剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 困境是，人民与艺术是否对立？
万家灯火是激进之昆仑的代表作，1.冷峻的现实主义笔调临摹了上海平凡人因家乡人的到来之后的悲惨生活，他有远景中的贫民房群像，当上官饰演的角色负气离家，丈夫追赶而来时导演安排了许多人物从自己的家中探出头来，当前景中他们在争吵，在赌气，在无奈，后景中的人因此也可投射为，如他们一样被时代挤压的群像，2.他有家庭剧悲欢离合的际遇，当志清被同乡开除并且被同乡的车撞昏迷，而寻找他为他焦急的则是女工、男工等劳苦群众，当三人在结尾互相忏悔时则是家庭伦理情节剧的情感传递，3.他有一定的试听语言深度表达，如志清逃离围观群众时，走近昏暗小巷，沈浮使用了高角度的摇晃镜头，可看出一些室内剧《最卑贱的人》的表现主义风格。
说完了，他的艺术特点，就说点自己的困境吧，人民是否与艺术对立，艺术家如何成长为人民艺术家，现代主义的某种“借胶片宣泄内心之苦闷”是小资？母亲的沟壑的脸被太阳晒的黑里透红应该正视？将镜头对准“母亲”，如何处理电影的本体与戏剧倾向？
此刻我想下个现在的定论，人民与艺术从不对立，对立的是艺术家们的软弱与徘徊？
2 ) 每当我迷失在黑夜里
然而这并不是我想说的。
看着《万家灯火》的结尾，恍惚间我好像也看到胡智清像是站在那个命运的节点上，不知道自己究竟该就此跳下去一了百了，还是继续挣扎下去。影片结尾的光辉色彩和激情上行的音乐旋律不能就此用新的生活希望与重新凝聚的家庭动力掩盖影片的城乡矛盾和资本生产逻辑的嬗变。问题不在于破镜重圆，而在于破镜重圆以后怎样。看到胡家老太太带着二弟一家来到上海投奔胡智清，我好像看到《新结婚时代》里何建国的父亲和建国哥哥一起进城的感觉。所幸的是，何建国和顾小西已经凭借几年的打拼迈进了中产阶级的大门，而胡智清的工作貌似保险却是朝不保夕。白天他西装革履地走进办公室，晚上回来还要一家三口挤在一间房子里。影片的开场几乎是一副完美的中产阶级幸福家庭指南，明媚的阳光，玩闹的孩子与父母，顺便还养了一只猫，虽然我有点奇怪为什么夫妻两人分床睡。但不看外面住的环境真的以为这就是幸福美好生活。
总之这样的幸福生活被亲人进城而打破。胡智清穿的衣服也从先前的西装变为马褂长衫，外貌也越来越沧桑，当然是操劳过度的缘故。我原以为他们家够不上中产也能有点家底能维持几下，没想到一来就要去借钱，胡太太说最好能借一千万，可见当时通货膨胀到了什么地步。上官云珠演的胡太太又兰实在是个贤内助的典范，一直到影片中段脸上还经常挂着笑，想想我们的大小姐顾小西一开始脸上就挂着不乐意，真是强了太多。说起来，胡智清从接待母亲弟弟一家到失业，自己多少也是有些问题的。找不到工作，不好说是他自己的原因，还是当时的社会原因，当然影片是想归结到资本家阴谋阳谋耍手腕，心狠手辣连同乡也敢踢，钱搂够了分分钟宣布破产带钱跑路。胡智清自己或许也有些托大，或许也是不想让弟弟弟媳劳累，或者为了面子的维护。总之，弟弟来了以后就一直白吃喝，自己除了傻乎乎一厢情愿给人写工厂计划，解雇以后也基本整天游荡了。他弟弟其实还有些头脑，还知道给人擦皮鞋补贴家用，只是无奈被欺生。其实无非是觉得，万家灯火下，生活的逻辑也太简单了些，生产—雇佣关系和生活保障的表现也有简单了些。看完电影，觉得是那么回事，可又觉得差点意思。
最后的结尾当然是留了个光明的尾巴，男性中心与男权主导简单粗暴地把城市经验和乡村经验的龃龉扔到一边。但也没办法，这个家确实是靠胡智清一手扛起来的，没了他大家都跟着乱，即便是他的“缺席”也能让母亲和媳妇重新认识生活，从而直抵“缺席的在场”。这样的亲情回归固然满足了中国人对故事结局的阅读习惯，真实的生活不应该是这样的，尽管这样的生活我没有经历过。
影片最后以一个“万家灯火”的镜头呼应了题目，将胡家从一个个体呈现推送到了千家万户，喻示这就是每一家可能出现的情况与命运。我喜欢这个结尾，几重风雨，千家暗弱。当时的人们大概还不知道自己的生活还会在黑夜中迷失多久，即便万家灯火点亮。
但我还是要给它打五颗星。这部电影放在现在也绝不会逊色多少的，它毕竟提供了一种真实。
3 ) 战后现实主义的高光之作
1.战后昆仑电影的代表作之一，根植于本土现实主义的土壤，以影戏为传统的框架，杂糅了斯坦尼斯的体验派表演手法，将中国电影的镜头语言和声音系统推向了新的高度。
2.对于影子的使用创新且灵动，但是打光还是有所欠缺。门锁，戒指等物件细节的隐喻深化了电影的叙事。
3.家内部的主流传统的延续和以差序格局为核心的家庭关系是中国电影的重要叙事视域与核心。大团圆的结局终究不能与意大利新现实主义的现实媲美，也是昆仑电影公司背后力量的驱动，并一直延续至今。
4.声音造型的塑造还是不够完善，但是画外音和对白及配音的使用是成熟的，能听到德彪西大师这样的经典名曲《月光》，足以说明在创作时对国外艺术的借鉴，这与之后的十七年电影有着显著隔阂。
5.女性形象的刻画是电影的高光之处，贤良淑德的云珠和刚硬坚韧的吴茵两位女性形象与懦弱的男性小知识分子形象在对比中彰显了女性的新力量。
4 ) 万家灯火----笔记
景别从大到小，从诗意的俯拍下降，变成了现实主义的平角度，从一开始就奠定了现实主义的道路。
光影，精细化的电影制作，布景和美术都是追求美观的。
自然的表演，戏剧化的表演非常的少。和马路天使相比，袁牧之的戏剧化表演来说，阳翰笙和沈浮的电影，表现出一种非常
知书达理的老婆，爱老公的老婆。现实主义的威力。
摇镜头表现出，家母到了呼之情的话，摇镜头语言视觉化。
表演日常化，大量的日常镜头，去戏剧化的表演，虽然镜头的指向性很强，但是整体在现实主义的系统之中。
一个日常的老妇来儿子家的故事，奠定了现实主义的基础。同期声加上很少的音乐铺垫，就算开头的节奏性音乐，整体也在电影的现实主义系统之中。
探亲，孝子，中华民族的孝顺，虽然他吹牛，但是处发现是好的，男子是好老公和好父亲好儿子。
整个电影的视觉中心非常的明显。同期声的使用让电影的现实感加深了一些。
胡志清和老婆交谈的时候，老婆开始说婆婆的坏话，动作细节，如果是袁牧之可能会用台词表现出来，但是胡志清用的动作细节表现出对老婆说话的制止，胡志清一方面劳累老婆一方面对妈妈也是关心。
老婆体贴“远水救不了近火，我的厂长先生”。
太太心疼老公也体贴老公，是一个非常好的老婆。
视线链接，老太太看照片，下一个镜头就是照片的特写，和之前的全家人照相形成了呼应，隐喻了全家人本来就是一个不可以分的集体，也符合中国传统的家庭本位观点。
德彪西的《月光》在阳翰笙的电影中得到了良好的烘托现实主义的气氛的作用，德彪西舒缓的音乐配合一家人在同一个屋檐下的场景，有一种特殊的落寞的感觉。
创造性地使用光影表现手法，等到婆婆碎觉，胡志清和太太一起谈话，搭配上舒缓的音乐，表现出了一种非常悲伤，哀凉，又具有现实主义的情节。让这个片段和影片的节奏形成统一。为之后盖楼活动作出了一定的悬念。
线性叙事，自然音响，复原了一个现实的世界。
死要面组活受罪。
在那个战争的年代，表现出一家人的生活状况，非常具有显示代表性。
上官云珠眼神，动作，语气的一气呵成给电影很大的还原力度。妈妈说“就算他说什么你都不会给我说”“就算妈妈说什么你也不会给我说”，表现出了胡志清的两方面为难。
婆媳关系是中国伦理剧中电影一直以来易于产生矛盾的关系。
钱剑如———胡志清
战争还有阶级带泪的床上对家庭伦理的摧残。
胡志清最后跑回家导演运用摇晃的镜头表现胡志清的迷乱心情，交际焦虑紧张的心情，同时对整个电影的风格化极少的风格下形成了一次新的高潮。下面就是胡志清主观镜头，开始了虚化，整个世界随着镜头开始摇晃起来。
最后电影的积累蒙太奇象征了胡志清做的梦，迷迷糊糊之间增加了电影现实的暧昧性。
最后老妇人知道自己的儿媳妇生孩子了，看着这一把锁，整体的电影上升到了高潮，来来去去就老妇人一个人，显示出她此时此刻的孤独感。
最后婆媳两个人的和解，是因为志清这样的一个焦点下，他们才得以和解。后来志清看见了母亲和老婆，整体把电影的现实推向了相当高的高度。
物价飞涨。
这一切都是人祸，都是人与人之间的信任出现了危机，同时在电影后，所有的角色都认识到了一个问题就是，其实并不是人的错，而是时代的错误，是战后经济萧条的上海，将批判留给了战争。
最后电影的结束定格在了远景点点星火的人家，一方面传递着家庭为本位的价值观，传统伦理观，另一方面，万家灯火现实主义的标题也得以有效的结合，影片在多方面的交汇中结束。
5 ) 经典老电影
喜欢上官云珠，她天然带有明星的气质，不由得你被深深吸引。
一部老影片，让我想起我的家，我的父母，世上最好的父母，每次回家父母都给我准备丰盛的饭菜，不论我怎么说，他们还是次次都准备，我妈会买我爱吃的蒜苗、菜花，我爸会做红烧肉或红烧排骨！这就是我深爱的父母，让我惭愧的是，至今无以为报！希望上天给我一个报答的机会！
6 ) 350个字多一字也不行之《万家灯火》
原来家很大，大到容纳下城乡差异、清贫拮据；原来家很小，小到容不下八口同住、婆媳相处。本片描述的就是在黑暗政权统治末期一个小人物家庭方寸生活的悲欢离合全貌，并通过扎实沉稳的表演、极具生活化的细节描写以及高超的镜头语言（一帘之隔的剪影、男主逃跑时的倾斜晃动、昏迷找寻时的平行剪辑等）将这全貌淋漓尽致的呈现出来， 四十年代的国产现实题材就有如此高峰，令人赞叹。但略感遗憾的是，导演在影片后三分之一将倾向性的意图过于直白的表露出来，即为资本主义卖命只会落得人人喊打，最终穷途末路。而依靠无产阶级的兄弟姐妹才能重燃希望，活出生机。影片更是在最后点明主题“是年头不对，我们只有相互靠着才有出路”。
值得深思的是，即使现在年头对了，日子也并非好过。以前人与人可以我靠着你，现在人与人只剩下“我靠！”婆媳关系引发的家庭矛盾依然存在，而更为复杂的人际关系引发的社会问题处处可见。坏的时代人的心灵没有沾上时光灰尘，好的时代反而变质发霉。人心，难以揣测的人心怕是万家灯火照亮也难以看透！
上官云珠真美。本片中的蓝马和上官云珠真恩爱，可谓中国电影银幕最佳夫妻！高正出演的配角小赵很不错。一家子吃饭那一幕让我想起了王全安的《团圆》。本片比起同题材的《乌鸦与麻雀》还是稍逊一筹，后半程过于戏剧性。
昆仑出品。我姥爷32年生人，4岁母亲去世，7岁父亲去世，带着妹妹吃百家饭长大，打仗时在冯玉祥部队做通讯员骑马送信，建国后在陕西开过荒，天津看过马场，后来到内蒙挖黄河修水坝结婚生子，他们如今兄妹俩都儿孙满堂，所以常絮叨现在和旧社会相比如何如何好，共产党如何如何好……年头依旧不对（于我），但对于他吃饱饭是达到了
#资料馆留影#修复版，以小见大的社会悲剧，这才真叫“万箭穿心”，所幸大团圆的结局稍稍安慰。“你们都没错，你们都对，是年头不对……让我们紧紧靠在一起。”可比对《乌鸦与麻雀》欣赏，非常时期的非常人生。从一大家子人骤然的生活巨变折射世态炎凉人心离乱，屋漏偏逢连阴雨，时局多艰民生多舛，物价飞涨钱不值钱，食利阶层无视同胞死活，聚焦沪上底层小人物的辛酸生活（难能可贵在互帮互扶人心不散）……结尾处被人追赶的蓝马慌不择路，晃动的手持镜头与闪现的虚焦镜头（呈现内心慌乱）也太超前了！群戏精彩炸烈，一众“海派戏骨”互飙演技，蓝马，吴茵，尤其是上官云珠，都奉献了殿堂级的戳心表演。ps，部分音轨与画面对不上，希望以后可以修复呈现更优秀的音画体验。
好娴熟的婆媳关系情节剧。进步电影，所谓时代逼得一个原本可如[太太万岁]的故事变成这个样子……上官云珠美极了。然则给太太万岁五星给本片四星本身就说明了立场……
实在令人百感交集，所有电影命题中，最难摆脱最难逃避的就是生活，当你觉得事情总会好起来的时候，生活往往不会好起来，反而会充满更多的风霜，要我说，“点儿背不能怨社会”，那怨谁？
悲欢离合，几度万家灯火。苦乐作伴，何不衣锦还乡？中国人怕是永远活在“年头不对”的世界里了，六十三年过去了，改变在哪里？悲从中来。
在七十二年后的今天看，也能感同身受到现实批判的价值。看似幸福的中产之家，其实随时可能滑落到破产边缘。城乡贫富差距依旧存在，公司突然倒闭职员随时面临失业风险，解放前的擦皮鞋蹬三轮换成了当今的送外卖开滴滴。今日的地铁广告可以大肆宣扬使用花呗透支消费，富二代UP主可以厚颜地喊出「累吗？累就对了！舒服是留给有钱人的。早安，打工人！」。彼时和此刻，我们都知道是「年头不对」，可是，当年是有新的道路可以选择，现在的前路看不到新希望……PS.扮演老太太的吴茵还有她的孙子，和《一江春水向东流》里祖孙俩是一样的。也同样有老太太的骂戏。PS2.男主「偷钱包」时的犹豫和《偷自行车的人》里爸爸偷自行车时的情景设置很类似。
人情冷暖，一向如此，只不过现代人把自己束缚得更紧了。
2020272 天山。上官云珠忌日在大银幕看她的作品，策展人有心了。与《乌鸦与麻雀》一样的左翼市井佳作。极为通俗的家庭婆媳剧，却因优秀的群像表演、灵活的运镜及流畅的剪辑变得旗帜鲜明，不断着力的通货膨胀与物价飞升的社会背景推动着剧情的进展，也最终引出结局对于“年头”的不对的批判。修复版画面很好，声音却是灾难。
失业，物价飞涨，没房子住，世道还是那个世道，“年头”依然“不对”，但如今谁他妈跟你“靠得更紧些”啊
为什么中国老电影看起来这么顺眼？批判、现实主义、家庭剧。同是乡里亲人进城（和小津对比），波及的范围比核心家庭要大（想起沟口雄三讲过中日不同的公私观），忘恩负义的老乡、表妹的那帮苦姊妹、司机同事、房东——自觉的阶级意识正在形成。年头不对，大家靠紧一点。
三星半，没在明面上直接揭露当时物价飞涨、通货膨胀和失业焦虑等社会问题。而是以一个小市民家庭为突破口，挖开城乡关系、婆媳关系和阶级关系等不同侧面，以暗讲明。描摹出小市民日常生活下的挣扎，以及对生存现状的深切忧虑。后面情节上的一系列苦是刻意设计，苦过之后是破冰和融合，苦过之后会带点儿甜。
后半段左翼倾向明显，阿珍特此而设略显多余；群像鲜明生动，富有生活气息，无论善恶都表现自然，打动人的总是最普通真切的情感，最难得的是，小人物的喜怒哀乐柴米油盐与解放前夕物价飞涨的历史大背景紧密契合；男主摔倒之前的摇晃镜头和昏迷中表现潜意识的闪回剪辑，都很前瞻。
8/10。心理纪实性和内部蒙太奇独具匠心，母亲一家挑担子进城找不着门牌号，以主观视点扫视街景、跟拍他们进院子再摇向楼梯，表现乡下人拘谨，夜晚母亲和弟弟偷听夫妻关于妮妮身上虱子的吵架（住的困难），母亲眉头紧锁弟弟就把筷子夹的肉放进母亲碗里（吃的困难），投射在墙和布帘上的身影时大时小象征生活紧迫的不安心理，婆媳重逢这段通过象征隔阂的栏杆扶手被推出画面，婆媳迟疑地迈出一步、拥抱和抽泣，表示消除隔阂，胡智清在公车拾钱包的激烈内心冲突，运用中景（强忍镇静的脸部表情）后景（窗外街灯和汽车运动形成闪烁的流线）丰富空间层次、视觉化内心反应；中产家庭受忘恩负义的资产阶级迫害与工人团结，更多依靠细腻的人物塑造去消解主题上的政治性，例如戒指的物象几次辗转暗示物价飞涨，舍不得戒指又换回默默给妻子重新戴上，情感含蓄朴实。
其实所有反应生活之苦的电影最后都可以加上一句，年头不对，现在同样如此。本片在剧作上颇抓人，情节紧凑，矛盾突出，几个主要角色性格都很鲜明。故事看得很压抑，却也很好看。后面的晃动镜头加虚焦很少见。蓝马、上官云珠、吴茵都表现很好。
沈浮的镜头平和，有小津式细腻，加上上官云珠典型上海女人式的娟秀琐碎、小家子气、精打细算却善良，构成了这样一部电影。它告诉你的是194x的魔都与2013的并无不同，作为有资格下定论回顾岁月变迁的我们来说，生活的实质就是纸牌屋，一推即倒泥沙俱下，在你我生活的社会主义现代化的废墟-上海里。
年头不对啊，连让我们紧紧靠着都是危险的……因为可能被感染！
实在不能不和同年的《偷自行车的人》比较，都是讲战争前后的经济秩序和工人阶级的生存危机，男主人公都在走投无路情况下偷窃（或试图偷窃），并随即遭遇男性自尊受损和父权挫败。但两部影片在价值判断和电影观念上的表述又可以说是南辕北辙——中国电影人没赶上新现实主义的新干线，依旧乐此不疲地靠巧合和宿命编造剧情，即便对现实素材的采样，也是精心筛选后的鸡毛蒜皮；对贫困的揭示和资本家的控诉也是左翼电影的老调重弹，甚至在伦理剧框架下还有开倒车的趋势——老太太把资本家的剥削归结为善恶好坏的人性论，而揭不开锅的一家人只能在影片结尾为狼狈的一家之主解嘲：都是年头不对。如果说新现实主义是泻了一地的生活流，对实用主义者来说一无用处，那么《万家灯火》的伦理温情也许就是中国人的阿Q智慧，不能当饭吃，但能悬命。
真好啊，全方位的好啊：剧作标准，矛盾的累积与爆发，太中国市井；镜头语言出彩，画内画外人物的比对，剪影，逃窜时的晃动失焦，寻人段落的剪辑；表演也没得话说，不过最后却给这个这么苦逼的故事加了一个那么卡普拉式的结尾，太伤心了。
【资料馆修复版】1949年前的上海左翼现实主义电影。矛头直指资本家与物价飞涨的现实社会。左翼电影人还是图样，真正的“年头不对”还在后面。主角配角都很有戏。尤其是小赵的形象很生动。上官云珠美得像小津电影里的日本贤妻，恍惚间以为在看《东京物语》。整体气氛和节奏还是有问题。瑕不掩瑜，四星半