剧照
详细剧情
杰夫（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一名沉默寡言的杀手，他住在一间旅馆里，仅与一只鸟为伴。独来独往的他接到委托暗杀俱乐部的老板，尽管行动天衣无缝，但警察还是扣押了他。钢琴女马蕾莉（凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier 饰）认出了杰夫就是当天的可疑男子，但她却选择了包庇杰夫，这使杰夫心生疑虑。杰夫找到中间人结算工钱，没想到中间人开枪打伤了他。逃过一劫的杰夫暗中查明了雇主的身份，找到并且杀死了他，但同时，他发现，当初袒护他的马蕾莉，居然是雇主的情人。心情复杂的杰夫举着手枪来到俱乐部质问马蕾莉，却被早已埋伏在此的警察乱枪打死，事后，警察们发现，杰夫的手枪中并没有子弹，他这一行为的意义也成为了一个永远的秘密。
长篇影评
1 ) 一个存在主义的杀手之死
by 猫语猫寻
开始的画面没有音乐，只有车声和鸟叫声。一个人躺在床上吐着烟圈，画面的正中间是一个鸟笼，画面里浓郁的孤寂感和神秘感让人留连。2分33秒钟的时候镜头晃了晃拉远了些；2分53秒男人缓缓从床上坐了起来。
一个近三分钟的近乎于静止的画面，却没有一秒让你觉得无聊、着急，与之相比，现在电影花尽心思的各种特效与切入的开场竟没有什么值得说道的地方。
这就是梅尔维尔，他就是能够只用这样的一个构图就牢牢的吸引住你，让你没有选择无法自拔的继续下去，从这个镜头到那个镜头，从一个场景到另一个场景。别人在用情节和对话讲故事，而他则只是单纯而执着的用镜头拍故事。
在他的镜头里，阿兰德隆整部影片都只有一个表情，但冰蓝色的双眸透着戒备与深深的孤独，正如影片开始的那段话：武士能忍受世间最不堪忍受的寂寞，也许只有森林里的猛虎才能与其相比。他没有讲述，全片只有一句雇主们对这个杀手的描述：“他是个特例，因为他是头独狼。”甚至连一直跟踪他的警察都吝啬的没有给予任何的描述。
梅尔维尔只用镜头在告知我们，他的高傲、谨慎和原则。这个杀手没有背景、忧郁又神秘的气质另人着迷。礼帽、风衣和竖起的衣领仿佛是一个偏执的符号。走在街上时不经意的张望与戒备、偷车试钥匙和受审时的镇定与从容、哪怕是受伤时都不原表现出慌张的固执、杀人时的果断与坚定、逃跑时的不厌其烦和机智冷静、遭遇背叛时毫不犹豫的反击……这全都是梅尔维尔用镜头告诉我们的一个杀手的生活和生存哲学。
梅尔维尔只是一幕一幕的展示，不讲述也不解释，和杀手一样的冷静又克制。没有任何多余的部分，那如同线条般连续有序的蓝灰色调的画面和穿行在画面里的那个高大、又孤独的身影，仿佛整个电影都在执行着这个杀手的生存法则。
在这样冷硬的准则与哲学之下，我们看到一只被关在笼子里的鸟和一个被困在复杂的网中的杀手——
警察张开权利的大网，无视人权、用尽所有手段跟踪他、威胁他、窃听他，网住了他和他的女友；
他的雇主在派中间人杀他失败之后，张开阴谋之网，想要利用警察一剑双雕，将他与涉案钢琴师一同消灭。
他秉承自己不信任、不依仗，人若犯我我必犯人的法则周密的计划与周旋着。他躲避警察的跟踪、除去他们的窃听、他绑了雇主派来的中间人，在雇主的住所杀掉了雇主。他依照安排来到俱乐部，戴上手套，用枪指向钢琴师，而枪声却从别处传来……我们以为他失败了，以为他死在了自己的任务和生存法则里，可一切却仍在他的掌控中，因为他的枪里没有子弹。
他最后离开屋子时那回眸看向鸟笼的眼神、那落在女友脸上的轻吻和那一句仿若诀别的话：“这一次我可以独自应对”……让我们不由回想他的双眸，那期间的笃定与冷静好像在说：当一切脱离掌控，当就要无法保护所要保护的，报答所要报答的，起码还能够决定自己的死亡。人的存在本身没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，哪怕代价是付出生命。存在主义的自由和个性重于一切，这些理论在这位杀手的死亡中得到了升华。作为存在主义的缩影，他的命运仿佛也只能如此。这样看来，梅尔维尔才是那个幕后真凶！
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2 ) Not a good enough film
演绎过潇洒正义的剑客佐罗，阿兰德龙，在这部影片中作为独来独往的杀手，不得不说依旧是十分有型。电影海报中帅气的造型，手中拿着枪，眼神并不是那么坚定，却带着一丝忧郁和悲伤。这样的杀手形象配上这句对他孤独感的描述：There is no solitude greater than that of the samurai. 怎么也得腾出两小时，看看这个被称为武士的西方杀手，到底经历了什么故事。
故事发生在20世纪60年代的巴黎，Jeff是一位独狼杀手，生活极其简单，每日只与一只金丝雀为伴。作为悬疑片，从人物关系来看，这是个挺典型的警察、杀手、幕后黑手三方的对峙关系——警察和幕后黑手都想要这个杀手的命。那么作为独狼杀手，此时他的孤独和悲剧性就被凸显了出来。而除了对立关系，杀手也有在背后支持他的人——钢琴家和他的情人（虽然钢琴家对他所谓的支持也只是为了自己的利益）。影片也就围绕这几段关系：杀手与其情人，杀手与钢琴家，杀手与警察，杀手与幕后黑手，逐步展开。前两段关系塑造了杀手真挚纯粹的情感和人格，饱含文艺范儿；后两段关系则塑造了影片紧张的氛围，是悬疑片不可缺少的。因此，这部影片可以被称为文艺悬疑片。
在文艺的部分，影片的表达相当克制，没有狗血的背叛或者奋不顾身飞蛾扑火般的爱情，而是真诚的爱意与感激，理智的支持与不屈，克制的情感表达也能从Jeff的表情中看出来，他寡言少于，总是喜怒不形于色，在自己处理伤口时也隐忍克制，甚至在最后与情人道别时也仅仅只吻了她的脸颊。最后他意识到自己没法逃走时，选择了接受命运的安排，安排自己在钢琴家面前被警察击毙，以这样一种直接的形式回馈钢琴家之前对他的帮助。这些特点颇有武士的味道。再加上他敏锐的观察和感受力，还是让人很清晰的看到了一个带有些武士精神的独狼杀手形象。而他与情人之间相互忠诚的感情，给这样一个冷峻的形象增加了一丝温情。
而在悬疑的部分，影片虽然在警察进入Jeff家里装窃听器，以及通过地铁追捕Jeff的片段成功营造了紧张和悬疑的氛围，但在整体的犯罪逻辑和细节上，不太经得起推敲。比如：把自己处理伤口的带血的绷带直接随手丢在街上（？？？）这也是很多重度悬疑片爱好者对该影片评价不高的原因。不过也有人说我们不能以现代的眼光来评价上世纪60年代的影片，这个评判标准是不是太严格了。那么我们来看看同时代，或是更早之前的悬疑片吧。悬疑大师希区柯克的片子，应该就能很好的说明，在上世纪60年代，也能有逻辑严密，悬疑惊悚氛围到位的经典影片，像是20世纪40年代的《后窗》以及同时代的《惊魂记》，都是优秀的悬疑片。对于希区柯克的悬疑片的普遍评价是：“他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑电影的表达方式，使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新”。因此，这部影片在一些手法和逻辑上的漏洞显然是不太应该的，也与Jeff这个独狼杀手的形象非常不符。
如果抛开影片的类型，从意义、价值、或者是影片是否给我们带来更多思考和启发的角度来看，《独行杀手》是不是一部好影片呢？我想，在我个人看来，并不是。20世纪60年代后期，对于中国来说是个特殊的时代，文革的影响，中国的电影充满了政治色彩——《小兵张嘎》《英雄儿女》《红色娘子军》等等。若是与中国电影相比，《独行杀手》当然是一部特立独行，充满个性的影片。那么我们再来看看同时期的欧美电影。瑞典导演英格玛伯格曼的《处女泉》（1960）《假面》（1966），美国导演斯坦利库布里克的《奇爱博士》（1964）《2001太空漫游》（1968）都是实验性、艺术性、社会性和哲学性极强的电影。
《处女泉》和《假面》都有对人性的不断深入向内的挖掘和对什么是真实的生活的思考，表现和拍摄手法怪异但充满了前卫性；《奇爱博士》则聚焦当时美国人高度关注的越南战争，《2001太空漫游》则是对未来的畅享，对宇宙的终极探索与追问。《独行杀手》在这些影片面前，黯然失色。
总之，作为文艺悬疑片（我自认为的类型），《独行杀手》并没有把文艺和悬疑都做到位，反而像是一个尴尬的混合体，丧失了两种影片都独有的魅力。在20世纪60年代，并不能算是部优秀的电影。
3 ) 带来消息的人——《独行杀手》解析
1.杀手房间里的鸟 不仅是警示他信息(有人来过他的房间/房间里被装了窃听/此时房间有人..)而且直接对仗了杀手杰夫的命运
2.杀手对钢琴师 钢琴手目睹了杰夫的凶杀而在警局里没有对他进行指认 沉默寡言的杀手 他话并不多 电影到第9′53″他才在电影里说出第一句话 片长105分钟的电影 他一共讲了不足十句话 连警察都说 你见过被关押48小时没一句牢骚废话的人吗 但是对女钢琴手 他什么都说了 而且都是讲实话 或许这由于他们两人很像 非常像 都很坚硬孤独 都命如草芥 杀手帮幕后主使杀人后险些被主使所杀 钢琴手作为雇佣杀手的幕后主使的情人最后要被幕后主使雇佣杀手所杀
3.电影最后一场 阿兰德龙扮演的杀手杀掉雇佣他杀人的人之后来到俱乐部 走近正在演奏的钢琴手 用枪指着她 这时钢琴手格外镇定 一边继续演奏 一边叹气问他这是干嘛 简直像是撒娇~ 而杀手语气更像撒娇 对她说 是有人雇我来杀你的 这一幕 好像是古希腊神话 我把它叫做“带来消息的人” 有别于死神 当杀手杰夫杀死雇佣者而后向钢琴手传来消息 这消息是 你已安全
读《武士道》的杀手怎能背叛雇主的意愿？他注定是要死 当他把你已安全的消息带给钢琴手 就在说完“有人雇我来杀你”最后一句话后 拿着枪的杀手被早已埋伏好的警察当场击毙 当警员对女钢琴手说 我们救你一命 如果不是我们及时赶到你将必死无疑时 这时警长说 未必 他打开杀手的手枪 看到杀手的枪里没有一颗子弹
——这样杰夫 杀手 “带来消息的人” 在片子结尾处留下一笔最为玄妙的哲思
4 ) 你不能不知道的梅尔维尔的十二件事
梅尔维尔是我非常喜欢的一位电影导演。7年前，我主编一本电影社的内刊，创刊号便做了“独行先驱——梅尔维尔回顾展”的专题，当时，我为这个专题写了这篇《你不能不知道的梅尔维尔的十二件事》。
【一】 梅尔维尔是独立制片的先驱者（一说他是首开独立制作的电影人）。1945年10月，梅尔维尔退役，11月，创立梅尔维尔独立制片公司。
【二】 梅尔维尔对美国文化情有独钟，人们称他为“一个巴黎的美国人”。“梅尔维尔”这个名字便来自于美国作家、《白鲸》的作者——赫尔曼·梅尔维尔。而在梅尔维尔的许多影片中，他总是把巴黎的街景拍得很美国。
【三】 法国著名作家让·科克托本身也是一名非常出色的导演，导演过《诗人之血》、《美女与野兽》等作品。他因为欣赏梅尔维尔的才华，把自己的小说《可怕的孩子们》交给梅尔维尔改编，而该片的成功也再次印证了梅尔维尔的过人才华。
【四】 梅尔维尔是法国新浪潮导演们的“精神之父”，戈达尔、特吕弗等人均对他敬重有加。梅尔维尔甚少在电影中演出，但他在戈达尔的长片处女作、也是新浪潮的标志性作品《筋疲力尽》中出演了作家一角。
【五】 如下这些导演，都可以说是梅尔维尔的拥趸：昆汀·塔伦蒂诺、吉姆·贾木许、尼尔·乔丹、阿兰·科诺、吴宇森、杜琪峰、彭浩翔……
【六】 改编自梅尔维尔作品的电影：《义贼鲍伯》（2002，导演：尼尔·乔丹，改编自《发热》[也就是《赌徒鲍伯》]）、《沉静如海》（2004，导演：Pierre Boutron，改编自《海的沉默》）、《第二次呼吸》（2007，导演：阿兰·科诺，改编自《第二口气》）……筹备中或梦想中的有：《红圈》（导演：杜琪峰，改编自《红圈》，数年前已筹备，但至今没有下文）、《独行杀手》（导演：吴宇森，改编自《独行杀手》，这是吴宇森的梦想之一，目前也没有下文）。
【七】 1937年，梅尔维尔从军，1945年退役，梅尔维尔参加了整个二战。梅尔维尔有两部电影是关于二战的，一部是他的长片处女作《海的沉默》，一部是关于抵抗组织（从事地下工作的组织）的《影子军团》，梅尔维尔以后者来纪念他在二战中参加抵抗组织的岁月。
【八】 梅尔维尔和当年法国许多大明星合作过，阿兰·德龙、让-保罗·贝尔蒙多、伊夫·蒙当……但，这份名单里，几乎是清一色的男性。据说，梅尔维尔不善于指导女人演戏。
【九】 阿兰·德龙可以说是梅尔维尔的银幕代言人，他出演了梅尔维尔最后四部作品中的三部：《独行杀手》（1969）、《红圈》（1970）、《大黎明》（1972），这也是阿兰·德龙的银幕生涯中最出色的三部作品。国内观众所熟悉的那部《佐罗》，在这三部影片面前是多么的相形见拙啊。
【十】 自李洋提出“迷影”一词，“迷影青年”一说顿时风靡影迷圈。戈达尔、特吕弗那拨人无疑是“迷影青年”的“黄金一代”。但若说中“迷影”之毒深者，梅尔维尔不亚于任何一位电影大师，因为，N多年前他就说过：“看电影是全世界最好的职业。”
【十一】 梅尔维尔喜欢猫，他家养了三只猫。一生孤独的梅尔维尔曾说：“我们永远是五个孤独的个体——我，我妻子和我家的三只猫。”
【十二】 “宿命”是梅尔维尔大部分电影的主题，因为他深知，他的生命是一个最大的“宿命”。1973年8月2日，梅尔维尔因心脏病去世，享年55岁。据说他的曾祖父、祖父和父亲都是因为同样的病而死在同样的时间点上——这个宿命论的终点，正好符合了一个梅尔维尔式的黑色电影结局。
【附录：梅尔维尔电影的“卷首语”】
梅尔维尔喜欢在电影开始的时候用字幕打出一句话，以作为影片的提纲挈领。下面是他的四部影片的“卷首语”。
《眼线》：“在黑话里，希腊语‘忠仆’又是‘帽子’的意思，但在警与匪的圈子里，‘忠仆’是用来称呼那些戴‘帽子’的人，亦即警方的眼线。”
《第二口气》：“人只有一种与生俱来的权利，那就是选择自己的死；若因厌倦生命而选择死亡，那么此人的生命是没有意义的。”
《独行杀手》：“武士能忍受世间最不堪忍受的寂寞，也许，只有森林里的猛虎，才能与其相比。”（语出《武士之道》）
《红圈》：“佛陀说：‘尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。’”
5 ) 黑色柳丁
用鸟笼杀人。独行侠在笼中饲养他自己。那个孤独的鸟就是他的灵魂的隐喻。笼子既是囚牢，也是唯一的存在，鸟是不存在的，杀手用笼子杀人，观众用自己的手杀自己。电影的魅力在于，导演使观众自杀。这才是完美的谋杀。
独行侠的伴侣。女友就是他自己的替身，是他的孤独伴侣。她对他无所求，因为他们本为一人。警察审问她的时候，也就是审问他，他对此了如指掌，她对此毫不犹豫。
别人的枪中射出自己的子弹。可分析的奇思妙想很多，只说最后一幕吧。一声枪响，虽然没有子弹，但还是射死了自己，用孤独的子弹将自己的存在消弭于无形，这就叫用笼子杀人。他既是在执行任务，又是在自杀，两者合二为一，死的自然而然。没有一点悲情，也没有一点逻辑上的不合理，只叫人感叹死法的巧妙和完美，不着一丝痕迹。我们只看见了笼子，却看不见鸟。
女琴师和警察。回到片头，主人公在床上吐出的烟圈是什么意思呢，我意识到，从一开始他也许就不曾存在过，我们看到的不是他，而是一个帽檐的阴影、一声鸟鸣、一丝烟雾而已，我们看到的只是一个谜面，他可能只是一个梦，一个未被揭示的谜底。为什么女琴师说从一开始她就没怀疑过他，因为在她眼中、在这个世界的眼中、在笼子眼中，他并不存在，所以他最后也是死在她的目光里。观众像警察一样摸索存在的痕迹：几点在哪里出现、床是否温热，像警察一样坐在某人对面的房间里窃听孤独的鸟鸣在唱歌，这一刻观众亲手触到了孤独，因为坐在笼中的被窃听被审问的实际上是观众自己啊。那所谓杀手是什么呢——女友问，你要我做什么，他说，无。
所以酒吧老板是自杀的。
梅尔维尔和布列松很不像，布列松是高度理性的，梅尔维尔是宿命观的，非理性的。跟安东尼奥尼更不像了。梅尔维尔属于法国天才类的导演，像个抒情诗人，有点像波德莱尔、谷克多。
有人把这片子跟东方哲学靠拢到一起，我不愿意这样联系，那会抹杀梅导的天才。这种宿命感也并非东方式的，东方无宿命，只有“不一定”。
转载一则靠谱的评论：《独行杀手与他的公寓》
http://movie.douban.com/review/4897615/?post=ok#last
2011-04-07 23:30:46 来自: 布鲁诺是条狗 (亡命大煞笔)
阿兰·德龙在这部电影里拥有的最酷、最令我印象深刻的不是他标志性的帽子和高领风衣，而是那间冰冷灰暗的公寓。
电影结束后很长一段时间，那间公寓的景象一直印入脑海之中挥之不去。不仅仅因它空旷简洁的空间设计、极具黑色电影气质的冰冷气息，还因为它与独行杀手之间某种内在的统一。一样的拒人千里、一样的晦暗冷峻、一样的严谨空荡、一样的孤独桀骜……
从踏进门到靠近窗，墙壁始终斑驳陆离、疤痕累累。但在空间里漂浮着的沉默与冷冰冰的静谧之中，你不可能听闻到哪怕一丝一毫的呻吟。空荡荡的房间里，充斥着压抑的隐忍与令人屏息的逼仄。立柜的抽屉里空空如也，仅需轻描淡写的一眼就可对这间乏善可陈的公寓中的物件了然于胸。光线与之绝缘，昏暗的窗户极吝啬地放进一缕缕细微的光尘，但这也只能让公寓看起来好似浮动着半透明粘稠状的黑色光雾，像是从地狱升腾起的渗人湿气。
独行杀手在电影的首个镜头中平躺在公寓那张深灰色的床上，这是一个奠定全片基调的甚至可以诠释本片的固定镜头，独行杀手在缓慢渗入光尘的公寓中一动不动，仿佛与公寓融为一体不分彼我。
公寓中唯一运动的东西是床边鸟笼里蹦蹦跳跳的不知属何种类的小鸟。这个镜头因鸟笼和笼中鸟的存在而呈现出一种双重囚禁的寓意。杀手被囚禁于这间公寓，小鸟被囚禁于公寓中的鸟笼。如此一来，在囚禁与被囚禁的主题下，公寓的意义被赋予新的诠释。它不但与杀手在性格上合而为一，又独立于杀手并成为囚禁杀手的“工具”。在这两种情况中，公寓之于前者而言是杀手的化身（抑或杀手是公寓的化身）之于后者则是杀手无法挣脱的环境。这种环境无时无刻不在影响并控制杀手的一举一动。此环境下，杀手的所作所为仅仅是迫于环境的“要求”所作出的妥协。
就像电影首镜头所隐含的寓意，杀手的肉体被禁锢于公寓；灵魂被禁锢于鸟笼。
6 ) 最烧脑的电影：《独行杀手》的内在逻辑分析
挑几处关键细节场景分析，场景按电影故事倒叙：
【场景1】 （电影结局处）
假象：Jeff来到酒馆，当众举枪欲杀女钢琴师，被众警察乱枪击毙。
真相：Jeff
从如下几个非常容易忽视的关键细节可以得到论证：
细节1. Jeff走进酒馆，在门口将帽子寄存，却刻意不拿寄存号。（原因：Jeff没打算活着走出酒馆，自然没必要拿寄存号）
细节2. Jeff进入酒吧时，见女钢琴师尚未到场，于是选择在吧台等候。但他却并不观看乐队的演出。等听见钢琴声响起后，Jeff却刻意当着之前在警局指认他是“杀手”的酒保的面，缓慢带上白手套。（原因：Jeff刻意让酒保察觉自己的异样，以便让酒保去报警）
细节3.（这个比较难懂，请仔细体会）女黑人钢琴师看见Jeff出现在酒吧时，表情先后呈现了多次变化（由A至D）。A愣住→B微笑→C劝告：女钢琴师是在严肃地对Jeff说“别待在这里”。→D疑惑：女钢琴师看到Jeff掏出钱对着自己，先是一惊然后微笑着对Jeff说 “为什么，Jeff？”。
原因：A愣住，B微笑：愣住是情理之中，因为此时要么是Jeff被雇主干掉而不能再出现，要么是Jeff干掉雇主而逃之夭夭，无论是哪种情景，Jeff都不应该再出现在自己的面前。至于微笑：既然Jeff活着来酒吧，说明Jeff的雇主，也就是钢琴师的情人，已经被Jeff干掉，自己也不再有危险。C劝告：她认为Jeff在杀掉雇主后应该避风头，而不应该出现在大庭广众之下；D对Jeff举枪对着自己而疑惑不解：Jeff能杀掉雇主是因为自己从中帮忙，为何Jeff还要杀自己？（具体她为什么这么思考，请继续往下看）
细节4. Jeff对钢琴师说“我是被雇佣来杀妳的”：其实是告诉钢琴师，雇主也就是她情人，其实已经请Jeff来杀掉钢琴师了。不过自己已经杀掉了雇主，所以他是在告诉钢琴师：妳已经安全了。
细节5. 警察将Jeff干倒，一警察小罗罗对女钢琴师说“你真侥幸（意即如果我们再来晚一步，你就被杀了）”。 原因：说明警察收到酒保的报警后，匆匆忙忙大批人马刚好赶上，而并非早已埋伏。这也印证了细节2.
细节6. 警察小罗罗如是说后，警察头头却惊异的回答说“No！”。原因：Jeff用来杀女钢琴师的枪里并没有子弹。说明Jeff并非是要杀钢琴师，而是想让警察将自己杀掉，Jeff是“自杀“。
至于为何Jeff选择杀掉雇主后，仍旧选择这种「费劲」的方式自杀：见场景3#分析。
【场景2# 】
细节1：钢琴师让Jeff两个小时候打电话给自己。但等到Jeff两小时后打电话过来时，钢琴师却故意不接电话，而是独自离开了房间。
原因：钢琴师并不想卷入Jeff与雇主之间的斗争，谁胜谁负她都不在乎。但Jeff找到她，并要求她说明自己与雇主之间的关系时，她（钢琴师）知道自己已经被卷了进来无法脱离干系。所以，她故意告知Jeff两个小时后打电话过来，但电话来时自己却故意离开现场（注意钢琴师进入的那个门也是出去的门），却同时通知雇主来到自己的住处。其目的是让Jeff和雇主两人碰在一起，当面PK，无论谁胜谁负，都与自己无关，但自己都可以保全。（罗嗦一句：钢琴师不指认Jeff，的确是雇主唆使，并非自己有意包庇，所以如果Jeff被干掉，雇主并不会伤害钢琴师）。
细节2：Jeff杀雇主时，雇主正在房间里，并在听到门被撞开后跑了出来，且没有防备意识，说明钢琴师并没有提醒雇主警惕，而雇主以为是钢琴师回到了家里。另，Jeff发现自己从中间人那得到的雇主的住址，竟然就是钢琴师所住的地址（从细节推断的）。从而知道钢琴师与雇主之间的关系并不一般。于是拿了枪去钢琴师住处打算干掉雇主甚至钢琴师。这2点也印证了细节1.
【场景3】
Jeff对其女友（其实是被多人长期包养的性工作者）说：他们（警察）找你麻烦你了？……我会处理好的。
原因：Jeff要让自己摆脱被雇主追杀，就需要干掉雇主；若自己干掉雇主，警察则必会怀疑自己，如果自己杀人后独自跑路，则警察肯定会来调查自己的女友。而Jeff非常清楚，自己所谓的女友并不爱自己，不会跟随自己一起跑路。所以，如果Jeff要让女友摆脱被警察骚扰，就需要有人为之前马特被杀的事情负责，这样警察才能结案，所以Jeff选择制造假象，让自己“在再次单独行凶时被警察击毙”。而Jeff为何愿意为了一个并不爱自己，且同时还有其他多个包公的性工作者，而牺牲自己？我能想到的有两点：1. Jeff已经厌倦了自己的生存状态，对生活已无积极的期待；2. 虽然女友并不真心爱自己，但她对自己有情有义，也是Jeff生命的慰藉，Jeff愿意为这种情义而牺牲自己（当然是在理由1的基础上）
电影的配乐，镜头的切换，都非常非常厉害，作为一部半个世纪前的电影绝对是佳作。剧本也是难得的好。
唯一一个情节让我觉得有悖逻辑的是：
Jeff作为一个职业杀手中的牛人，在自己行凶被目击者（钢琴师等人）间接碰见后，既然能够理性且职业的将手套枪支处理掉，为何不懂得将能够识别自己形态特征的行头（风衣和帽子）也给处理掉？
干脆利落的杀手在青灰色的房间里，只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。
变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影（女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……），梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了，压抑对白，不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写，开门关门都要拍到。结尾很动人，龙哥很酷。
8/10。镜头色调印像很深，冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计，全片几乎没有太激烈的动作戏，而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造（警探入室和地铁追踪两段尤赞），此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷，还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~
hahaer 金丝雀，金丝雀```` 八卦一枚：拍摄期间片场失火，唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。= =
5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣，太強了。
【B】片中两位美女，一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇，一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇，长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明，1967年已经开始提醒大家：【这是个看脸的世界】了……
开场长镜就定下冷酷的基调，德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象，梅尔维尔的掌控力强大到可怕，往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机？怎样选择布光？这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴
开场的两分十五秒，比结尾更让人印象深刻。另外，如果不准用“酷”这个字，至少有一多半看过这电影的人，大概就不知道怎么评价这电影了。
写给杀手的情书。构图雅致，氛围太赞，漏洞完全可以忽视。想想，如果哪个现实中的杀手看了这片，会不会潸然泪下。没有子弹的枪，伪狩猎引来真刺杀，死在此生的不归路上，或许这是作为一个杀手，唯一想要维护的尊严。他孤独，却也因此而有别于庸人。
阿兰·德龙，实在是很英俊，恩，对，就是这个词，英俊。
阿兰德龙成名作，梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格，精致的细节，精简的台词和环境音，德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡，还是只能走向自我毁灭？（8.8/10）
独狼不会被猎人弄死，除非他自己想死。
9.5经典中的经典，大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置，冷酷的光线，长摇镜和变焦突出宽度和景深，具有极强叙事性的蒙太奇手法，忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方，但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。
C / 开头还蛮喜欢的，但看完全程最直接的印象就是：感觉不到人物的存在？一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立，大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势，缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条，琐碎的冗余太多，有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画，在明暗的对比中倏忽来去，那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点？
厨具很先进，MINI车型已产生，酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍，奢华装修同样如此。故事本身没啥，冷淡的激情。
其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。
当独行杀手不再独行，也就失去了那份最重要最纯粹。有了羁绊，也就失去了自己，选择也就有了情绪。看到了很多电影的影子，确实对后来的类型片影响很大。阿兰德龙是我看到穿大衣最帅的男人。PYIFF.one
“这个杀手太冷了”，阿兰德龙帅到犯法，惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度！
不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。
长得帅又长得酷的人就不适合做杀人，瞧阿兰·德龙那副模样，一看就觉得是杀手，那管他有没有不在场证明，怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。