的魅力推向了银幕外，或者说把梦露在现实里的魅力搬进了银幕。但是我必须得说Jane Russell的气场甚至盖过梦露一头。梦露唱功惊人的好，不愧是拥有在56部电影原声里献声记录的人。而Jane不但唱功好而且声音无可挑剔，简直该出唱片！电影里两人颇有差异，但依然是要好的朋友；而现实里，两人是要好的朋友，命运却千差万别。相比于36岁红颜薄命的梦露，虔诚的基督教徒、共和党的忠实支持者Jane Russell一直活到了89岁。
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发完花痴说正经的：1943年Fox发了世上首部Technicolor《Heaven Can Wait》，十年后出了这部。在剧本设计上，有刘别谦在《Heaven》的喜剧影子——围绕婚姻和财富。当然这并不意味着Fox就有意让导演Howard Hawks和编剧Charles Lederer就照着刘别谦的路子做。请让我讲个复杂的故事：刘别谦和另一位喜剧大师Billy Wilder是好搭档，这个很多人都知道。前者那时候做编剧，后者做导演。根据96年《The Paris Review》对Wilder的采访“Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1”中可以得知Wilder和很多电影导演、编剧过从甚密，其中包括写了盖茨比的Fitzgerald，福克纳，以及本片的导演和编剧。所以...这样的喜剧模式，实质上在当时是一种大家都知道该怎么做的东西，可以说是反映了那个年代电影创作人员对于社会的一个经常思考的点，也就是财富与婚姻的联系与矛盾。在这里我只不过是着重探讨20 Century Fox在使用Technicolor这项新技术时的可能偏好。在我看来，今晚这个2k修复的版本画面色彩的鲜艳度和饱和度比去年纽影节4K的Heaven还高，可以作为十年里Technicolor的一种进步或者变化。但如果抛开以上限定，很明显，本片和Billy Wilder的《蓝胡子的第八任妻子》也是同一种喜剧，尤其是两者还有一个嘲笑法国人的共同点。和以往同类型喜剧具有差异的是，本片在歌舞元素上的编排设计叫人叹为观止。我猜，这是有要抢RKO的市场的意思。另一大亮点就是时尚元素应该开了先河吧，即使放在今天依然可以让大片黯然失色。女神们的衣服换换换，什么style都能轻松hold住。
最后，梦露女神的演技真的没有很惊艳，但女神站在那里本身就是一种惊艳。
梦露的气质真是既天真可爱又妩媚性感，这部电影里她所饰演的那个傻头傻脑的拜金女将她这种气质完美地表现了出来。而我觉得，霍华德·霍克斯的神经喜剧风格与梦露的气质是最相得益彰的，如同张艺谋与巩俐一样。比利·怀尔德的《七年之痒》都不如霍华德那么懂得梦露的精髓。
Diamonds are girls' best friends点明本片价值观，正确与否不予置评。但是感觉透露出了物化男性或物化女性的价值取向，甚至大胆地进行了同性暗示~ 在歌舞片里质量自然是中上等，几处歌舞片段都颇具观赏性。只是有点不喜欢片中的价值观。
爱帅哥的女人得到帅哥，爱钻石的女人得到钻石，帅哥和钻石都是真爱。故事情节是标准套路。但是萝拉莉毫不掩饰地拜金，理直气壮的拜金理论，直白的吊凯手段和对凯子的乐观信任，反衬出社会的荒谬感。找照片和庭审两场闹剧戏谑却未落低俗。还有两位女主角的衣饰都美伦美奂。梦露说话时喜欢把嘴唇下拉
戏份并不比梦露少的女二号也是真女神，而且没有成为梦露的炮灰。除了最广为流传的“钻石是女人最好的朋友”，还有“男人有钱就像女人有美貌一样，你不会仅仅因为美貌而爱上她”，片子里男人都是傻子，奥运队员露点，老男人为了女人偷皇冠，侦探为了美色可以不要职业道德。
梦露一出现在屏幕上，你就没办法再去看其他人。
“你不知道有钱的男人和美女是一样的吗？你或许不会因为一个女孩漂亮而娶她但天啊那的确是原因之一，如果你有一个女儿，你也不会想要她嫁给一个穷人吧，你想她拥有最好最棒的东西，并快乐地生活，那我要那些东西有何不对呢？”男人爱美貌，美女爱财富，有什么不对？
没头脑+不高兴，人设超级赞，也有新意！姐妹俩相爱相槽的关系棒棒哒~ 结尾那段话好棒，嫁一个人不一定是看他富不富有，但富有至少是其中一个因素，就和男人不会只为了女人的容貌娶她，但一定会看容貌一样，三观正，又女权，没毛病，五星！
把一个简单的故事，拍得如此不落俗套，这种不落俗套跟结局无关，跟梦露肆无忌惮的美无关，而是电影中的荒诞意味，这不只是为了娱乐。人们认为萝莉拉不聪明，就像他们自然而然的认为男人贪慕她的美貌再正常不过。结果，萝莉拉的聪明正来自于她的不虚伪，这正是霍克斯想表达的讥讽之意吧。
霍克斯的神奇之处就在于他的电影表面看起来都是极其老派和传统好莱坞的，但越看却越能发现其先进之处。在拜金文化之下“金”真正成为两性关系中“第三者”，女性作为消费与被消费的中介袒露自我，而两个形象的异质性则恰好突出了她们的主导地位——这是一部不需要男主角的浪漫喜剧。毋庸置疑霍克斯是类型片的一把好手，而歌舞片的超现实魅力永不过时。Diamonds are a girl's best friend!
钻石还是爱情，对女人来说这真是亘古不变的最难选择题，当然最后梦露告诉我们首要的不是钻石与爱情之间的选择，而是你必须认识到真实的自我，霍克斯太喜欢那种主动出击的女孩了，她们要牢牢掌握自己的命运，台词辛辣讽刺，歌舞在有限的空间也拍出了梦幻之感，还有那些不落窠臼的喜剧段落
"If we can't empty his pockets between us, then we're not worthy of the name Woman." Monroe and Russell were both magnificent. And I enjoyed every moment of their performances. Wasn't Monroe the smartest girl ever?
有钱的男人就是美女，男人消费女色时，自身也在被消费。看似这电影在迎合男性，但是这完全是酷儿运动的暗涌。玛丽莲梦露爱绅士不如爱钻石便是女性觉醒，她最爱的是她的女友，一直操心让她结交有钱人。她其实一个男人都不爱，在法庭那场惊世骇俗的舞蹈简直好莱坞歌舞片的典型。
【5+】霍克斯的魅力不仅在于对各种类型的精通，更在于对表象的似是而非，始终用游戏的语气，营造一场“绅士”与“美人”的猎爱游戏，而最后又巧妙地反对了这一切。这也恰恰是最初的《电影手册》极力追捧他的原因，一个作者如何在制片厂体系的僵化程式里完成观念输出。
Tiffany's! Cartier! Black Starr! Frost Gorham! Talk to me Harry Winston. Tell me all about it! #我爱钻石，我更爱梦露#
I love the absolute lightness of Hawks' comedies
夢露實在太美了 原來那首《鑽石是女孩最好的朋友》出自這裡 其實夢露本人很有才華啊 另 看了幾部她的電影發覺她的表演真的有點受到我家公主的影響
很好看啊，不光有金发女郎，里面还有男肉。肉色黑边紧身短裤，大赞！（除了那段体操表演）男性角色存在感爆弱，最后感觉明明是姐妹俩结婚了嘛，百合片。
“重要的时候我会很聪明，但大多数男人不喜欢”“钻石是女人最好的朋友”。梦露最广为人知的两句话出自这部电影，里面的她纯真，鲜活，偶尔傻气却又可爱的让人心生怜悯，真是尤物。简·罗塞尔有点大只，但剧中的性格很好的弥补了她身体上的不足。霍克斯当真是多面圣手，音乐剧一样流畅机敏，游刃有余。
四星半,远被低估的作品. 初看之下本片是一局游戏,建基于足够简单的两个合理设定(绅士爱美女,美女爱钻石),但随着人物-局势在此基本规律与设置初值下开始运动,其轨迹恰恰显现出对主流价值的反动,在游戏中被简化放大的"常理"开始走向其对立面:女性从被占有的客体转为消费的主导者――这实是她向来已经是的;男性则面临着失去购买者地位而被"物"取而代之的危险――这"物"原本应是作为筹码而归他支配的. 如此种种辩证无一不合乎常识且逗留于娱乐的游戏中,语气始终未曾"反转",这是当今好莱坞绝无可能达到的境界:他们把相似的努力都用在挂羊头卖狗肉地颠覆平权、反人道主义、维护右派价值上面了.
梦露真是个美人儿